花鳥瓷畫構圖試論

摘要：花鳥瓷畫創作，要根據瓷器的造型，進行精密的布局安排，使畫面與器型和諧地融為一體。

關鍵詞：花鳥瓷畫 構圖

以大自然中的花卉禽鳥為主要表現題材的花鳥畫，以豐富的構圖手法，顯示出不同的觀賞效果。

構圖，也叫“章法”、“布局”，又稱為“經營位置”。在作品的創作設計中，構圖有著重要的作用，是作者對物象的感受，對自然中的花鳥深刻觀察以后，在瓷胎上進行精心安排的表現形式，是藝術家“外師造化，中得心源”的產物。通過對畫面虛實、開合的處理，使繁雜的物象達到均衡、協調的統一。以特定的設計方式，完整地體現作品形象。一件花鳥瓷畫，即使有熟練的筆墨技巧，但是，如果構圖不嚴謹，就會影響審美效果。

花鳥瓷畫，是在立體、平面的多種器型上進行設計造型的，因此，畫面的布局安排就顯得特別重要。陶瓷藝術創作中的裝飾形式，受國畫表現技法的影響很深。在畫面安排上，與國畫構圖有不少相似之處，又有不同的特點。

國畫是在平面的宣紙上作畫，瓷器的造型則以立體器型為主，瓶、罐、碗、缸等都是立體器型。只有瓷板、圓盤是平面形體。因此，在瓷器上的構圖設計，又分為立體構圖和平面構圖兩大類。國畫構圖，可以根據畫面的內容來對宣紙進行剪裁，決定畫幅的大小形狀。而瓷畫構圖，就要受到瓷器造型的體積限制，布局安排必須根據瓷器的形體來考慮。在設計時，注意畫面之間的均衡、對稱、協調、統一，瓷畫與國畫有異曲同工的構圖法則。

花鳥畫的構圖，根據作品表現的主題來設計。在構圖設計前，有一個構思的過程。對花鳥的具體形象、神情、動態、方位、筆墨、線條、色彩，作全面的安排。通過精密構思，使畫面在心目中產生清晰的意象。意象來自生活的感受。只有經常深入生活，到大自然中去寫生作畫，觀察花的形態結構，鳥的生活習性。才能掌握創作素材，在構圖時，把腦海中的花鳥印象變成瓷畫上的藝術形象。

注重畫面結構的虛實、疏密、開合、主次、聚散的關系，運用穿插、對比、組合形式，是花鳥瓷畫構圖的基本規律。

虛實：是構圖中最重要的因素。著名畫家潘天壽指出：“畫事之布置，極重疏、密、虛、實四字，能疏密，能虛實，即能得空靈變化于景外矣。”畫面與空白，就是虛實關系。虛實就是區別濃淡、遠近，構圖有虛有實，才能產生變化。明代天啟年間的民窯青花折枝花鳥碗，雖然只畫了一枝花、一只鳥，然而，在疏朗的構圖中，通過簡練的畫面，體現出鮮明的虛實關系。畫面主題突出，花鳥的空白處能使人引起豐富的聯想。虛實呼應的構圖，使畫面空靈開朗，意境深遠。

疏密：國畫構圖，講究“密不通風，疏可走馬”。瓷畫構圖同樣有繁密、疏朗的多種形式，注意疏密之間的呼應。花卉的花朵、枝葉之間的遠近交錯的繁簡，就是疏密關系。清代康熙年間的五彩蓮池水禽紋盤，布局繁密。瓷盤的邊沿，是牡丹花圖案，主題畫面是荷塘、禽鳥。畫面景物很多，蘆葦叢中荷葉簇擁，群鳥在水塘里嬉戲。由于在畫面構圖上，采用了疏密有致的構圖形式，以池塘、天空的虛與荷葉、群鳥的密相交錯，使人感到密中有疏。“無疏不能成密，無密不能見疏”。疏與密是相對的，構圖中的疏密襯托，能使畫面清晰明朗，主體突出。

開合：畫面的開合起勢，對構圖有重要的作用。一件花鳥畫作品的布置，一般只需要有一個大的開合取勢。注意開合中的主次關系，突出主體，主次分明，會產生出明確的整體效果。“珠山八友”中程意亭的《翠荷圖》粉彩瓷板，就是采取了一個開合的構圖方式。蓮花、荷葉的上端是開處，瓷板畫的下面，荷葉掩映的翠鳥為合處，蓮花的枝葉之間又分成小的開合。畫上的水草、浮萍、翠鳥，雖然各有小的開合，但是，都是統一布置在大的取勢中。花、草、禽鳥，交錯穿插，增強了畫面的氣勢。

主次：作品形象的主次，就是重點與陪襯的關系。在構圖中，要根據主題的內容選定主體，安排在突出的位置，給人以醒目的印象。其余的景物，可放在次要的地位，起陪襯烘托作用。花鳥瓷畫，常以花、鳥、蟲、魚為主體，枝、葉、草、石為陪襯。在作品的布置上，不僅全局的物象要分主次，局部景物也有主次區別。構圖中的實處、近處，多為主體，虛處、遠處多為次位。青花大師王步的《八哥圖》青花瓷板，畫面中間是在山石上相互顧盼的兩只八哥鳥，這是畫面的主體，以聳立的山石作為烘托，主次關系一目了然。遠景的翠竹，以淡雅的料色描繪，遠近層次分明。

聚散：凝集與分散的不同形態，給人以視覺上的明顯對比印象。中國工藝美術大師熊鋼如的釉里紅《海棠》瓶，在花與葉的聚散安排上十分考究。

在布局上，通過海棠花的“散”與葉子的“聚”，形成錯落有致的對比。點、線、面相結合，形成鮮明的節奏感。枝葉的面與海棠花的點，聚散變化，上下呼應。作品的構圖與器型結合得非常協調，布局巧妙，畫面精美，引人入勝。

穿插：在構圖上，把形象進行適當地穿插，就會使畫面豐富。花鳥畫常以枝與葉，花與鳥進行錯落有致的穿插。在交匯中成為整體。枝干之間的正斜，縱橫穿插，粗枝與細葉的穿插，可以避免平鋪對壘的形狀。

對比：把點、線、面的不同形態組合在一起，以強調各種形態的特征，顯示出不同的表現力，這種手法就是對比。在構圖中，顯示形體特征的最好方式，就在于對比，對比的常見形式有：大小、粗細、疏密、虛實、明暗、厚薄等。形態的對比往往都是有規律的，通過對比能給人以深刻的印象。工藝美術大師賴德全的青花釉里紅《秋韻》瓶，采用點、線、面的對比手法。構圖分成三個部分，瓶口是紅艷的楓葉塊面，中間是展翅飛翔的小鳥的不同姿態，下面的青花線條上，以釉里紅小點，組成音符般的形狀。這件作品仿佛是一首秋景奏鳴曲，洋溢著明快的節奏旋律。

組合：傳統的花鳥瓷畫，重視寫實，對花鳥的形態特征，出現的時間，都很講究，花鳥畫要符合生活的真實。但是，現代陶瓷藝術作品中的花鳥畫，卻突破了傳統形式的約束。春蘭、秋菊、夏荷、冬梅，是在不同的季節里開花，而陶瓷藝術家通過藝術想象，突破了時空的限制，把不同季節的花卉組合在一起。由景德鎮著名陶瓷藝術家周國楨、陸如、何叔水、熊鋼如等人合作的巨幅釉上彩瓷板畫《朝暉》，把牡丹、蘭花、荷花、水仙、紅梅、紫藤與蒼松、翠竹相融匯，百花盛開，春光爛漫，呈現出一片繁榮興旺的景象。采用組合的構圖形式，可以把不同地域，不同時節的花鳥草蟲匯集在一起，表現力更強。

在瓷器上的構圖透視，以散點透視為主。這是由于瓷器造型的形體輪廓所決定的。采用散點透視法設計的花鳥畫，可以靈活自如地安排畫面，不受器型的約束。

法國畫家馬蒂斯認為：“所謂構圖，就是把畫家用來表現情感的各種因素，以富有裝飾意義的手法加以安排的藝術。”花鳥瓷畫在構圖中，不同部位的細節，必須和諧地融為一體，才能產生出視覺上的美感。陶瓷器型有大小、方圓、曲直、立體與平面的區別。花的色彩有冷暖、濃淡、明暗的對比，鳥的形態有動靜、起伏、剛柔的不同特點，要使這些因素在構圖時安排得恰到好處，就必須在變化中取得統一，形成協調的整體。

構圖是創造性的技巧，只有經過在長期的藝術實踐中不斷鉆研，才能掌握構圖規律，以豐富的構圖手法，創作出具有新意的作品。“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”。花鳥瓷畫以靈巧的構圖，美妙的形象，產生出強烈的藝術魅力。