約·塞·巴赫的組曲音樂創作

[摘要]組曲是約· 塞·巴赫的重要創作體裁，他的《法國組曲》、《英國組曲》、《帕蒂塔》具有很高的藝術價值，是留給后人的珍貴的鋼琴文獻，歷來吸引著眾多的鋼琴演奏家孜孜不倦地探索、鉆研。[關鍵詞]組曲 法國組曲 英國組曲 帕蒂塔

在西方音樂史中，巴洛克時期(1600—1750)是一個重要的發展階段，而德國作曲家約·塞·巴赫(1685-1750)是這一時期最具代表性的人物。后世的作曲家尊其為“音樂之父”。他的音樂滋養著后輩一代又一代的音樂家。巴赫的古鋼琴音樂是他一生音樂創作的重要領域，歷來吸引著眾多的鋼琴理論家、演奏家孜孜不倦地探索、鉆研。在他的古鋼琴作品中，我們不僅可以領略到莊重深刻、沉思冥想的宗教精神，更可以充分感受到巴赫對生活、家庭無比的熱愛，體會到世俗天地的豐富多彩。

巴赫的組曲創作把這個流行已久的體裁推向了頂峰。巴赫的《法國組曲》、《英國組曲》、《帕蒂塔》(又名《德國組曲》)都是舞曲組成的套曲。由于與舞蹈音樂密切相關。使得這類音樂自然地散發出人世的氣息。

巴赫的法國組曲(French Suites共六套)創作于1722年左右，當時巴赫任科騰親王的宮廷樂長。由于《法國組曲》是巴赫在新婚的日子里所作，由巴赫親筆題獻給他的妻子安娜·瑪格達勒娜，所以組曲洋溢著“天倫之樂”的情趣，情感細膩，曲調動人。巴赫的妻子安娜·瑪格達勒娜是一位有成就的歌唱家，但是她在鍵盤上的演奏能力卻有些遜色，所以《法國組曲》從總體上說篇幅比較適中，技巧比較適度。它完全不同于《英國組曲》的恢宏和《帕蒂塔》的博大。《法國組曲》的樂曲形式較為短小，以主調寫法為主。旋律優美，節奏生動。

“法國組曲”這個名字并不是巴赫所創，也許是組曲中那無可比擬的優雅使人想起法國，所以后人稱這些組曲為“法國組曲”。雖然巴赫的《法國組曲》中有不少源自法國的舞曲(如：小步舞曲、加沃特、布雷舞曲、盧爾舞曲等)，但是需要注意的是，巴赫筆下的這六首法國組曲與17世紀上半葉法國羽管鍵琴樂派作曲家筆下的法國組曲是有著本質的區別的。巴赫實際是按德國式的構思來處理他的《法國組曲》。他的組曲與17世紀中期至末期的德國作曲家弗羅貝格爾(Froberger)、帕赫貝爾(Pachelbel)的古鋼琴組曲一脈相承。也就是說，巴赫筆下的法國組曲趨向于傳統的德國組曲形式，由四個樂章組成，即阿列曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲和吉格舞曲，傳統上在薩拉班德舞曲和吉格舞曲之間還要加上一些其它舞曲樂章。我們以《法國組曲》中的第一首組曲為例，在這首組曲中，阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格、小步舞曲這幾個樂章在母題D—A—bB一＃C的統帥下，形成了一個有機的統一體。從《法國組曲》的內容和音域可以推定，《法國組曲》最適宜用擊弦古鋼琴(楔槌鍵琴)演奏。

《英國組曲》(English Suites共六套)也是作于1722年左右的科騰時期。“英國組曲”這個標題也并非巴赫自己命名，而是由后人稱為的。據說，此套組曲是巴赫受英國友人之托而創作的，故而被后人稱為“英國組曲”。《英國組曲》比《法國組曲》篇幅大得多，而且情緒剛強而富有生氣，運用復調對位手法，織體豐滿。《英國組曲》適宜在撥弦古鋼琴(羽管鍵琴)上演奏，氣勢恢宏，效果輝煌。

《英國組曲》中的舞曲，部分沿襲了自先輩帕赫貝爾流傳下來的基本格局，即阿列曼德一庫朗特一薩拉班德一任選舞曲一吉格。《英國組曲》與《法國組曲》最顯著的不同之處在于，所有英國組曲中的第一曲都是一首前奏曲(Prelude)。《英國組曲》中的前奏曲以非舞曲體裁的形式與組曲的幾首舞曲形成鮮明的對照，同時每一首前奏曲都包含了呈示、展開和再現三部性結構的輪廓。

比起《法國組曲》，《英國組曲》在情感展開的幅度上要更寬廣。如：在薩拉班德舞曲的運用上，根據一般版本標的速度，《英國組曲》中的薩拉班德舞曲比《法國組曲》中的薩拉班德舞曲速度更慢、情緒更加莊嚴《法國組曲》中的薩拉班德多為每分鐘60-70拍，而《英國組曲》中的薩拉班德則多為每分鐘50-60拍。因此，在風格上《英國組曲》給人以更典雅堂皇的印象。薩拉班德(Sarabande)原意是“神圣的行進”，指那些高舉圣像，紀念耶穌受難的進香隊伍。曲速緩慢，使得樂曲顯得莊重、沉痛，加上歌唱性的旋律以及華彩的裝飾音，讓人感到為某種理想做出犧牲的壯麗。第二、第三、第六英國組曲中的薩拉班德最具有代表性，其莊嚴的氣質、氣息寬廣的樂句將我們帶到教堂管風琴音樂的氛圍中，其舒緩沉重的旋律又讓我們感到一種深刻的、沉思冥想的宗教悲劇性情感。

《帕蒂塔》(Partita共六套)創作于1725-1731年之間，是巴赫在萊比錫時期的作品。同《英國組曲》一樣，這六套作品也是為羽管鍵琴而作。在形式上，雖然這六套組曲中的大部分組曲仍然采用前奏曲一阿列曼德一庫朗特一薩拉班德一任選舞曲一吉格的傳統組曲樣式，但是第四首和第六首組曲卻在庫朗特和薩拉班德之間插入了短曲，這在《法國組曲》和《英國組曲》里是沒有的，傳統形式下的選用曲都出現在薩拉班德之后。同時，《帕蒂塔》中的前奏曲、阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格也都呈現出獨有的風格特點：

1、前奏曲

《英國組曲》所用的前奏曲在《帕蒂塔》里完全變了，在《帕蒂塔》中巴赫提出了前奏曲體裁可以多樣化的見解。例如，第二首帕蒂塔的前奏曲是一首Sinfonia(意大利式歌劇序曲)、第三首帕蒂塔的前奏曲是一首Fantasia(幻想曲)、第四首帕蒂塔的前奏曲是一首Overture(法國式歌劇序曲)、而第六首帕蒂塔的前奏曲則變成一首宏偉、莊嚴的Toccata(托卡塔)。

2、阿列曼德

《帕蒂塔》里面的基本舞曲并不總是表現出它們慣有的特點，巴赫在這里用自己的創作表明了新的創作觀念，應當給固有的舞曲體裁注入不同的節奏型，以開拓它的表現力。阿列曼德原本是一種四拍的舞蹈，一般速度為行板，以第四拍上一個弱起的十六分音符與強拍第一音構成同音反復為特征，隨后以流暢的十六分音符為基本節奏，構成一個具有主題意味的主要旋律，并不時地在各聲部出現。

但在《帕蒂塔》中，這種原先在《英國組曲》、《法國組曲》中常用的節奏型有了很大的變化。如：第三首帕蒂塔出現了帶附點的阿列曼德：

3、庫朗特

庫朗特的原意為“奔跑”。也是以弱起短音符及緊隨其后的同音反復為特征。庫朗特有兩種形式，巴赫為了區別這兩種不同的形式，特地用了不同的標題，意大利式的他標為Corrente，法國式的他標為Courante，但后世的出版家把他們統一標記了。意大利式庫朗特，快速而熱烈，3／4拍或3／8拍(如：第二、第四、第五、第六法國組曲中的庫朗特)：法國式庫朗特，中速，3／2拍或6／4拍(如：第一、第三法國組曲中的庫朗特以及所有英國組曲中的庫朗特)。《帕蒂塔》中的庫朗特也可分為法國式的和意大利式的兩種，第二、第四首帕蒂塔中的庫朗特為法國式，第一、第三、第五、第六首帕蒂塔中的庫朗特為意大利式。

4、薩拉班德

薩拉班德原本是一種沒有弱拍的三拍子音樂，曲速緩慢，情緒莊重：

而第三首、第五首、第六首帕蒂塔里的薩拉班德卻有著不同以往的自由形式，它們是弱起的薩拉班德，音樂不在小節的第一拍開始。

5、吉格

吉格是一種速度很快的舞曲，曲調也從弱拍開始。它也分意大利式的和法國式的兩種，前者以和聲襯托為主(如：第三法國組曲及第二英國組曲中的吉格)，后者為賦格作法。第一首帕蒂塔中的吉格基本是意大利式的，是主調性的。而第三首、第四首、第五首、第六首帕蒂塔中的吉格都是法國式的。都有著賦格織體。吉格在《法國組曲》和《英國組曲》中都是結束的樂章，但在帕蒂塔中就不一定了，第二首帕蒂塔根本沒有吉格，而是以一首隨想曲代之。

巴赫的音樂(尤其是管風琴音樂)通常給人莊重、深沉的印象，雖然他的古鋼琴組曲里的某些樂章受管風琴音樂影響很深，仍然具有深厚的宗教氣息，但在這里我們更多感受到的卻是世俗生活的輕松與溫馨。巴赫的組曲作品就像回味無窮的風景畫、抒情詩一樣，通過舞曲這種與人們生活密切相關的音樂形式，巴赫寫出了他敏感而豐富的生活感受，為我們展示了一幅幅清新的生活畫卷。