黑色的幽默

[摘要]意大利人貝尼尼的影片《美麗人生》通過以喜劇的形式演繹悲劇不同于其他二戰題材影片，陳舊中挖掘出新意。本文從畫面、聲音、敘事、剪輯對影片大致分析。

[關鍵詞] 幽默 愛情 人生

我有一種強烈的愿望，要將我自己、我的喜劇主人公置于一個極端的環境之中，這種最為極端的環境就是集中營，它幾乎是那個殘酷時代的象征，消極面的象征。我用一種喜劇的方式描述一個有血有淚的故事，因為我并不想讓觀眾在我的影片中尋找現實主義。

——本片導演兼男主角 羅布托·貝尼尼

基度(羅貝多·貝里尼飾)來到多斯坎小鎮追求理想與愛情，與一位小學老師朵拉(妮可麗塔·布拉斯契飾)共墜情網并共筑家庭；但是，好景不長，在法西斯主義的政府管制下，一家人失散，被關入集中營分處三地：在這無比殘酷的環境中，基度以玩游戲的方式讓兒子保有童年的快樂與天真、讓妻子感應溫暖與希望……母子最終團聚，他自己卻死于納粹槍下。

《美麗人生》看上去并不是一場悲劇，影片的前半部分為大家講了一個浪漫的愛情故事，貝尼尼的表演笑料十足。電影后半部雖是悲劇，但為了不給孩子的心靈蒙上陰影，他在忍受非人待遇的同時，盡力裝出快活好玩的樣子，即便最后在走向刑場之際，他還以滑稽動作，引發出孩子純真的笑聲。

影片為什么要以這種喜劇的手法來描述那段不堪回首的歲月?我想貝尼尼的最終用意是為了表現更深層的思想，為了不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。基度不僅讓兒子，同時也是讓自己相信：一切噩夢都只是暫時的，最后的勝利終歸屬于我們。以荒謬的態度對待人生的荒謬，以樂觀的精神對待人生的丑惡，以喜劇的形式表現二戰時殘酷黑暗的納粹統治和集中營生活，出入意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，這樣的表現手法是罕見的，同時也以其獨特的風格和深邃的內涵贏得了全世界的掌聲。《美麗人生》在戛納電影節上試映時，全體觀眾起立鼓掌長達12分鐘之久，最后個個含淚步出影院。

整部影片巧妙運用了對比與反差，將幸福與厄運、喜劇與悲劇表現的淋漓盡致，本文將從畫面、聲音、敘事、剪輯這四個方面對影片做大致的分析。

一、畫卷般的自由天地，灰暗窒息的集中營——天堂與地獄的畫面對比

西方著名的電影理論巨匠麥茨提出了“入片狀態”的概念。故事的開始，美麗森林的展示，給觀眾描繪了一幅優美安寧的美麗畫面，加之主人翁的幽默與樂觀，感染了觀眾，也為此后遭受的苦難提供了鮮明的對比，更能激發觀眾對此后他們一家的遭遇抱有深深的同情。這就是本片的“入片狀態”，也是畫面語言的又一個優點——強大的吸引力。想來，觀眾們的眼淚就都是在這種狀態中產生的，以至有的人都沒有注意到自己的眼睛已經濕潤了。這種狀態的出現一方面與觀眾的心理有關系，另一方面也要歸功于電影畫面。

光影層次。無論是明亮的室外景象或是幽暗的室內布景，該片均有清晰的畫面和景深層次。而色飽和度與細節也有極好的表現，尤其反映在人物的膚色上。除集中營中的一些鏡頭，影碟中大多數人物面部表現都極為出色，不過分鮮艷而是帶有一種深沉的飽和度。這種深沉的飽和度與看古跡時感受較接近，可見意大利人對色彩的感受更富藝術氣質。

男主人公的活潑滑稽，與女主人公的矜持端莊構成有趣的對比：前半部和平生活的歡樂與浪漫，映襯出后半部集中營的丑惡與殘酷。而影片最令人心弦震顫的，是將一個天真稚氣的兒童投入人間活地獄中所造成的強烈感情沖擊。三個兇神惡煞的納粹軍官，端著沖鋒槍，對著天真的孩子吼叫集中營的紀律。為了孩子，爸爸自告奮勇當翻譯，竟冒險將納粹的喝斥改譯為游戲規則，讓小喬書聽得目瞪口呆，捂嘴縮脖，他那副純真無邪的驚詫表情，讓觀眾看得笑中帶淚，難抑心酸。

喬書毫無矯揉造作主跡的表演，也恰與爸爸那滑稽夸張的風格形成另一對照。那一對充滿驚奇的大眼睛，長在一張面黃肌瘦的小臉上，顯得那么楚楚可憐。他聽到了要將兒童和老人煉作肥皂的可怕傳聞，也受不了囚室中的氣味和饑餓，忍不住喊著要退出比賽回家，但終又在爸爸的花言巧語的激將法和即將贏得一輛真坦克的誘惑下留了下來。最后，當他藏在鐵柜中，看見爸爸臨刑前的滑稽動作時，還以為爸爸是在做游戲，而竟然笑出了聲。這童真與邪惡的對比，無疑是對戰爭和對納粹罪行的最有力的控訴。

二、“早安，公主”+奧芬巴赫《船歌》——傳遞愛情和親情的旋律

音樂對人的心理反應、情感情緒上準確、細膩的把握是任何藝術形式所不能及的。所以有人會說，音樂的作用就是傳達畫面、音響所無法傳達的信息。

本片的音效也有上乘表現，雖沒有令人屏氣懾息的感覺，但與故事場景相呼應的古典配樂非常動人，尤其是集中營里深沉悲涼的音樂，使人產生如《辛德勒的名單》中的視聽感受。因為這部影片實際上是內涵很深的作品，如果套用一般的喜劇片所用的俏皮音樂，勢必削弱整體效果，這正是本片編導高明之處。

主人公追朵拉時就請她到歌劇院聽奧芬巴赫《船歌》，而當全家被關進監獄，他和兒子與妻子分離后也用同樣的辦法播放奧芬巴赧《船歌》告知他們的安全。

當朵拉在集中營清理衣服時，基度偷偷放起了他們熟悉的奧芬巴赫《船歌》，加上兒子久違了的、稚嫩的童音在上空飄蕩，朵拉仿佛看到了生命的期望，同時，鏡頭給出了“囚衣、蘭灰色、紅衣服”的畫面，預示著希望和不屈。與《船歌》相得益彰的是那句“早安，公主”。基度的愛情起源于“早上好，公主！”雖然他的愛情同他的人生一樣賦有戲劇性，但是他卻找到了真愛。在非人的日子里，他任不忘獻上“早上好，公主！”他和朵拉的心不用任何東西便可以緊緊相連。可以說，它也比故事更美。“早安，公主”隨著影片情節的發展而深深植入觀眾的心靈，繼而可愛活潑的兒子也學會了這句，兒子為逃避洗澡而躲進了小柜子，出來后，也對著媽媽說“早安，公主”，看似一個普通的調皮場景，預示了幽默樂觀的人生態度得到了延續，同時也為在集中營躲進小柜子埋下了伏筆。

三、不協調的發展——貫穿始終的敘事母題

這是一部充滿隱喻與反諷的電影。經常會有情節或對話讓心情嚴肅或震驚，比如主人公在學校里穿著內衣褲站在講桌上向眾人炫耀自己完美的肚臍，種族主義的自戀與荒唐被這一幕詮釋的淋漓盡致。殘酷的時代，充斥著血、淚、死亡的沉重。法西斯的兇殘：基度幽默的語言，輕松的表情；兒子純真的眼睛，童稚的臉龐，天真的問話。這一切，顯得是那樣的不協調。

“如果我們把人生作為整體來看，……并且只強調它最顯著的特征。那它的確是一場悲劇；但是如果我們仔細觀察它的細節，它又帶有喜劇的性質”；“樂觀主義是對人類災難的一種嚴酷嘲弄”(引自叔本華《作為意志和表象的世界》)。——片中基度曾幾次三番利用意志力抵達目標，也可以說這是他獲取朵拉芳心的重心所在而事實上，他于虛空中十指翻轉的運力，與叔本華“意志是一個勇猛強壯的瞎子，他背負著一個能給他指路的亮眼的瘸子”的理智、意志關系說并無關礙：基度欲望迫切的意志，因被賦予善良性與一個明智的頭腦而得償所愿。意志主義曾是宗教籠罩下德國的提神劑，當它將壓抑灰暗的情緒與拘泥傳統的風尚以畸形的形態釋放出來時，也就離災難不遠了而基度運用所謂意志力的方式與他天賦中機智善良的秉性所構成的對照也就因此鮮活起來。如果說影片從頭到尾都傳遞著一種浪漫的氣氛，那么應作如是解釋：何謂浪漫?重心靈勝于重肉體。

此外，大刀闊斧而且巧妙的敘事手法也是本片的一大特色。一是例證從主人公“搶婚”成功到兒子長大這中間的時段和情節，被導演一刀砍下，其中也許有許多對抗家庭和對抗貧窮的艱難，但都永遠存在于觀眾的想象之中了，是可稱“大刀闊斧”；另一個例證是導演省略了時間的手法，當小兒子在“約瑟亞”的呼喚中從房里面跑出來，而父母正是剛剛走入花房的男女主人公時，我心里只有一個詞：“奇妙”。(我看《美麗人生》)

戲劇沖突就是它的轉折之處，我們在觀看影片的時候很少會花費精力去分析沖突、高潮等等，這些都是在欣賞完影片后，在自己的回憶中逐漸建構起來的。我認為這部影片的較為明顯的沖突有兩處：

第一處是在基度和他的兒子被帶往集中營的時候，整個故事急轉直下，開始了一段悲哀的歷程。原來美好的生活一去不復返了，每個人的命運都掌握在納粹的手中。這里的轉折是全劇中最明顯的，但不是最有震撼力的，因為影片從一開始就為后面的悲劇部分打下了埋伏。影片開始的時候，打出一行字幕，告訴我們故事是發生在1939年的意大利，人們會很自然的想到這個故事與二戰有關系。隨后的內容是清新活潑的，基度邂逅了他“從天而降”的公主，觀眾一笑忘卻了這個故事與1939年的意大利的關系。這時，編劇怕我們遺忘得太厲害，再一次地提醒我們——基度的叔叔受到了野蠻人的騷擾。此后，這樣的遺忘與提醒交替出現，直到第一個沖突為止。所以，在這之前，雖然“遺忘”始終伴隨著我們，但我們還是多少有些心理準備的。

沖突的第二處是基度為了尋找多拉，在集中營遇害的時候。在這前后，影片雖然都保持著悲劇的色彩，但這里給予觀眾的震撼較第一處要大得多，因為在這之前沒有任何的鋪墊。約書亞僥幸活了下來，“我的公主”聽到了基度的呼喚，納粹戰敗，開始逃命……只要過了這個夜晚，集中營的日子不過是一場噩夢，一個游戲，一切都將回到從前……就在這個時候，我們樂觀的英雄基度被殺害了。傳統的中國人只能接受大團圓的結局，見不得好人的流血犧牲；現代的中國人寧可讓善良的人們全部死去，也不愿意看著一部分人活下來忍受死別的煎熬。如果故事的結局是約書亞獲救，而基度和多拉都遇害的話，這就是一個中國戲劇的結局了，這叫“革命自有后來人”：而這部意大利的影片似乎更“絕情”一些，我想很多觀眾的眼淚都是在約書亞見到他媽媽的時候流下的。這就是我說第二個沖突更給人以心理上的打擊的原因。

關于《美麗人生》的高潮，我認為是從基度遇害開始的，有人會說我們的主人公都死了還有什么高潮呀?！可是我不這么認為，因為這時我的情緒最激動。其實，前面基度在宴會上騎馬帶走多拉的時候也可以算做一個小高潮，因為那是大家最開心的時候。情意綿綿的對白固然能讓小兒女柔腸寸斷，飛檐走壁的武功也能讓觀眾目不暇接，但是這些終究不能長久的留在人們心中，情緒高潮和情節高潮的關系就像民族唱法與流行歌曲的關系似的。

四、剪輯——“……天空沒有翅膀的痕跡，而我已飛過。”

影片在舒緩的音樂，優美的田園風光中拉開了序幕。主人翁與他的朋友開著一輛老式的跑車開始了“驚心動魄”的旅程。

車子終于停下來了，一個美麗的姑娘忽然從天而降墜入了他的懷中，姓丘的那個小家伙的箭就在那一瞬間擊中他了。“哦，我的公主，”年輕的猶太人的紳士般的優雅風度把姑娘逗笑了。

在城里的又一次偶然的邂逅，小伙子開始為姑娘神魂顛倒和輾轉反側了，于是，他使出渾身解數，雖然他只是一個小小的酒吧生，雖然姑娘有一個做高官的未婚夫，可他還是勇往直前，終于在姑娘的訂婚宴席上，作為應侍生的他騎著涂得五顏六色的高頭大馬把姑娘接到了他的擺滿鮮花的小房子里。相對于前面所述的大刀闊斧的敘事風格，配以蒙太奇的手法，從花房里出來了一個五、六歲的孩子——他們的孩子。主人翁也在市中心開了家小書店，小日子過得和和美美。

對于作為妻子與母親的朵拉，“沉著地要求與父子通往集中營的毅然決然+黑色的背景+女主人翁紅色外套”，預示了向往幸福的道路上出現了阻礙，女主人翁對生活的執著、對丈夫兒子的感情，和對危險的藐視。門外的囚車鏡頭與之閃回，她最終走上車，三人的命運從此又緊密聯系在一起。

進入集中營后，黑色的背景，點點燈光，囚車由遠而近，災難的真正降臨，對囚車的特寫鏡頭使得觀眾的心緒從前半段的喜劇和對主人翁命運的一絲僥幸盼望，跌倒了低谷，截然不同的鏡頭切換，悲劇的色彩逐漸濃厚。

最后的謊言：走向死亡的父親，仍不忘用肢體語言給兒子講述最后一個謊言，而兒子充滿希望的大眼睛以為父親真的在游戲，這互為主觀鏡頭的畫面切換，讓觀眾潸然淚下。

影片的結尾，運用了長鏡頭：幸存的人們從四面八方匯聚到一起，同時，與兒子藏身的小柜子的鏡頭切換，揭示了兒子獲得了生命：坦克的出現，游戲的結束，兒子的戰利品，父親謊言的圓滿。

五、總評

《美麗人生》西方戰爭電影的典型代表。西方的文藝發展與中國的有很大不同，其中一個重要的不同就在于西方更側重于對個己的關注(這與古希臘羅馬文明中的“對抗”因素有關)，對于戰爭影片也不利外。習慣于觀看宏大戰爭場景的中國電影觀眾，看了這一類電影的確感受會很不相同。這類電影關注的焦點在于在戰爭背景下的個人行為，通過個人的行為間接反映戰爭事件。當大眾對戰爭的關注重點由軍隊主體(包括指揮官、戰役、廝殺場景等)轉變為戰爭中一個個具體的活生生的人的時候，一種對戰爭的不確定感和失重感也隨之產生。這種不確定感和失重感就是對于戰爭的殘忍認識發生了動搖。一向痛罵戰爭策源國的人們(相當多數是缺乏對戰爭事實的客觀認識和分析，僅是出于情緒化的沖動和傳統印象而痛斥之)，通過西方電影卻發現原來生活在納粹屠刀底下的被認為是優等人的日耳曼人(自然也包括意大利人和日本人)也是充盈著善良和恐懼，充滿了人性。人們面對沉重的戰爭歷史，為急于找到戰爭起因而又缺乏對戰爭客觀認識(這在相當程度上既是因為個人力量的有限，也是因為國家——包括戰爭發動國和被害國本身——故意設置的障礙)，于是將其變為尋找戰爭發動國并最終簡單地歸罪于其國國民，這樣草草了事。但是當看了這部電影之后，許多觀眾都會對其中的那個三口之家寄予相當的同情和敬意，而對意大利法西斯呢?不錯，正是他們發動了戰爭。于是，人們又習慣于政府說教而以一句“意大利國民和那個法西斯政府是應當區別對待的”(正如我們對日本的態度)簡單了事。個人力量在國家面前是微不足道的。作為中國觀眾，人們感慨的也許不僅僅是一種人性的永恒，更是國家——公民的對立。而對于有些觀眾，他們很可能只是不能夠將上述分析外化為實在的語句，更多的是一種“意會”。文化和社會心理的差異，歷史的厚重以及人性的亮點也許正式這部電影吸引中國觀眾的原因。

通過以上的分析，本人認為該部影片應得9．5分(滿分10分)。

結束語

曾經有一部美國災難片，講述了一架飛機歷經磨難最后安全著陸的故事：燦爛的陽光下，劫余余生的乘客步下舷梯，一位小伙子由衷慨嘆：“This morning iS beautiful！”走在旁邊的一位中年婦女轉過頭對他說：“Every morning is beautiful，but you aretooyoung to understand!”是的，美好的生活靠時時處處的感受和累積，珍惜生命，善待自己，關愛家人，智慧生存，人生本來就是一場歷練。

希臘有一句格言：生命是自然的賞賜，但幸福的生活是智慧的賞賜。美麗人生，一部以喜劇形式演繹的悲劇，它讓我們在笑聲與淚水交織中充分領略了悲劇中的幽默和幽默中的悲劇的巨大魅力，提醒我們凡事不妨以積極樂觀的態度承受，與其在憂心忡忡的困境或失落中等待，不如歡歡喜喜的面對。現實中，讓我們化消極為達觀，給自己做一個智慧背囊，用欣賞的心態和眼光看待生活，傾聽生命的聲音。Life ls Beautiful，據說讓風車迅速轉動的最好方式是推著風車往前沖，用自身去創造傳說。這應該是我們看這場電影的最大收獲了。智慧生存，別辜負這一場美麗人生。在殘酷的歲月中，確實有鮮血和眼淚不能完全蔓延到的角落，人類畢竟有超越死亡的情感和品質。所以，人生會因此變得美麗……