論電影《如果·愛》的歌舞語言

[摘要]《如果·愛》是一部成功的華語歌舞片。該片探索出與傳統歌舞片迥異的表現手法，對歌舞形態的運用、歌舞在電影中所起的作用給予高度關注，極大[關鍵詞]歌舞片 藝術手法 歌舞形態 作用

《如果·愛》不僅獲得第62屆威尼斯國際電影節的閉幕影片資格。而且在2006年度第11屆金紫荊電影頒獎典禮上榮膺最佳導演、最佳女主角、最受歡迎電影、最佳電影歌曲、最佳音樂、最佳美術、最佳攝影7項大獎。該片的情節很簡單，其實就是一個傳統的三角戀故事。歌舞藝術處理對整個影片的成敗非常關鍵，值得我們分析一番。

一、《如果·愛》的歌舞藝術手法

與《白毛女》、《東方紅》這類傳統歌舞片相比，《如果·愛》的藝術手法獨具一格。傳統歌舞片以樂曲為影片敘述的要素，把歌舞排場模式直接納入影片故事中，歌舞場面鏡頭依據故事情節切換，銀幕時間和故事時間一致。由于音樂、舞蹈是歌舞片的主要敘述手段，它們一般占有相當大的片長比例，主角的歌舞分量比較重。當然，人物角色不僅可以用載歌載舞的方式表情達意，還可以按常規生活存在于劇情中。因此，歌舞場面會經常中斷劇情發展，凸現出相對獨立的觀賞價值。《如果·愛》的敘事和歌舞是分開的，依據音樂節奏剪輯鏡頭，運用平行、交叉、對比等多種敘事蒙太奇，充分發揮歌舞部分的表意功能。雖然反復出現舞臺、獨特的造型、奢華的燈光、絢麗的服裝及音樂舞蹈等歌舞片基本要素，但是這些要素并不表達影片時空的連續性。影片采用倒敘、插敘混合的方式講述主人公孫納與林見東、聶文之間的愛情糾葛，形成“戲中戲”的架構。“主戲”是現實中的愛情，絕大多數運用常規的寫實鏡頭表現，僅有少量的歌舞夾雜其間。“內戲”是作為片中人聶文執導的一個愛情戲，大量采用歌舞形式，占去全片四分之一左右的時間。這樣，周迅、金城武、張學友主演的舞姿并不多，舞蹈多是群體的現代舞。觀眾非常熟悉張學友的歌聲，以致于獲得常規生活鏡頭的印象。金城武和周迅的歌唱為數不多，加之歌曲與整個故事緊密相系，音樂在影片中的位置似乎就不像傳統歌舞片那么重要了。

二、影片中的歌舞形態

在《如果·愛》的歌舞形態方面，陳可辛導演特別下功夫。通觀影片，社交舞、新創舞、馬戲班熱舞蹈競相亮相，“傘舞”、“邋遢的世界”、“十字街頭”、“男人本該妒忌”等舞段在劇情結構中尤見新章。以下擇要分析幾段。

1、第一段：《傘舞》、《社交舞》、《馬戲班熱舞》

這部分歌舞既是影片的引子，也是定位“歌舞片”的標志。其中的歌舞元素比較豐富，有社交舞、爵士舞、現代舞、馬戲班熱舞片段，用三十多位舞蹈演員三分十五秒的時間來演繹。傘舞最尾部分，雨點落盡雪花飄，池珍熙在漫天風雪的上海街頭輕歌漫舞，用歌舞形式(這里包括了服裝、道具、場景等)簡單交代故事發生的時間、地點、人物、事件四大要素：現代、上海、馬戲班、愛情“回憶”。在馬戲班熱舞里運用柔軟體操、軟骨功、噴火師、空中飛人、小丑、小矮人等等來點綴連場歌舞，整個畫面顯得紛亂復雜，而社交舞里的雙人舞奔放跳躍以及快速的畫面隊型調度，暗示了整個故事情節表現形式的跳躍幅度。

2、第二段《忘了我是誰》

片中導演聶文闡述他執導的電影故事，“張揚”意外地遇見舊情人“小雨”時，“小雨”已經“忘記”過去。如歌中所唱：“明明是你聲音，是你的背影，你用陌生的眼神，讓我沉默，…問我是誰，難道真的忘記，我不是認識你嗎?”而舞蹈則主要以印度熱舞作為主要表現方式。因為“小雨”被“班主”收留在戲班以后，還沒有成為主角，所以從動作元素的設計來看。和周圍的群舞演員基本上是一致的，而且動作均趨于平緩，尤其在《忘了我是誰》末尾部分的背景用了具有“無限延伸”感的舞姿，烘托了男主角看見昔日戀人“失憶”后“忘記”曾經“愛過”時落寞的情懷。

3、第三段：“戲中戲”的精彩部分

這段歌舞是“戲中戲”的內容。音樂、歌詞來源于許美靜演唱通俗歌曲《鐵窗》的主旋律，演變為具有濃郁西方歌劇色彩的旋律。“張揚”在馬戲班遇見“小雨”，發現“小雨”竟然失憶，“班主”為了把“小雨”留在身邊，給她編造美麗的情節。這種情景以戲團熱舞作開端，進入所要表達的主題。臺前十二個女演員組成的舞蹈，頗有愛爾蘭踢踏舞的動律特征。“張揚”、“小雨”演繹空中飛人，加上噴火師、小丑等角色穿插表演，整個畫面豐滿而充實。從舞蹈動作元素的組織到舞臺畫面的調度直到舞臺空間的布局，形成的三維空間，最大限度地滿足觀眾的審美期待。

4、第四段《十字街頭》、《邋遢的世界》

舞蹈風格脫胎于上個世紀40年代的上海艷舞，場面香艷，象征意味濃烈。動作方面大量地吸收了艷舞的元素，體現了演員形體、服飾裝束、音樂風格之“艷”與“激情”，消解艷舞的挑逗成分。在《十字街頭》、《邋遢的世界》中，勁歌配熱舞，加上美術、攝影、音樂，舞姿完美的配合，仿如走進百老匯的繽紛絢爛世界，渲染出所展開故事情節的社會背景，并讓觀眾把握這個時代背景下的人的心態：為了生存，人們必須通過各種方式不斷的抗爭。由此。劇里“小雨”以及劇外“孫納”的“變”、“忘”的原因向觀眾得到交替的暗示。

5、第五段《男人本該妒忌》

該段用歌舞形式表現聶文發現孫納與林見東的戀情后，對張揚近乎瘋狂的排斥心理。音樂旋律表證著相當大的情緒起伏，強勁急促的節奏末尾運用休止符造成聽覺沖擊力，使人感到窒息。節奏剛勁有力，配上直接獨白內心世界的歌詞，“班主”渾厚歌喉的情緒發泄。觀眾能夠感受到“聶文”、“班主”戲內外一體的極度憤怒。舞蹈元素以及隊型則用了現代手法，多用了“交響式”。動作元素主要強調“點”的感覺，并結合具有相當高度的跳躍動作，使得肢體各個部位充分釋放表演潛能，收放自如，利落有勁。

三、歌舞在電影中所起的主要作用

1、渲染情緒

歌舞在《如果·愛》中沒有明顯承擔推動全片劇情發展的敘事功能，而是集中在“戲中戲”里抒情言志，渲染情緒，為片中情感戲增加色彩。正因為有了歌舞。才有戲里戲外的真情假意，才不斷切換出絢爛的時空，在男女主角一次次的離合中升華情感，讓觀眾感受到主人公當時的心態、情緒，把劇情推向高潮。

2、營造視覺和聽覺的審美氛圍

《如果·愛》沒有多少感人的故事情節，但能夠吸引觀眾的注意力，這得力于歌舞營造的視覺和聽覺審美氛圍。在《十字街頭》、《邋遢的世界》、《男人本該妒忌》片段，觀眾欣賞歌舞的過程中早把故事劇情丟到九霄云外，甚至在“戲中戲”迷宮中分不清場景了，只有歌舞之美感充斥著感官。使人熱血沸騰。同時，影片不是為了歌舞而歌舞。而是巧妙地將歌舞元素融入影片劇情，避免了通常歌舞片內容單薄的缺點，以此豐富影片敘事方式，使人覺得耳目一新。

3．歌舞在故事情節中實現了黏合劑的功能

《如果·愛》里的歌舞元素不僅充當刺激視聽的調節劑，而且以戲中戲的方式串聯起一段凄美的愛情故事。陳可辛導演巧妙地運用“戲里”的歌舞淋漓盡致地表現“戲外”現實中人物的心聲及真情流露，歌舞和劇情融合得天衣無縫，無可挑剔。這樣，一部十足的愛情電影才成為有別于傳統的華語歌舞片，贏得國內外的一致贊譽。

以上分析可知，《如果·愛》探索出與傳統歌舞片迥異的表現手法，極大地提高了影片的視覺效果。該片的藝術效果表明，歌舞片和其它類型的影片一樣，能夠裝載人類社會的豐富命題。對于歌舞片匱乏的華語影壇來說，《如果·愛》在歌舞方面的嘗試實屬難能可貴。