雙年展：城市與公共藝術(shù)

EDITOR 王之光

鄭勝天，國際著名策展人，英文當(dāng)代中國藝術(shù)學(xué)刊“YISHU”總策劃，溫哥華當(dāng)代亞洲藝術(shù)國際中心理事，曾任第二屆上海雙年展藝術(shù)委員會(huì)副主任、第四屆上海雙年展藝委會(huì)委員、第五屆上海雙年展策展人。近年策劃的重要活動(dòng)、展覽有“江南——現(xiàn)代和當(dāng)代華人藝術(shù)展覽與國際學(xué)術(shù)研討會(huì)”(溫哥華)、“國際策展人訪華考察”(北京、上海、杭州、廣州、香港、臺(tái)北)、“無產(chǎn)階級(jí)文化大革命的藝術(shù)”(溫哥華、多倫多、溫尼帕)與“上海摩登”(慕尼黑)等。

“雙年展”這一名詞是外來語。英文為SienniaI，意大利語為Biennale。實(shí)際上原意并不局限于藝術(shù)展覽會(huì)，只是指每隔兩年定期發(fā)生的某件事情或舉行的某種活動(dòng)。音樂、戲劇、電影、建筑界等也都使用它，稱為“雙年節(jié)”、“雙年會(huì)”、“雙年慶”均無不可，視其內(nèi)容而定。

然而自19世紀(jì)威尼斯雙年展(Biennale divenezia)創(chuàng)建以來，造型藝術(shù)方面的雙年展活動(dòng)越辦越多，人們逐漸習(xí)慣把Biennaie這個(gè)詞與展覽等同起來，中文翻譯時(shí)也就加了一個(gè)“展”字，稱之為雙年展，在某種程度上成了一個(gè)約定俗成的專用名詞。現(xiàn)在提到“Beinnial”，其含義多半是指一種大型的藝術(shù)展覽活動(dòng)。

一般來說，大部分的雙年展都是國際性、當(dāng)代性、綜合性三者兼具的視覺藝術(shù)展覽，但也不全然如此。有的時(shí)間上并非雙年，如柏林雙年展1998年9月舉行第一屆，3年后才辦第二屆，悉尼雙年展也是一樣。不少歷史悠久的展覽都曾因戰(zhàn)爭或其他原因而間歇過。有的展覽從一開始就定名為三年展(Tiennial)，如澳大利亞布里斯本的亞太藝術(shù)三年展，日本的橫濱三年展以及中國的廣州三年展。德國卡塞爾的文件展(Documenta)是國標(biāo)上公認(rèn)最重要的當(dāng)代藝術(shù)大展，每4、5年舉行一次，但電往往列在雙年展的隊(duì)伍之中。

雙年展也并不都是綜合性的，也有一些單項(xiàng)媒體的雙年展。如斯洛文尼亞盧布里雅那(Liubl jane)和臺(tái)北的版畫雙年展、德國都倫(Duren)的紙質(zhì)作品展、德國艾斯林根(Esslingen)的攝影三年展，以及深圳水墨畫雙年展等。還有少數(shù)雙年展是地域性的，如著名的紐約惠特尼美術(shù)館的美國藝術(shù)雙年展，布里斯本和橫濱的三年展都只限于亞太地區(qū)的藝術(shù)。

世界上究竟有多少個(gè)雙年展呢?至今并未有完整的統(tǒng)計(jì)，據(jù)估計(jì)大約在250個(gè)左右，而月-每年還都在增加。比較具有知名度的重要雙年展大約有20多個(gè)。年齡最高的是威尼斯雙年展，從1895年誕生以來，前后跨越了3個(gè)世紀(jì)。也有一些短命夭折，辦了一兩屆就沒有下文了。例如巴黎在1982年曾經(jīng)創(chuàng)辦了—個(gè)小型的青年藝術(shù)雙年展，很有新意，但1985年再次舉行時(shí)則因規(guī)模失控而失敗。大的雙年展興師動(dòng)眾，猶如舉行嘉年華會(huì)，耗資達(dá)天文數(shù)字，也有小的雙年展預(yù)算很有限，如地拉拿雙年展，整個(gè)經(jīng)費(fèi)只有3萬美元。雙年展的增長主要發(fā)生在過去20多年中，原因在于經(jīng)濟(jì)政治的全球化趨勢(shì)對(duì)文化藝術(shù)運(yùn)作體制的直接影響。雙年展是國際文化交流和對(duì)話的有效形式。主辦國力求箱此機(jī)會(huì)向外界展示他們的藝術(shù)；也希望本地觀眾能認(rèn)識(shí)、了解世界藝術(shù)發(fā)展的面貌，雙年展對(duì)于提升一個(gè)城市的知名度有極大的作用。因此許多新興的國家或誠市競相舉辦雙年展。歐洲報(bào)刊曾登過一幅漫畫。在一片顯然是毀于戰(zhàn)禍的廢墟前面，一個(gè)衣衫襤褸的居民對(duì)來采訪的電視記者說：“我們村子現(xiàn)在最需要的是一個(gè)雙年展。”旅法中國藝評(píng)家費(fèi)大為也曾為上海《藝術(shù)當(dāng)代》雜志討論雙年展的專欄杜撰了一個(gè)跨頁的名單，以全中國的縣名來命名雙年展，就叫做“1096個(gè)雙年展”，頗具調(diào)侃意味。但是，從總體來看，不能不承認(rèn)雙年展的增長和興旺乃是二次世界大戰(zhàn)以來，國際藝壇上最重要和值得注意的現(xiàn)象之一。

德國策展人雷尼·布洛克笛按雙年展的演變過程和組織方式將其劃分為三類：

一、國家的展覽：

19世紀(jì)末，威尼斯雙年展是與奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)差不多同時(shí)創(chuàng)辦的，秉承同樣的精神，由各國分別籌劃出資，選送自認(rèn)為最代表本國藝術(shù)成就的藝術(shù)家和作品參展，展覽以國家為單位，類似聯(lián)合國的形態(tài)。后來，1951年，圣保羅雙年展創(chuàng)辦時(shí)也沿用了這一形態(tài)。

二、策展人的展覽：

1955年，在德國卡塞爾創(chuàng)建的文件展采取了不同的做法。主辦者建立獨(dú)立機(jī)構(gòu)，自行籌款、聘請(qǐng)藝術(shù)主管，按照設(shè)定的主題或范疇選拔參展作品，并不以國家或地區(qū)來劃分。這種藝術(shù)主管漸漸發(fā)展為一種新的職業(yè)，即今天所稱的策展人(curaTor)。后來，威尼斯和圣保羅雙年展也都在國家館之外，增加了并行的，由策展人獨(dú)立策劃的主題展。

三、創(chuàng)作室式的展覽：

20世紀(jì)70年代，悉尼雙年展創(chuàng)辦時(shí)，將“策劃人的展覽”方式又推進(jìn)了一步。被邀請(qǐng)的藝術(shù)家與策展人一起工作，根據(jù)展覽所在地的特色以及場地條件等來就地進(jìn)行創(chuàng)作，使雙年展成為一種大型的實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作室。以后成立的伊斯坦布爾、約翰內(nèi)斯堡、里昂、光州等雙年展大多采用了與此類同的方式。

雙年屣的歷史其實(shí)也就是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的歷史。從古老的威尼斯雙年展到最新的橫濱、上海雙年展，清楚地顯示了從傳統(tǒng)的歐洲主流藝術(shù)體制到今天多元共生的全球文化生態(tài)的轉(zhuǎn)變。雙年展就像一座座里程碑或地標(biāo)，記錄了當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的歷史和地理的軌跡。