捕捉原始森林的靈與神

關東畫家仉榮斌先生是個在丹青上不斷進取、長于領悟、矢志不渝的畫家。在繪畫中，他“咬定青山不放松”地扎根于自己熱愛和熟悉的生活沃土——原始森林，把長白山密林作為自己情感的寄托和表現的對象。1993年，仉榮斌先生的名為“長白山原始森林”的專題畫展在中國美術館隆重舉行，那一幅幅具有強悍視覺沖擊力和濃郁生活氣息的佳作，博得觀眾普遍贊譽。前中國美術家協會主席吳作人先生曾為他的畫展欣然命筆，這既是畫壇前輩對青年畫家的鼓勵，也是中西繪畫皆稱巨臂的吳先生對仉榮斌探索精神和藝術質量的肯定。

寄情山川，以山水林泉入畫是我們民族傳統繪畫一個獨特的審美取向和鮮明的藝術特征。歷代傳統繪畫在表現與人共處的大自然方面可謂搜盡奇峰，曲盡其妙。從表現層巒疊翠到枯木怪石不一而足，蔚為大觀。但是，由于時代的局限，直接取材于原始森林，諸如表現遮天蔽日，幽深雄渾景色的山水畫作卻極為罕見。仉榮斌之所以選定了這個“前不見古人”的繪畫領域，除了本人對之很有感情外，也基于自身聰穎的徹悟和獨到的膽略。原始森林在地球上的生存空間日益減少，然而在人們心目中，她的地位卻與日俱增，漸漸成為美好的生態環境的象征。從造型藝術的角度說，原始森林具有無可替代的美：她深邃、幽靜、壯美、清新，極富自然之趣，孕育造化之功。在仉榮斌的畫中我們可以充分欣賞到畫家對原始森林之美的深刻體會和獨具匠心的挖掘。

看仉榮斌為大森林“傳神寫照”的系列畫作，有如同畫家一起倘佯漫游于林間樹下一般，令人心曠神怡。仉榮斌敢于將真切的視覺感受以寫實的手法同理想化的雄奇山林景象融合在一起，以嚴謹、樸茂的造型尋求神、理同形、色的統一，從而突破了傳統山水畫的某些程式乃至固定的章法。他借鑒了一些西方繪畫表現明暗光影和空間透視的技法，有效地提升了畫面中的造型力度和形象感染力。清代大畫家石濤對筆墨曾這樣論述：“墨受于天，濃淡枯潤隨之，筆操于人，鉤皴烘染隨之”，仉榮斌的畫則貼切地體現了這樣的美感。在畫家的筆下，讀者可以看到一派既神奇又親切的天地：這里既有偉岸高聳的松干，又有繁茂蔽日的濃萌，這是畫家獨特審美體驗的升華，更是其真情實感的抒發。