名目繁多的“大師班”引起的思考

最近接觸的一些同行告訴我，他們在暑期參加過不少“大師班”的學習。有“聲樂大師”、＂鋼琴大師班＂、“古箏大師班”、“合唱大師班”、“視唱練耳大師班”、“作曲大師班”、“和聲大師班”等等，真是名目繁多。“大師班＂的學習時間短則２０天，長則一個月或４０天。主辦單位大都集中在藝術院校、文藝院團及群眾藝術館。學習者采取自愿報名，只要參加，準能獲得結業文憑。學習者還可同時參加幾個“大師班”，同時獲取幾個結業文憑，一個暑期“滿載而歸”。知識不知領會了多少，“大師證”卻拿到了不少，回到單位，真讓同事們刮目相看了。

記得國內音樂界舉辦大師班最早是由外國專家來華講學引起的。１９５５年蘇聯音樂家勃·阿拉波夫來華在天津音樂學院講學，有人稱為“作曲大師班”，當時國內專家講學很多稱為“大師班”。１９９３年２月中央音樂學院沈湘教授受維也納國際聲樂比賽組委會的委托，在北京為青年歌手開設“大師班”之后，在北京、上海、西安、廣州、成都陸續出現了各種學術講座的“大師班”。隨著改革開放，文藝的繁榮，在全國各地不斷出現“大師班”的學術講座，真是“大師”滿天飛，講座處處有。

“大師”的稱謂，國家沒有明確的規定，有人認為只要是有影響的專家就可以稱為“大師”，這樣一來，各行各業有名的專家都是“大師”了；專家們所舉辦的學術講座都成了“大師班”；高校的教授或藝術團里的著名演員舉辦的各種教學活動，都名為“大師班”！從歷史習慣上講，所謂“大師”應是在自身領域達到了登峰造極，別人難以比擬，且具有劃時代歷史意義的人。例如世界電影大師卓別林，他是世界電影史上的劃時代人物，他個人超凡的演藝風格構成了世界電影的新潮流，已定格為世界電影一段歷史的風格特征。又如中國京劇表演藝術大師梅蘭芳，他對中國京劇大膽改革，將青衣、花旦、刀馬旦融為一體，發展了京劇“花衫”行當，為旦角表演藝術開辟了廣闊途徑，又對旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等進行革新創造，在京劇藝術發展過程中具有承前啟后的重要作用。他上演的劇目及塑造的許多動人的藝術形象，整整影響了一代人，尤其是他將京劇帶出國門，擴大了京劇在國際上的影響。他自然成為中國戲劇國際化的開拓者，他的藝術貢獻足以說明他是中國戲劇史上的一位大師。

在某一藝術領域的階段性進程中，往往只能出現極少量的“大師”，這也是符合事物發展客觀規律的，“大師”多了必然會失去“大師”的含金量。個別藝術家成為較為突出，可以冠以“著名”就行了。我在電視中看到這樣的報道：一個青年指揮家從國外回來，舉辦一次“交響樂欣賞講座”，主持人多次稱他為“世界指揮大師”，不知是貶義還是褒義。說實話能稱為“中國指揮大師”就足夠了，沒有必要再抬高到世界的大范圍中去。

目前，“大師”似乎成了一種時髦稱謂，究其原因有以下幾個方面：

１．受外來影響。西方人有著隨意夸大事實的稱謂習慣，言論自由在藝術界表現得更為突出，這種不良風氣自然會帶到中國大陸來。

２．為了滿足個別藝術家的虛榮心，藝術家到國外深造回來，國家優惠政策給予包裝，自然就應該成為“大師”了。國內少數藝術家被新聞媒體炒得沸沸揚揚，自認為已具備了大師的條件，聽到“大師”的稱謂，倍感自信。

３．受經濟利益的驅動。商家對藝術家隨意冠以“大師”，招財謀名，出現了眾多的“大師班”。

４．求學者的不正之風。有出錢買文憑的，也有出錢買名聲的。個別求學者不從自身專業的實際情況出發，缺什么補什么，而是為了達到自己包裝自己的目的，到處游說，以參加“大師班”為榮耀，是某某“大師”的弟子。實際上，作為“大師”本人并不知道自己已被宣揚為“大師”了。

我們希望隨著祖國文藝的不斷繁榮，各行各業真正能涌現出更多的大師，也希望有關包裝藝術“大師”的部門，正確理解“大師”這一名詞的涵義，尊重事實，應用得當。真正的大師是藝術塔尖上的人物，藝術家只有通過不懈的努力，才能成為藝術大師。

劉智強安慶師范學院藝術學院教授

（責任編輯金兆鈞）