法國電影簡述

寫文章需要靈感，看電影也需要心境。你可以捧著一大袋爆米花喀嚓喀嚓地看好萊塢大片，也可以一邊談笑風(fēng)生一邊欣賞印度歌舞片，但你不能抱著娛樂的心情去看法國片。

法國片絕對不是用來消遣的，倘若那樣想未免就太奢侈了。對于我而言，每看一部法國片都是一次精神的超越。首先，看電影須是晚上，最好是個有雨的夜晚，房間的燈都熄著，只有電視機(jī)熒屏閃著幽幽的光，桌上擺著一杯清茶。這樣，便可以端坐在沙發(fā)上，期待影片開場了。

看美國片似乎中途離開一趟，回來還能把情節(jié)接上，但法國片不一樣，哪怕上一趟廁所也是影響觀賞效果的。也許你會因此錯過一句意味深長的臺詞，或是一個傳神的特寫，抑或許是一處精彩的蒙太奇。看完一部兩小時片長的電影，往往已是筋疲力盡，卻又興奮得難以入眠，哪怕在夢里，也會融入到情節(jié)中去。

剛開始接觸法國電影，并沒有多少好感。喜劇片拍得那么荒誕離奇，悲劇又拍得死氣沉沉，男女主角長得不怎么樣不說，還老是瘋瘋癲癲的，吵架吵到一半竟會笑出來。但不知不覺地，竟然開始迷上了這種電影，開始被那些笑到后來想哭的戲劇感動，開始為那些陰暗的悲劇而思考。

法國電影是所有歐洲電影的典范。自從梅里愛兄弟發(fā)明了活動電影機(jī)，法國電影雖然經(jīng)歷了數(shù)次低谷，卻依舊無法被人們遺忘。

最早的法國電影是用活動電影機(jī)拍攝的，記錄了一些日常生活場景，如《水澆園丁》、《火車到站》。這些影片在現(xiàn)在看來根本不能稱為電影，但在當(dāng)時引起了極為轟動的效應(yīng)。法語中“電影（ｃｉｎｅｍａ）”就是由“活動電影機(jī)（ｃｉｎｅｍａｔｏｇｒａｐｈｅ）”簡化而來。

一戰(zhàn)以前，法國電影迅速發(fā)展，百代公司的電影攝制的舞臺記錄片，新聞記錄片控制了整個世界的電影市場。但隨著一戰(zhàn)的爆發(fā)，美國電影趁虛而入，占領(lǐng)了法國市場。大戰(zhàn)結(jié)束后，為了重振法國電影，Ｌ·德呂克創(chuàng)造了一種電影流派——印象派。

他們受到了當(dāng)時印象派繪畫的影響，企圖用畫面來表達(dá)直接的感性印象，而不注重影片故事情節(jié)。但由于印象派影片極度注重畫面效果而忽略了人以及社會，脫離了現(xiàn)實，很快就衰落了。

１９２３～１９３３年期間，又出現(xiàn)了達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義的先鋒派電影。這類電影沒有情節(jié)沒有主題，純粹是一種形式。無論是印象派還是先鋒派，都表達(dá)出了在戰(zhàn)亂年代人們一種不滿，缺乏安全感的情緒。

三十年代以后，由于法國電影人對有聲電影的估計不足，迅速落后于美國電影。美國派拉蒙公司由于技術(shù)上的優(yōu)勢，又搶占了法國市場。百代－納登公司于１９３４年宣告破產(chǎn)。

這時獨立電影人得到了絕佳的機(jī)會，Ｊ·維果·Ｊ·雷諾阿等形成了一種新的電影流派——詩現(xiàn)實主義。這些影片宣揚人道主義，將現(xiàn)實與夢幻結(jié)合，充滿了詩意。詩現(xiàn)實主義對法國電影產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，直到今天從讓·皮埃爾·儒內(nèi)的電影中，還能看到它的影子。

二戰(zhàn)以后，法國電影又陷入困境，直到二十世紀(jì)五十年代又誕生了一些膾炙人口的作品，如和意大利合拍的《郁金香芳芳》，以及由名著改編的《巴黎圣母院》。但這些電影普遍題材老套，拍攝手法陳舊。

１９５８年，新浪潮電影出現(xiàn)了，由此又涌現(xiàn)出了一批“作家電影”，其中最著名的莫過于瑪格麗特·杜拉斯的《廣島之戀》。杜拉斯原本是作家，早年在南亞的殖民地生活，所以她的作品多以殖民地生活為題材。但由于作家電影觀賞性不強(qiáng)，很快就淡出了。

七八十年代的法國電影發(fā)展得相對平穩(wěn)，在不斷探索的同時也日益滿足人們的審美需求。《甘泉瑪農(nóng)》、《布拉格之戀》、《最后一班地鐵》、《巴黎野玫瑰》等一系列優(yōu)秀影片為人們所熟知，一張張熟悉的面孔也逐漸走進(jìn)了人們視線，如杰拉爾·德帕迪約，蘇菲·瑪索，伊莎貝爾·阿佳妮，朱麗葉特·比諾什。這些演員大多是五六十年代出生的人，如今已經(jīng)淡出，在諸多的國家電影節(jié)上，也只是作為頒獎嘉賓出現(xiàn)。

八十年代法國電影人曾經(jīng)竭力抵制好萊塢商業(yè)電影，甚至當(dāng)街撕毀、焚燒電影海報。但如今不得不說，法國電影的生存在一定程度上依賴著美國電影。

法國電影工會雖然支持著新銳電影人，但這遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法滿足巨大的資金需求。這也就不奇怪許多法國電影人在美國謀求發(fā)展。朱麗葉特·比諾什曾經(jīng)多次在美國電影中露面，與約翰尼·戴普合演了《濃情巧克力》，還憑借《英國病人》中的出色表現(xiàn)成為奧斯卡最佳女配角。呂克·貝松的《第五元素》、《碧海情》、《這個殺手不太冷》。《第五元素》雖然啟用了法國本土演員，卻在美國制片公司投資。法國電影正逐漸和國際接軌，有人歡喜，也有人表示擔(dān)憂——法國電影還能擁有深刻的藝術(shù)見解嗎？

法國電影人用事實證明了法國電影的品牌。近幾年，幾部不錯的翻拍片和新作不僅保留了原汁原味的法國風(fēng)味，更在畫面、音效上精益求精，在國際市場上大受歡迎。許多歐洲著名的演員也紛紛選擇了在法國發(fā)展。莫妮卡·貝魯奇，佩內(nèi)洛普·克魯慈，米拉·喬洛維奇，從默默無聞的模特，成為國際影星。

很遺憾的是我們很少有機(jī)會欣賞到小成本的法國影片，只能在電影院看那些摻雜了太多商業(yè)元素的所謂大制作。更多的，只能從《虎口脫險》中體驗法式幽默，從《沙發(fā)上的心理醫(yī)生》感受法國人的浪漫，從《老槍》理解法蘭西的深沉。

每個人都只能扮演著自己的角色，但有了電影，我們可以體驗不同的人生，擁有別樣的感受。