淺談中學語文教材中古典詩文的審美風格

感傷、浪漫和理想化，是文學作品中三種不同的審美形態和審美風格。所謂感傷，是指作家的理想與現實發生沖突、形成較大的情感落差后所產生的一種思想和情感反映。具有浪漫風格的作品，其內容常常表現為對自然風光的歌頌，對愛情、友誼的贊美，對作家某種信念的提示，或是基于對現實的不滿而表現某種遠離世俗的超脫感和虛幻感。理想化則是作家依據人們在現實生活中的理想和愿望而創作的作品，常常借助奔放的語言、豐富的想象、奇特的夸張等手法來加以表現。

閱讀古典文學作品，我們發現除了一部分純屬感傷風格(如李煜后期的詩歌)或浪漫風格(如陶淵明的大部分詩歌)的作品，更多的是在感傷中見浪漫、示理想，形成一種獨特的“感傷——浪漫——理想化”的表現結構，而浪漫和理想化常常融為一體。大凡生命力強、經久不衰、千古絕唱式的作品，往往是這類內容和形式結合得相當完美的作品。這類作品立足現實人生，在暴露現實、鞭撻邪惡、展示不幸中，借助浪漫的抒情和理想化的渲染，表現出積極的人生態度，并以之喚醒人、教育人、激勵人、鼓舞人。中學語文教材中就不乏這樣的篇章。從題材和主旨表現的不同形式，大致可分為四種類型。

一、基子對嚴酷現實的不滿，借助浪漫化風格，表達擺脫困難奴役、追求幸福自由生活的理想和愿望。

選自《詩經》的《碩鼠》篇，可謂這類作品的典型代表。詩歌以復沓手法，在反復咒罵奴隸主不勞而獲、窮奢極欲的剝削行徑，揭示嚴酷不均的社會現實的基礎上，喊出了“誓將去女，適彼樂土”的時代強音，深切地表現出奴隸們欲擺脫貧困，擺脫剝削和壓迫，追求美好自由生活的理想和愿望。可以說，這既是奴隸們不堪忍受奴隸主盤剝壓榨的吶喊，更是追求幸福、向往自由的歌唱，既飽含感傷色彩，又具有浪漫和理想化風格。

不難看出，這類作品，由于抒情主人公以積極頑強的人生態度，面對現實，面對不幸，往往給人以啟迪、以激勵、以鼓舞。而其藝術容量和思想意義較那些純粹的感傷型作品，如李煜《虞美人·春花秋月何時了》、李清照《如夢令·昨夜雨疏風驟》之類，要豐富得多，深廣得多。它對比鮮明，感情激越，暢想合理，意義顯豁。雖然那所謂的“快樂的地方”有點抽象，而且在那種到處充滿著階級壓迫和剝削的奴隸社會，絕難尋找，但它畢竟立足現實，充滿了堅定的信念和樂觀的斗志，給人的是勇氣、力量、希望和鼓舞。

二、基于對邪惡勢力的不滿和對無辜者的同情，借助浪漫化風格，表達伸張正義、懲治邪惡的感情和愿望。

關漢卿的《竇娥冤》，可謂這類作品的典型代表。作品在冷峻地描寫一介良民竇娥的悲慘身世和不幸遭遇，深刻揭露元代初年惡人橫行、政治腐敗的同時，借助神奇的想象和浪漫化風格，大膽地描述竇娥屈死刑場前立下的三樁誓愿(血濺練、六月飛雪、三年大旱)及其應驗情況，表現出作者欲伸張正義、懲治邪惡的理想和愿望，從而使故事在感傷的情調和悲哀的氛圍中顯出一點“亮色”。這里盡管流露出的只是一種非常純樸善良的情感和愿望，而且帶有濃厚的“因果報應”思想，但這恰恰是作品最成功的地方，作者正是借助時人普遍存在的“因果報應”思想，來表達其純樸的理想和愿望，使作者感傷而不低沉。由于理想中的邪惡得到懲治，正義得到伸張，愿望得到實現，令人在凄婉中產生快意，在憂怨中感到滿足。

三、基干對封建權責和齷齪世俗的不滿，借助浪漫化風格，表達蔑視權責、厭惡世俗的超然情懷。

詩仙李白的《夢游天姥吟留別》就是這方面的杰作。詩人面對慘遭權貴排擠、被放出京的現實，不是一蹶不振，灰心喪氣，而是途窮志堅，放達樂觀，既抒發了“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”的飄逸情趣，更唱出了“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的反封建強音。這與一些同為士大夫，同樣仕途坎坷不得志，卻空發“坐觀垂釣者，徒有羨魚情”的人相比，其志趣不知要高出多少倍。他超然物外，撥于塵累，“直如朱絲繩，青如玉壺冰”，光明磊落，坦蕩做人，豈是世俗中人所能企及！

四、面對國破家亡的悲愴現實，借助浪漫化風格，表達獻身國家的理想和愿望，這類作品的代表，莫過于文天祥的《過零丁洋》了。

作者面對“山河破碎”、“身世浮沉”的現實，不是一味慨嘆個人的不幸，始終將個人命運與國家命運聯系在一起，發出了“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的千古絕唱。何其悲壯，又何其樂觀！這是一種驚世駭俗的生死觀的生動寫照，是獻身國家的偉大品格和抱負的渲泄，它雖不免使人感傷，但更多的是一種精神的感召和力量的鼓舞，在人類社會的發展史上，以其獨特的魅力激勵著世世代代有識之士，與反動派進行不屈不撓的斗爭。相比之下，封建亡國皇帝李煜那種“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的慨嘆，雖成為寫“亡國恨”的名句，卻到底沒有文人詩那么感人，也產生不了那么巨大的力量。

(王志雄，甘肅省通渭縣襄南職業中學)