力求一照一詩

攝影者的文化之積淀，從基礎上，決定攝影作品的內蘊和外觀。

攝影者用鏡頭去剪裁大自然，并賦以形式，就是用眼睛去界定一個“境”，并以膠片固定下來，可稱之為“境界”；這個“境界”也是攝影者心靈借以表現的——個“境”，可名之曰“意境”。所以，境界——意境便成為展示攝影者的文化積淀及其蒸發出來的思想情感的櫥窗。

我的境界——意境是開放的，但既不保證誰都能進入，也不強求誰都要進入，因為，進入其中需要相同或相近的文化積淀作為鑰匙。

攝影是創造美的事業，但美無定論，她是被無政府主義寵壞了的孩子。不過，她最終會為文化積淀相同或相近者所認同，因而，在一定條件下，美又是有定論的，有其歷史性和階層性。

“美在于發現”。但在同一景點、同一光照條件下，為什么你發現了美，而我卻一無所獲或所獲甚少呢?歸根結底，是你我之間的審美文化積淀之差異所致。

“美在于發現”，也常常使人誤解為美存在于大自然之中、獨立于審美者之外。其實，離開審美主體，無所謂美，反之，離開審美對象，也無所謂美：美是兩者之統斗。所以，攝影者如何建造自己的審美主體，是成功的主觀條件。

任何產品都是人的作品，任何作品都是給大自然以形式，攝影作品，概莫能外。作為攝影者，不過是給一定的自然質料制作一個優美的形式而已。因此，不能不觸及工具和技能問題。

“工欲善其事，必先利其器”，孔夫子只說了真理之一半，另一半應該是“進而增其智”。就追求攝影作品之完善而言，“利其器”僅是必要條件，“增其智”才是充足條件。……