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全球純藝術品市場取得48．2％的增長率

8月，全球藝術品市場的節奏即刻放緩，依照往常的慣例而進入了所謂的“周期性淡季”，因為無論在西方還是在東方，富人們普遍進入了暑期休假的時間，這是他們雷打不動的生活規則。而在這個時間段里，藝術市場的專業研究人士卻是最忙的人，他們往往要充分地利用這一市場的間歇，全面盤點過去，進而推測未來。從現有公布的各種數據和分析報告來看，經過2006年春、夏兩個銷售季之后，全球藝術品市場的整體價格線已經遠遠突破了2005年同期的最高記錄，尤其在純藝術品的市場領域更取得了48．2％的增長率，被專家公認為是一種“奇跡”。而目前藝術品市場的整體規模也較之十年前的1996年有了近4倍的擴展。

藝術市場的盈利狀態因價格的巨大增幅而得到全面的支持。由法國藝術價格網站公布的全球藝術價格指數已經表明，在近十二個月內全球藝術品價格累計增長了16．5％，將其與過去十年內全球藝術品價格累計86．8％的增長率作一比對，更可以看到近期增長的幅度之大。全球藝術品交易最活躍的紐約，其藝術品價格自2005年7月以來已經上漲了32％。即使是法國，這個在2001—2005年間很少被波及到的歐洲地方性市場，這次也最終無法置身事外，目前價格也比去年同期上漲了12．4％。事實是在2006年上半年的這波行情中，各個類型的藝術品價格都或多或少地受其影響，而其中受益最大的無疑是當代藝術與現代藝術，兩者已經累計獲得了19．9％的價格增長。

與此同時，單價超過百萬美元的藝術品數量也有了急劇的增加。在2006年的上半年中已經有454件作品的拍賣成交紀錄超過了100萬美元，可資比較的數據則是2005年同期的253件和2003年同期的130件。

英國與美國在今年上半年已經成為兩個爭先恐后地創造藝術市場高價的競爭者，在這一不斷競爭的過程中，兩個市場都達到了超過2億美元的銷售總額。而紐約蘇富比“印象派與當代藝術晚場”創出的畢加索作品《杜瑪像》 (1941年創作)8500萬美元的紀錄和6月19日倫敦市場以1460萬英鎊創出的莫迪利阿尼Ueanne H6buterne au Chapeau》的新紀錄，都讓整個市場振奮不已。而2006年上半年所創下1．09億英鎊(2．02億美元)的銷售總額也是自倫敦市場建立以來的最高紀錄。

從公司角度而言，蘇富比和佳士得也是一對老對手。佳士得取得了3個超3000萬美元的非同一般的價格記錄：凡高的《L’Adesienne，Madame Ginoux》(1890年創作)成交價格為3600萬美元，透納的《威尼斯風景》成交價格為3200萬美元：畢加索的一件重要作品(1932年創作)的成交價格也達到了31007Y美元。迄今為止，這兩家最重要的藝術晶拍賣公司在銷售總額上幾乎是旗鼓相當的。截至現在，蘇富比拍賣公司已經在純藝術晶領域獲得了超過10億美元的銷售收入，而佳士得則以500077美元的差額緊隨其后，而在去年的7月，佳士得則以年銷售總額6．95億美元對5．70億美元略勝于蘇富比。

促使蘇富比與佳士得展開激烈競爭的原因，主要因為它們同處于歐美核心市場，而這個市場是如此重要，以至于要占到全球純藝術晶銷售總額的76％，而美國市場占據了40．7％的市場份額，英國市場占據了35．4％的市場份額。然而，過不了多久它們還會遇到更多的對手，因為隨著中國、瑞土、瑞典、加拿大等新興藝術市場的發展，以蘇富比、佳士得為代表的英美藝術市場將會面臨越來越多的挑戰。

疑似“贓畫”天價成交《雨花臺頌》引發“國有資產是否流失”巨大爭議

7月29日上午10時35分，深圳的劉先生以4620萬元的價格從嘉信公司的春季拍賣會中擊敗3位競爭者，買走了傅抱石生前獨立創作的最大尺幅國畫《雨花臺頌》，這個價格創造了中國近現代書畫單幅作品拍賣紀錄。而傅抱石之子傅二石堅稱，《雨花臺頌》是20世紀90年代從江蘇省國畫院庫房流失到市場上的，他一直在追查這幅“贓畫”的下落。長3．6米、寬2．4米的《雨花臺頌》是傅抱石創作的五幅同題材作品中尺寸最大、成稿時間最晚的一幅，尺幅的巨大和藝術成就的高超是備受關注的原因之一。當其在一場拍賣會上被轉讓時，更具新聞價值的恐怕是它離奇的身世。傅抱石之子傅二石指出該作是江蘇省國畫院舊藏的作品，并懷疑該畫被人從國畫院庫房“竊”出，流人藝術品市場，這樣的經歷讓畫作拍賣這一事件更加引人注目。《南京晨報》和《南方周末》等對其花費大量篇幅介紹追蹤《雨花臺頌》身世的波折，而央視的新聞頻道更罕見地對這場拍賣進行了現場直播。

當天，《雨花臺頌》從1500萬元起拍，100萬元為一個叫價階梯。競爭在7號、29號、828號和一位電話委托買家之間展開。4位買家一共進行了將近20多個回合的較量。當7號買家舉起4000萬元競價牌時，全場爆發了響亮的掌聲。828號買家將價格推到4100萬元時，7號毫不猶豫地叫出4200萬元。拍賣師感慨：“4200萬元的確不是個小數目，這可能是新的紀錄。讓我們大家為這件偉大的作品再鼓一次掌!”加上10％的傭金，該作品的成交價為4620萬元。目前，中國書畫的最高價格是由陸儼少的百開冊頁保持，價格為6930萬元。單幅中國書畫的紀錄由元代鮮于樞的草書《石鼓歌》卷保持，也是4620萬元。

就“贓畫”一說，各方在拍賣結束后表示了不同的聲音：

傅抱石之子傅二石：4620萬元的成交價高于自己的估價。“這個公司在拍賣開始前就通過電視臺擺出一定會賣好價錢、還會創紀錄的陣勢，這對于風云變幻的拍賣來說并不符合常理。”他表示，“但這么高的價格一定會引起有關部門的重視，有利于對‘贓畫’的調查工作。

扛蘇省國畫院：這幅畫不是保存在國畫院中的，不涉及國有資產流失問題。

拍賣公司：一直到拍賣結束，也沒有收到有關部門關于該畫存在非法性的通知。

《雨花臺頌》的買家劉先生：“對該畫來源的風波已經有所耳聞，參加競拍之前也作了充分了解和必要的防范措施。既然《雨花臺頌》能夠順利進入拍場，就說明它沒問題。”

話外音：

為客戶保密，藝術品拍賣現場不能從正面拍照，這是很多拍賣公司的規定，也是廣大競拍者的要求。而央視新聞頻道的現場報道，讓觀眾清楚地看到了競拍者的面孔，尤其是成功以4620萬元買人這幅作品的7號買家。與很多購買了天價拍品就銷聲匿跡的買家不同，7號買家道出了自己深圳恒久鉆石公司總經理的身份，表示成交價不高，在心理價位之內。在雅昌網的討論中，有人認為，對于一家新公司來說，首次拍賣央視新聞頻道就直播，在商業上很成功，而競標成功的買家則獲得了更大的關注度。

佳士得宣布擢升張丁元為亞洲當代藝術部國際董事及高級副總裁

佳士得于8月宣布擢升張丁元先生為亞洲當代藝術部國際董事及高級副總裁，專責統籌佳士得全球的亞洲當代藝術拍賣及發展策略。

除了繼續負責香港佳士得一年兩季的“亞洲當代藝術”及“二十世紀中國藝術”拍賣外，為配合亞洲當代藝術日趨蓬勃的國際市場，張丁元先生將與佳士得戰后及當代藝術部國際主管Brett Gorvy及Amy Cappellazzo緊密合作，在倫敦及紐約佳士得的當代藝術拍賣會上進一步拓展亞洲當代藝術，吸引更多海外買家。

張先生于2000年加盟佳士得二十世紀中國藝術部，并憑借他在藝術領域的經驗，積極拓展國際市場，令市場迅速增長。近年來，由張先生領導的佳士得“亞洲當代藝術”及“二十世紀中國藝術”拍賣屢創佳績，在2006年香港佳士得春季拍賣會上，該兩項拍賣更創下301，359，200港元之成交額，打破同類拍賣的最高總成交額世界紀錄，成績斐然。

英國《環球時報》：中國書畫的贗品現象引人深思

好的贗品也能得到人們的尊重。而差的贗品，則離譜到有損智商的地步。中國一些拍賣書畫的網站平臺，里面書畫價格之便宜，令人咋舌。人民幣五百元，可以叫賣一幅張大干的畫。你敢買嗎?還有，在網頁上貼出來的不過是書畫書籍里的印刷品。

如果不幸收進了贗品，在中國的補救處理方式有這么幾個：想辦法把贗品的介紹混進新出版的書畫書籍，請名人補題落款：請名人后代鑒定補題，在各種場合找到該名人或者名人后代，拍個合影，贗品拍賣時，將該合影附在一邊。

以往的書畫鑒定，很大部分還憑名家圖章，所以圖章從來是重要的憑證。有某大家去世后將自家的系列印章送給了一個學生，該學生便每年模仿老師筆跡搞幾幅畫作，最后蓋上老師的印章，在中國拍賣場上從來暢行無阻。沒有圖章的人也不用著急，萬能的網絡可以提供你要的圖章模板，下載下來，找個篆刻師，也就有了一枚幾乎亂真的圖章。所以，自從贗晶制作者開始懂得運用互聯網，圖章鑒定在中國書畫市場，已經不那么奏效了。

最后，當你走進中國的字畫拍賣場，看到任何作品千萬不能隨便叫出“真”或者“假”。拍賣場里仿佛有某種氣流，默默地，只在空中發生作用。懂行的人把真跡稱為“開門貨”，贗品則是“不開門”。但是，即使說出如此溫和的詞匯，也要儒雅的，低聲細語的，生怕驚擾了他人。這已經成為默認的行業美德。遇到“不開門”的字畫，鑒定師往往一聲不吭地收起手卷就出門，就像醫生看完了絕癥患者，不會給出哪怕一個字的建議。而中國的年輕人在拍賣場上，面對周圍的一群溫州商人，也不用說行業暗語了，干脆直接來段英文：“It is fake，but so similar!”

故宮繪畫專家將為大英博物館編纂其收藏的中國繪畫圖錄

據悉，故宮博物院與英國大英博物館已于6月舉行《兩館合作意向書》簽字儀式，雙方將進行進一步的一系列合作。大英博物館館長表示，在這個協議中，兩家博物館承諾在許多方面相互幫助，進行長期的合作。計劃進行包括文保專家的互訪，并交換展覽。還計劃在學術圖錄編纂、教育計劃、市場營銷和推廣服務方面相互協助。目前，雙方合作關系的一個具體成果就是鐘表專家的互訪，以及故宮繪畫專家訪問大英博物館，為其收藏的中國繪畫編纂圖錄的計劃。

俄羅斯著名博物館200件珍寶被盜

俄羅斯官方日前聲稱，位于圣彼得堡的著名博物館——埃爾米塔日博物館中價值近500萬美元的200多件珠寶、琺瑯物品以及一些其他珍藏品一并被盜，最重要的一點是它們竟沒有上保險。

埃爾米塔日博物館坐落于圣彼得堡市中心的涅瓦河畔，是由葉卡捷琳娜二世于1764年建立的，共有6座主要建筑，其主要的建筑冬宮原是俄羅斯沙皇的宮邸。此博物館中收藏有大量的古代遺物、裝飾藝術精晶以及西方藝術品，包括享譽世界的意大利文藝復興時期的珍藏、17、18世紀荷蘭、佛蘭德和印象派的繪畫。這次失竊事件是在7月31日結束的常規庫存清點后發現的。事實上，早在2005年10月開始清點時，博物館方面就已經發現事情不對，只是還寄希望于能夠在某個角落找到失蹤藏品，因此一直沒有聲張。此次丟失的寶物一共有221件，其中包括中世紀和19世紀的一些珍藏品，如俄羅斯首飾、銀器和琺瑯物品，總價格超過1．3億盧布(約合485萬美元)。博物館館長米哈伊爾·皮奧特羅夫斯基說，那些珍藏品因為一直收藏于儲藏庫里，因此都沒有上保險，只有留在外面展覽的藝術品才上了保險。皮奧特羅夫斯基館長認為這次失竊屬于內賊作案，而且很可能幾年來一直在發生。皮奧特羅夫斯基說，在這個有著1000多個房間的博物館中，那些特殊的珍藏品庫存幾年才被清點一次。當去年10月開始清點庫存的時候，負責管理大部分失竊珍藏品的一個負責人突然死在了工作崗位上，然而博物館并沒有確認他的死因。

據悉，圣彼得堡檢察院已經立案，將對這起博物館寶物被盜事件展開刑事調查。同時，被盜物品清單已被轉交到俄聯邦內務部情報中心和國際刑警，旨在防止這些寶物被以合法的方式拍賣。然而令人擔心的是，由于偷盜行為可能已經持續了將近30年，已經為案件的偵破設下了重重障礙。

海外文物亮相京城古玩扎堆藝術品博覽會

集萬余件古董珍玩的第九屆北京中國古玩藝術品博覽會于8月19日至22日舉行。有大批珍貴海外回流文物亮相。

中華全國工商聯合會古玩業商會會長助理肖秉俠說，本屆博覽會上，將有200多家單位參展，除內地古玩商和拍賣公司外，還有10家臺灣文物公司、2家香港古董公司以及來自蒙古、泰國、美國、英國、瑞典和丹麥6個國家的古玩商。這些參展單位將帶來萬余件古玩參加本屆博覽會。在新聞發布會上，主辦方展示了部分即將參加展覽的珍貴文物，其中包括價值300萬元的銅鎏金加彩六臂大黑天王、價值80萬至100萬元的清雍正斗彩人物四方筆筒等。

潘家園市場網站將開通寶貝網上就能淘

據悉，潘家園舊貨市場網站在“潘家園特色文化周”期間正式開通運營，顧客不必親臨現場也能在網上交易區淘到心儀的寶貝。記者了解到，由于潘家園舊貨市場內場地有限，每到周末、節假日攤位爆滿，沒有多余的空間來容納更多的商戶，因此經過幾個月的籌備建立起潘家園舊貨市場網站，開辟了“潘家園網上交易區”，同時開辟交流區，以專題論壇的形式為各個收藏群體的愛好者溝通提供方便。有關人士告訴記者，目前他們發現在網絡上有不少假冒潘家園市場的網站，這次開通的網站是唯一合法的潘家園市場網站，為保證不被“黑客”利用，決定到開通當天才向外界公布正式的域名。

將113塊碎片神奇還原拼圖大師“救活”清代花瓶

英國劍橋菲茲威廉博物館保存的3只名貴中國清代花瓶今年初被一名參觀者不慎打碎。經過專家幾個月的努力，其中的一只已經得以修復，并于目前重新在博物館內展出。

這套花瓶一共5只，每只高1米左右、大約45公斤重，它們的生產年代在17世紀晚期或18世紀早期，當時中國正處于康熙年間，距今至少已有300年了。菲茲威廉博物館于1948年獲得了它們。在過去幾十年間，這套古董花瓶一直是博物館最珍貴的館藏，并被擺放在顯著位置上，每只價值約為10萬英鎊(相當于人民幣150萬元)。今年1月底，一個名叫尼克·弗林的參觀者在博物館內被自己的鞋帶絆了一個跟頭，他從樓梯上滾下時，身體砸到了擺放在樓梯轉彎處窗臺上的三只花瓶，其中兩只當場被打得粉碎，另一只也嚴重破損。當時，尼克‘弗林本人和在場的游客以及博物館的工作人員都震驚得說不出話來。事后，尼克·弗林向博物館進行了正式道歉，并以一名藝術愛好者的身份，呼吁博物館加強對文物和展品的保護措施。

尼克·弗林“絆倒事件”發生以后，博物館用了兩天半的時間專門收集碎片，它們廣泛地分布在28級樓梯和拐角的平臺上，工作人員把找回的所有碎片都進行了登記，一共有113塊。修復工作由瓷器修復專家彭妮·本黛爾主持。她說，由于所有的碎片都混雜在了一起，最初步的工作就是要辨別出它們分屬于哪只花瓶，這大約花了幾天的時間。然后她把碎片小心地沖洗干凈，才開始將它們往一起重新拼湊。這項工作相當艱巨，彭妮·本黛爾只能一片片地試，一旦找到合適的位置，她就先拿家用透明膠帶把它固定住。在花瓶的形狀大致復原后，她才使用專門的粘合劑把花瓶重新粘了一遍。經過兩個星期的風干，花瓶從遠處已經看不出明顯的“破綻”了。最后進入重新補色的工序，如果一道裂痕正好穿過一朵藍色的花，那么她就用同樣的顏色把它描上。這只花瓶的修復共用了彭妮·本黛爾兩個半月的時間。人們都說這項工作簡直就是一道復雜的三維智力拼圖難題。據專家評估，修復后的花瓶其價值只有原來的四分之一。據說專家正緊張地對其他兩個碎瓷瓶拼貼，有望在年底前全部拼好。

《黃金畫作》1．35億美元成交可能是泡沫

奧地利著名畫家古斯塔夫·克利姆特的一幅油畫《黃金畫作》(AdeleBloch—Bauerl)在數月前以1．35億美元成交價被化妝品大王羅納德·S·勞德收購，創下迄今單幅油畫最高拍賣價紀錄。目前，《黃金畫作》正在紐約曼哈頓新畫廊博物館展出。業內人士指出，這個天價可能是世界油畫市場的一種泡沫，近日業內人士質疑其作者與作品身價不符。

對這幅作品是否值這個價，業內人士認為，至少現在還不該到這個高度。即使此類特殊繪畫作品不經常出現在市場上，也不能炒到1．35億美元。西班牙藝術大師畢加索的一幅作品《拿煙斗的男孩》，曾于2004年5月在紐約索斯比拍賣行以1．04億美元的價格被拍賣。當時似乎就已經預示了不理智的消費，或許造就藝術市場的急速發展，并埋下了禍根。勞德的出價預示了藝術消費已經上升到一個新高度，這個價位將來或許會被更高的價格比下去，或許會成為歷史上又一次出價過高的拍賣。

一張支票改寫了歷史

藝術家克利姆特的地位本身就讓人對價格表示懷疑。直到最近幾年，不論是在拍賣場，還是大部分藝術批評家和歷史學家的文章中，克里姆特還被認為是當代藝術界中的二流大師。克利姆特的作品刻畫了人類懷有的各種欲望，其表現力震撼著每一位觀賞者，深受當時貴族的青睞。德國的大文豪席勒曾經說過：“總想被所有的人喜愛是一種惡習。”克利姆特所追求的藝術正是應了這句話。

和畢加索于1907年創作的《亞威農少女》不同，《黃金畫作》是奧地利一個時代創作的頂點，而不是一個開天辟地的創作。盡管克利姆特和他的世界被放在了藝術界的邊緣，但是依然被寫入了西方現代藝術編年史：“大體上，從巴黎到紐約，從立體派到抽象派藝術，未來派、達達畫派、俄羅斯的至上主義和構成主義、荷蘭風格派以及超現實主義畫派都處在非常特殊的地位。對《黃金畫作》的收購，證明它是一股不可忽視的力量，一張支票就改寫了藝術歷史。”

盡管《黃金畫作》的價格備受質疑，但這幅畫帶給新畫廊博物館的收入卻是有目共睹的。每天博物館要接待兩三千人次，門口還有很多慕名而來的參觀者排著長隊。新畫廊博物館近日宣布開出特展日，每星期三中午至下午4點也展出這幅畫，并收取50美元特殊票價，直到9月18日展覽結束。博物館同時展出的還有克里姆特的另四幅作品，其中包括《阿黛爾·布羅赫一鮑爾夫人II》。在美國，通常的展覽，成人收費15美元、老年人和學生只要10美元，展出時間一般是周四到下周一，周二閉館，周三給專門的團體觀摩。此次，畫廊卻宣布展出將持續到9月18日，周三也將開館。畫廊似乎忽視了提高票價會讓參觀者皺起眉頭。2004年，現代藝術博物館曾把票價提高到20美元而飽受批評。“我們每天有1500名參觀者，這對我們來說人次太多了。”代理主管斯科特·格特曼說：“我們估計，隨著展覽結束時間的到來，參觀者還會繼續增加。”記者看到，畫廊門口的長隊，一直排到第五大道上。

名畫故事

《黃金畫作》是阿德勒．布洛赫鮑爾(AdeleBloch-Bauer)夫人的肖像畫，畫中人莊嚴端坐，眼神迷離，紅唇富有美感。克里姆特(1862-1918)，生于奧地利維也納附近一個金匠家庭，因父親生意淡薄，故家境清貧。他于1879551883年間人讀維也納美工學校，接受室內裝潢的訓練，并展開繪畫生涯。其主要作品包括油畫、壁畫及素描等，以刻畫女性身體為主，因意識大膽而于上世紀初被視為離經叛道。他的作品糅合埃及、米諾、古希臘及拜占庭文明，且深受歐洲中世紀晚期及日本浮世繪影響，開創了獨特的畫風。他于1918年1月中風，同年2月死于肺炎。在《黃金畫作》中，為配合布洛赫鮑爾的華貴形象，克林姆特特別在背景及襯裙用上大量的黃金做顏料，更花上3年才完成畫作。美術史專家普遍認為，于1918年逝世的克林姆特可能戀上布洛赫鮑爾夫人。

蘇富比倫敦英國文學及歷史拍賣刷新紀錄

莎士比亞特大裝劇本集首版以280．8萬英鎊成交

較早前于香港展出并被視為當今英國文學史上最重要的文獻——莎士比亞特大裝劇本集首版(1623年)(本刊8月號曾做詳細報道)——終在蘇富比倫敦英國文學及歷史拍賣會上由倫敦書商Simon Finch Rare Books以280．8萬英鎊投得，榮登蘇富比英國書籍拍賣榜的榜首。這次拍賣的“英國文學及歷史專拍”總成交達486萬英鎊左右，刷新蘇富比英國文學及歷史拍賣的最高總成交紀錄。負責這次拍賣的拍賣官兼蘇富比倫敦英國文學專家及高級董事Peter Selley表示：“我們對今次拍賣莎士比亞特大裝劇本集首版的成績很滿意，相信這次拍賣收益能有效平衡威廉斯圖書館(Dr．Williams’s Library)的財政狀況，且對圖書館日后保存珍貴歷史文獻皆有莫大的幫助。”

藝術品拍賣推出無條件退貨措施 實施結果有待觀察

匯集數百件中國書畫、瓷器雜項等文物藝術晶的中拍國際秋季拍賣會，將于9月舉辦。該公司在國內率先推出了“買方無條件退貨”條款，該公司稱，這是為了維護收藏家的利益。在談到為何要推出這一舉措時，該公司董事長介紹，自2006年9月金秋珍品拍賣會開始，凡買方在中拍國際拍賣會上購買的拍品，在誠信的原則下，成交后一個月內可無條件退貨還款，該公司將不退還買方已支付的傭金。該公司還將為買方提供10天的長期預展，以方便買家有更充分的時間與機會考察拍品。

蘇富比土著藝術拍賣有望創紀錄

根據澳大利亞廣播公司新聞報道，在澳大利亞年度最大的土著藝術拍賣會上，蘇富比有望創造600萬澳元的紀錄。

此次拍賣共包括131幅土著作品，其中包括備受追捧的來自澳大利亞中部地區的Papunya土著繪畫作品。蘇富比土著藝術主管Tim Klingender稱Papunya早期土著繪畫作品共有18幅，時間在1971到1973年之間，是本次拍賣的亮點。三幅1971年的作品，分別來自Papunya學校的繪畫板，地板的瓷磚和一塊板子的碎片，屬于最昂貴的作品。

荷蘭收藏家因病割愛將拍賣4000芭比娃娃

芭比的服裝設計師不乏世界級設計大師，除迪奧外，法國大師紀梵希和意大利設計師范思哲都曾參與芭比的服裝設計。佳士得拍賣行說，這批芭比展示了20世紀的時尚變化趨勢。預計拍賣時會吸引一批時裝設計師到場。

40余年持之以恒，荷蘭一位芭比娃娃愛好者用自己大半生時間收藏了4000個芭比娃娃。不過，由于不幸患病，她將不得不揮淚告別自己珍藏的芭比。9月，芭比娃娃“軍團”即將被遣散，它們將在佳士得的倫敦拍賣行拍賣。這些芭比娃娃大多從未作為玩具把玩，因此仍處于完好狀態。這些芭比其中最早的一款是一號芭比，推出于1959年，造型是黑色馬尾辮、黑白泳裝，外加濃墨重彩的化妝：最近的一款是2002年推出的“探戈”，是芭比和她的“男友”肯共舞的套裝。《每日電訊報》說，荷蘭女時裝設計師伊捷·雷貝爾上世紀60年代早期第一次買的芭比本是送給女兒，但女兒并不特別感興趣，于是索性自己收藏。過了40多年，雷貝爾收藏的芭比娃娃放滿了3間屋子。“這肯定是拍賣的最大一批芭比娃娃藏品。”佳士得的芭比娃娃專家說。這批藏品拍賣將于9月26日舉行。這批芭比拍賣成交總價預計將超過10萬英鎊。

法國出現復合式拍賣行

法國本土最重要的藝術品拍賣行——ARTCURIAL拍賣行、該國著名的阿卡汗(AGA KHAN)種馬養殖廠以及多維爾賽馬拍賣行7月17日正式宣布結盟，以成立法國最大的兼營藝術品和賽馬拍賣的復合式拍賣行。多維爾拍賣行是目前法國最著名的賽馬拍賣行之一，該行每年舉辦11次賽馬拍賣會。有關三方結盟后，其每年的藝術品和賽馬拍賣所得將超過7500萬歐元。新成立的實體還計劃與愛爾蘭RJ GOFFS集團下屬的“GOFFS法國”拍賣行合并，以成立歐洲最大的兼營藝術品和賽馬的復合式拍賣行。

陜西省發現迄今為止規模最大的戰國秦時期單人陵園

一座占地260畝的大墓，在一個奉行厚葬的秦人時代里，無疑包含了無數的歷史信息和珍寶，歷經兩年多的考古發掘，中國最大的先秦墓葬之一初露端倪：這座陵園由兆溝、城墻圍繞亞字形大墓組成，南北長約550米、東西寬約310米。這是我國迄今為止發現的規模最大的戰國秦時期單人陵園。

墓壙位于陵園中心，陪葬坑位于墓壙周邊。陵園南部有一個相對獨立的空間，內有建筑遺址及灰坑。陵園四邊設有門闕或門道。所清理的部分殘留墻基，墻寬約5米－6米。兆溝圍繞圍墻一周，寬約11米。所清理部分墻基中出土物含較多板瓦、筒瓦殘片及零星泥質灰陶缽、盆、釜殘片。北門門闕，近長方形，夯土筑成，現僅殘存基礎，其中北門東闕臺長約9．1米、寬約11米：西闕臺長約7．8米、寬度與東闕臺相同。北門門道，長11米，最寬處4米，位于東、西兩門闕之間，局部見有踩踏面，室內的隨葬器物大多被盜，木構件葬具被火焚毀，僅在壁面和底部余留木件印痕，底局部余留灰炭。依據印痕和灰炭表現出的榫卯結構判斷，至少有兩重棺槨。出土有刻字石磬、刻字繭形壺、玉璧、玉蠶、玉飾、銀飾以及大量棺釘等。

陵園內，陪葬坑共13座，分布于亞字形大墓四條墓道周邊。特別需要關注的是，在編號為K8的陪葬坑里，考古人員清理出安車一輛，挽馬六匹，這就是罕見的“天子駕六”的規格。車輿通長1．75米，后輿寬1．55米，車轅長約1．95米。車輿局部殘留有油漆彩繪圖案。出土有青銅、錯金、錯銀、銀、角、骨質等車馬飾等數十件。馬身長約1．8米、身高約1．7米。馬具有錯金銀銅轉珠、鎏金銅泡、銀帶扣、銀和青銅馬鑣及銀飾片、銀絡飾、青銅馬鏑等，還有陶豆、骨管、彩繪象牙管等。“天子駕六”是陜西省首次、中國第二次發現。古代禮儀制度有嚴格乘車級別的規定，只有天子級人物才能使用6匹馬拉的車。2002年洛陽市在一座長42米、寬7．2米的陪葬車馬坑里，考古人員清理出一處6匹馬駕一車的遺跡，首次印證了古文獻中有關夏、商、周時期“天子駕六”之說，舉世矚目。更讓考古專家們欣喜的是，在試掘另一座陪葬坑時，又發現了6匹馬拉的木車，又一處“天子駕六”!按一個陪葬坑長達30米計算，如果五六米放置一副車馬的話，這個陪葬坑將出土至少5輛車。會不會是5輛“天子駕六”呢?專家們猜測，正常情況下，享受如此高規格的禮遇，墓主不是皇帝就是相當級別的人，即使墓主是相當皇帝級別的人，如得不到在位皇帝的認可，陵墓也會被毀掉，家族及陵墓的建設者還會被殺。

迄今發現的最大楚墓熊家冢昨開始搶救性發掘

8月15號，備受全國關注的熊家冢楚國高級貴族墓揚一鍬土，這意味著為期兩年的搶救性發掘邁出實質性一步。該墓的發掘，將是楚文化考古史上一件具有重要意義的大事。據了解，熊家冢墓地是荊州市迄今為止發現的東周時期一處保存比較完整的楚國高級貴族墓，位于荊州區西北40多公里的川店鎮張家場村，占地124畝，由主冢、陪冢、車馬坑、排葬坑、壕溝等五大部分組成。有傳言說熊家冢可能是“春秋五霸”之一楚莊王的墓。但荊州市文物局長閻頻表示，全部發掘工作結束后才能作出判斷。

2005年，國家文物局同意荊州市博物館對墓地車馬坑及部分排葬坑進行考古試掘，墓地的核心部分主、陪冢暫不發掘。這意味著，在很長時期內，我們將難以目睹沉睡幾千年的貴族“容顏”。作為發掘的一部分，從8月15日起將開始為期15至20個工作日的車馬坑等小面積的試掘，為以后整體發掘打下基礎。荊州市博物館館長王明欽說，此次試掘是整體發掘的一部分，目前已經投入500多萬元進行基礎準備工作，包括征地拆遷、砌筑圍墻、修建工作站、鋪設2．5公里的公路、水渠改造和用電設施安裝。預計全部工作經費將需幾千萬元。荊州市政府介紹，發掘結束后，將在原地建造一座楚國陵園遺址博物館。

薩拉烏蘇遺址新發現大量舊石器時代遺物

從近日在內蒙古自治區烏審旗召開的薩拉烏蘇遺址國際學術研討會上獲悉，在過去的1個多月里，地質和考古學者在曾出土“河套人”的薩拉烏蘇遺址又發現了上千件舊石器時代的各類遺物，為研究中國的古氣候、古生物和古人類提供了新的實物資料。

據中國科學院古脊椎動物與古人類研究所研究員侯亞梅介紹，2006年6月下旬，中科院古脊椎動物與古人類研究所與內蒙古博物館組織專家對薩拉烏蘇遺址進行了新一輪的發掘。近兩個月來，共發現舊石器時代的各類標本達千余件，其中碎骨化石數百件，燒骨化石數十件，破碎牙齒化石近百件，羊角化石和鹿角化石各1件，較大的動物化石約10件，其部位涉及肢骨、髖骨和頭骨，最大的一件長約1米，為犀牛的頭骨化石，另外獲得石制品數十件，有細小的打制石片和用小石片加工成的刮削器、鋸齒刃器，并發現骨器2件，其他還有軟體動物化石、果核遺存、動物糞便化石和蛋片化石等。侯亞梅說，此次發掘工作豐富了薩拉烏蘇遺址人類活動遺存的內容，為相關研究提供了新的較為詳細的證據。

位于烏審旗的薩拉烏蘇遺址曾因出土了著名的“河套人”和“薩拉烏蘇動物群”而名揚國內外。1923年法國科學家在這里發現并發掘了中國第一個舊石器時代遺址，并采集到第一件人類化石牙齒標本，從而訂正了此前流行的中國無早期人類化石及文化的誤解。薩拉烏蘇遺址是中國最早發掘和系統研究的兩個舊石器遺址之一，也是亞洲產生第一件人類化石的舊石器遺址，對研究現代人起源和環境變遷等具有十分重要的價值。

包頭武當召發現成吉思汗戎裝唐卡畫像

在全國第三次文物普查中，包頭市博物館的文物考古專家在武當召中發現了一批繪制于清代的唐卡畫像。

在這批總計為466幅的唐卡畫像中，考古人員發現了極為珍貴的成吉思汗騎馬戎裝畫像。在這幅畫像右側，寫著蒙古文字“成吉思汗”。畫面中的成吉思汗為武將裝束，身著鎧甲，神情威嚴，面部形象為圓臉八字胡，騎白馬、左腿半翹，身背弓、箭囊，左手牽馬韁……背景為廣闊的大草原，草原上空是太陽和月亮的圖案，象征著成吉思汗與日月同輝。

這幅成吉思汗的戎裝畫像，雖然與元代傳世的成吉思汗像有區別，但是也是蒙古族畫師所繪，同藏式唐卡畫像相比，其風格比較粗獷。據了解，這種成吉思汗戎裝唐卡畫像在國內外尚屬首次發現。

三門峽市出土大型唐三彩龍首瓷壺 極為罕見

8月14日下午，記者從河南省三門峽市文物考古研究所獲知，最近在三門峽經濟技術開發區工地發掘出土的大型瓷壺為唐三彩龍首瓷壺，極為罕見。

這是一件三彩執壺，其形制為龍首，長束頸，深弧腹，喇叭形底座。執壺的頸部和腹部裝飾有凹弦紋飾，腹上部和中部均飾有寶相花紋，上部飾有4組對稱寶相花紋，中部飾有四大四小八個大小相間的淺浮雕寶相花紋。該龍首瓷壺高40．5厘米，腹徑17厘米，底徑13．5厘米。瓷壺以綠釉為主，夾雜黃彩和紅彩。器體勻稱，飽滿圓潤，線條流暢，端莊大方。從出土墓志銘文上的“大周”字樣得知，墓主死于武則天時期延載年間(距今約1312年)，該唐三彩應為盛唐器物。三門峽市文物考古研究所副所長史智民介紹，出土這么大的唐三彩瓷器在三門峽還是第一次，就是在洛陽、西安出土的唐三彩中也極為罕見。

新疆伊犁發現一座古城 疑是唐代“蕭鄉軍”駐地

近日，新疆考古研究所專家在伊犁特克斯縣城西南4公里的博斯坦村發現一座古城，根據考古學的命名原則，定名為博斯坦故

據新華網報道，故城位于特克斯河北岸，座北朝南。外城墻有三面保存完好，其中南、北城墻長206米，西墻長162米。東面城墻的位置現存2米多高的階地。其余部分，在1968年農民耕種土地時推平，但東城墻留下的遺跡還隱約可見。現存的城墻高5—7米，基底寬18米一21米，外墻面較陡直，存“馬面”數個，里面有較大坡度。西墻正中和南墻東頭各有一個缺口，寬6米有余，似為城門位置。城內外地面分布許多細泥質紅陶片、家畜碎骨、木屑等。從器物的口沿和陶片質地判斷，年代比較單純，多為唐代前后的遺物。因此，故城的年代也當在該時期。新疆考古研究所呂恩國教授到實地查看后認為，古城方形，有馬面，應為漢式建筑，非突厥人所為。據史料記載，唐代“蕭鄉軍”曾駐扎在特克斯河谷一帶，所以，此古城有可能是“蕭鄉軍”駐守的城鎮。

烏克蘭驚現巨大金字塔可能建造于5千年前

據俄羅斯真理報報道，烏克蘭盧甘斯克地區驚現巨大金字塔，與埃及金字塔頗為相似，科學家稱該金字塔可能建造于5000年前，暗示著早期烏克蘭曾有高度文明存在。

據了解，這一不尋常重要古跡是于兩年前由考古營地的中學生偶爾發現的。迄今為止，烏克蘭境內只發現這一座金字塔，科學家表示，至少需要十年的時間才能完全清理金字塔上的塵埃。盧甘斯克文化遺產保護旅游局還計劃于2007年在金字塔附近建造一座豪華賓館，同時，金字塔挖掘地點將成立一個露天博物館。該金字塔內尚未發現金銀珠寶，因此考古學家并不擔憂會有盜墓者的惡意破壞行為。然而，金字塔卻極具考古價值，科學家們相信對金字塔的深入調查將有助于更好地理解遠古歐洲的歷史文化。

專家反駁龍圖騰來源于熊圖騰說稱相關證據不充分

針對目前有學者指稱龍圖騰來源于熊圖騰，對此，中國社會科學院考古研究所所長劉慶柱研究員指出考古學注重以實證出發，不管是龍圖騰也好、熊圖騰也好，畢竟只見于文獻記載，更多的帶有神話意味。

“對于我們的歷史、過去，不知道的遠比知道的要多，我們現在還無法全面了解過去，現在關于紅山文化、女神廟、包括赤峰地區的考古基礎工作都需要加強。”劉慶柱指出僅依靠零碎的資料便去還原熊圖騰學說是站不住腳的。“有些部落確實以熊為圖騰，但那能作為中華民族的圖騰嗎?”劉慶柱指出，盡管龍的意象是虛構的，但如果華夏文明真是熊圖騰崇拜，就不會有龍的意象，后來出土的大量文物中也不會有龍這一造型，“既然以熊為圖騰，熊是最高尚的，那怎么解釋龍的地位呢?”劉慶柱指出龍本身是不存在的，是想象的東西，然而，如果說熊龍一體，就需要指明熊是怎樣轉變成龍這個意象，“其實，圖騰本身就是西方對史前世界的一個假設”。

四川畫派名家八人展

“四川畫派”是一個約定俗成的稱謂，指的是與四川美院有關的畫家，特別是油畫家，絕大多數是川美畢業，也有少數是圍繞在這個群體周圍，在創作上有共同傾向的藝術家。20世紀80年代初期，由于程叢林、何多苓、羅中立、朱毅勇等一大批鄉土畫家的創作，在全國引起了對四川油畫的極大關注，一時聲名大振，被譽為“四川畫派”。其中高小華、程叢林等人有開山之功，以其對“文革”歷史災難的反思在美術界拉開思想解放的序幕，而何多苓、王川等一批反映知青生活經歷的作品，則從把人們的目光引向歷史與生活的底層。正是在對底層的關注中，以羅中立為代表的一批藝術家，周春芽、朱毅勇、龐茂琨等對農民、少數民族這些生活在窮困、邊遠地區的人們作了深入的描繪。人說北京美術界這一幫那一幫，其實真正團結又形成圈子的，只有四川美院的“川幫”。此次展覽即展出“川幫”作品，展覽時間是2006年8月30日至2006年9月3日，地點在重慶中國三峽博物館。

“第一屆關山月美術館學術論壇暨黃賓虹畫展”即將開幕

在20世紀的中國畫壇，黃賓虹是一道獨特而奇麗的風景，這位早學晚熟的藝術家，終其一生致力于傳統藝術文脈的承傳，捍衛著傳統藝術的精神價值，他執著于傳統繪畫的“內美”的價值理念，廣泛涉足詩、書、畫印和理論品評及古籍整理多個方面，面對西方藝術觀念的沖擊、傳統價值觀的困頓，體現了難得的信念和涵養。他在藝術上堅守本土文化立場，堅持從傳統的內部尋找超越的動力，從而延拓了傳統繪畫的價值精神，發掘了筆墨語言的超常滲透力。“高標自立——黃賓虹畫展暨第一屆關山月美術館學術論壇”將與浙江省博物館共同舉辦，此次展覽以不同時期的山水精品為主要內容，適當展出花鳥、書法作品，同時也盡可能地展出畫家生前常用印、文房用具、文稿以及生平圖文資料等，以為觀眾認識黃賓虹的藝術世界提供豐富的資源。此次展覽將展出黃賓虹先生作品105件，時間是2006年9月19日至2006年9月20日，其中很多作品迄今為止從未面世與發表過，具有很高的學術與觀賞價值。

“彼岸·看見”臺灣攝影二十家1928—2006

由中華文化聯誼會、臺灣省臺北市文化藝術促進協會和中國美術館舉辦的“彼岸·看見”臺灣攝影二十家展覽日前在中國美術館舉行。

這次大展在臺灣攝影界前輩莊靈的擘劃下，邀集了中國臺灣老中青三個世代的二十位攝影家，展出各階段、各年代的代表作品將近二百件，無論就創作觀點、取材內容和表現手法各方面看，都清楚顯示出整個臺灣的社會形貌。

從作品的內容和風格上看，此展覽包含有中國傳統畫意，也有常民生活紀實，有對藝術家的自然寫真，也有離島少數民族的生存樣態，有臺灣瑰麗雄奇的自然景觀，也有從純粹個人觀點所擷取的社會風景：它們有些是客觀的忠實記錄，有些則是從主觀意念出發對于影像藝術的自我構建和傳達。從形式上看，它們幾乎涵蓋了從“傳統畫意”、“客觀紀實”到“主觀意象”，甚至到“抽象表現”和“觀念裝置”的當代美術思潮領域。

本次展出這二十位具有相當代表性攝影家的全部作品，基本是20世紀臺灣攝影藝術發展歷史縮影的具體呈現。這些作品的取材，除了極少數是取自中國大陸和國外地區外，絕大部分都來自臺灣寶島的人、景和事物。觀閱這些作品，不僅能欣賞到二十位攝影家的不同藝術風格展現，還有助于觀眾對臺灣這塊睽違了半個多世紀的土地與人民的目擊觀察和深入理解。

第十三屆中國藝術博覽會在北京舉行

中國藝術博覽會自1993年創辦以來，已連續舉辦了12屆。作為目前國內規模最大、展出內容最為豐富的國際藝術交流和藝術品交易的盛會，第十三屆中國藝術博覽會于8月22號至26號在中國國際展覽中心舉行。中國藝術博覽會參展作品包括繪畫、書法、雕塑、工藝美術作品等。經過參展資格認定的人展作品，均具有較高的藝術水平。參加博覽會的，不僅有來自全國31個省、自治區、直轄市和香港、澳門特別行政區的美術團體、美術院校、畫院、畫廊等藝術機構和藝術家，還有來自法國、美國、俄羅斯、加拿大、澳大利亞、瑞士等20多個國家和臺灣地區的美術機構和美術界人士。

目光所及(In the View)——當代藝術七人展

即將在泰國曼谷舉辦的“目光所及”展覽是一個極具學術性和代表性的中國當代藝術的集體呈現，他們包括陳劭雄，盧昊，林天苗，喻紅，翁奮，曾梵志和曾浩等七位主導新近藝術方向的中國藝術家。對于泰國曼谷——這一東南亞當代藝術的活躍中心而言，這是一次有關中國當代藝術的多種媒材的立體展示，其交流和推廣的意義和作用不言而喻。

“目光所及”的本意是從某個角度眺望風景，進而引申為對“空間”這一構成周遭生活原本概念的思考。封閉與開放的城市景觀，重疊和并置的虛構空間，以及現實與幻想的拼接，文本和視覺的轉換等，展現出主體與邊緣，拓展與制作之間的生存張力與意義。該展覽展出時間為2006年8月23日至9月15日，展出地點是泰國曼谷詩洛卡琳威洛大學美術館。

“畢加索：傳統與先鋒派”在馬德里開幕

普拉多博物館和索菲婭王后藝術中心博物館為紀念畢加索《格爾尼卡》回歸25周年舉辦畢加索繪畫展，展期從2006年6月6日至9月3日。2006年也是畫家125周年誕辰。在普拉多博物館的中央畫廊將安置這位偉大的藝術家的回顧展，而索菲婭王后藝術中心同樣也對畢加索的戲劇性的事件進行展示。畢加索的每一階段代表作品都將被展示，從藍色和粉紅色時期到立體派直到20世紀20年代他與超現實主義運動的關系，從西班牙內戰和二次世界大戰的困難時期直到戰后萬物復興的10年——這也是對這位20世紀西班牙最偉大的藝術家的一次全面的回顧展，共有50多幅名著覆蓋了藝術家漫長而活躍的一生。

“超設計”第六屆上海雙年展以及外圍展

2006年9月6日一2006年11月5日，第六屆上海雙年展將在上海美術館舉行。今年的雙年展選擇“超設計”作為學術主題，是希望重現藝術作為日常生活實踐的原初意義。展覽一如既往地從今、古、人、文等多個角度，建構起多層次的學術框架，在藝術、設計與思想之間，在不同文化之間，形成一種新的文化情境，既通向歷史，又與當代社會生活密切相關；既將藝術生產和生活美學聯系在一起，同時又啟發我們去重新反思當代生活的夢想與現實。

“超設計”這一主題，喚起的是對于藝術與生活之關系的重新思考，在當代藝術不斷追逐其公共力量的今天，力圖重新恢復藝術創造的生活形態，煥發出藝術實踐的能量與活力，同時也使雙年展更加切近公眾。作為2006上海雙年展的一部分，2006年上海雙年展國際學生展將與上海雙年展同時舉行，地點在上海城市雕塑藝術中心。此次策展是以面對未來的姿態，為設計大學生們建立一個國際性的共同思考平臺，使得當代大學生們有機會參與設計與藝術、設計與社會、設計與生活的討論，進而擴展到對設計藝術自身發展的思索上來。