陶藝作品中的個性與共性

摘要：在陶瓷藝術作品里，有個性藝術和共性藝術兩類。把藝術個性與人們喜聞樂見的共性相結合，就能在雅俗共賞中，顯示較高的品位。

關鍵詞：陶藝 個性 共性

“集各地名窯之大成，匯天下技藝之精華”的景德鎮陶瓷藝術作品，器型豐富、裝飾精美、材質精細，釉色瑩亮，在國內外享有很高的聲譽。

陶瓷藝術家以精湛技藝創作出來的作品，有以獨特手法顯示出藝術個性，有以收藏愛好者喜愛的題材作畫，有較強的市場共性。

陶瓷藝術作品以陶瓷器皿為載體，是“有意味的表現形式”。在人物、山水、花鳥、魚藻、走獸五大類題材中，一件有新意的作品，既是自然物象的概括、提煉，也是社會生活在畫家筆下的折射寫照。即使是相同的表現題材，在陶瓷藝術家繪制的作品中，也會產生不同風格，這就是由于他們的文化水平、藝術修養、性格氣質不同所形成的。“畫品如人品”，陶藝家的個性、性格，會在作品中流露出來。

羅丹說過：“有性格的作品才算好作品”，“性格”就是藝術風格，是作品中的藝術個性。獨特的表現形式，別具一格的構圖方式，能使人耳目一新。對自然物象的深入觀察，對社會生活的感悟，體現在藝術瓷上，就會成為清新別致的作品特色。

花鳥瓷畫，歷來有“圖必有意，意在吉祥”的傳統觀念。然而，現代瓷藝作品中的花鳥，已經不僅是吉祥題材，又以一枝一葉，一花一鳥，折射出自然與社會，是生活的含蓄反映。有一天，我到鄉下去寫生的途中，下起了大雨。在農民家門口避雨時，發現屋檐下的電線上，棲立著一只小鳥，它的羽毛被雨淋濕了。小鳥不停地撲打著雙翅，想把水撣干。雨過天晴，小鳥又振翅飛向藍天。看到它飛翔的身影，使我留下了難忘的印象。在廣闊無垠的大自然里，小鳥雖然只是脆弱的生物。但是，它那稚嫩的身軀里，卻有著旺盛的生命力。酷暑嚴寒，狂風暴雨，都會使它倒下。可是，經過短暫的休息以后，一旦恢復精力，它又會飛上旅途。人在生活中有順境坦途，也有艱難險阻，有風和日麗，也有狂風暴雨。回到工作室，我把當時觀察到的景象創作出青花瓷畫《小憩》：一根橫線上，一只小鳥在凝視遠方。簡練的構圖中，有含蓄的意境，有自己獨到的構思。

民間青花瓷畫中，有很多畫面有鮮明的藝術個性，寥寥數筆而意蘊深沉。明代青花花鳥畫，一只碗、一塊瓷盤，雖然只有一朵花，幾只鳥，卻有耐人尋味的詩情畫意。在簡潔的用筆、灑脫的線條中，體現出民間青花藝人的嫻熟畫技，與圖案式的官窯青花裝飾風格大相徑庭。民間青花的表現形式，對現代陶瓷藝術創作，仍然有重要的參考價值。當代陶瓷藝術工作者有較高的文化水平，善于從傳統的技藝中吸收精華，結合當代生活情趣和審美觀念，從多方面的角度挖掘創作素材，從傳統中萌發新意，逐漸形成自己的創作手法和藝術個性。

個性作品是藝術家長期藝術實踐的積累，與眾不同的創作風格，體現出藝術作品的新意，作品中的形象或艷麗工細，或粗獷奔放，或繁密豐滿，或疏朗簡潔，都成為藝術作品的組成部份，受到不同層次觀賞者的青睞，藝術瓷中的個性，有較高的藝術水平，但是，又不能脫離社會需要。如果不考慮人們的審美習慣，用誰也看不懂，自己也說不清楚的抽象點線，任意涂抹的色彩去渲染瓷器，把歪斜變形開裂的窯變，當作“不可再現的藝術”，既不能體現藝術風格，也很難被人們認可。情感的渲泄載體，如果得到了情感上的共鳴，才更有意義。

藝術瓷既是藝術品又是社會商品的屬性，決定了藝術瓷作品必須以收藏愛好者的需要為創作題材和表現方式，否則，就不容易產生社會效益和經濟效益。民間青花瓷上的裝飾，也有一部份是隨意勾搦的抽象線條，但并不影響人們的需要。這是由于民間青花瓷大部份是價格低廉的日用瓷，民間陶瓷藝人在作畫時速度很快，有時多畫一筆，少搨兩點，只要稍作裝飾就行。而現代藝術瓷材質精細，是高檔陳設藝術品，這就要考慮購藏者的審美心態，注重人們喜聞樂見的共性。

與國畫、書法不同，陶瓷藝術作品既是繪畫作品，又是工藝美術作品。特定的材質、造型、裝飾、設計、工藝，形成工藝美術作品的特色。以人們喜愛的題材、風格、形式為創作模式，迎合收藏家的需要造型裝飾，是藝術瓷的共性。

陶瓷藝術作品的共性，大致有三類：一、具有濃郁的民族藝術特色，以吉祥題材和自然物象為創作素材，吸收國畫、書法等藝術品的表現形式。作品線條精細、色彩絢麗、形象生動，有較強的藝術感染力。二、以傳統藝術中的資料入畫，在表現形式上講究裝飾與器型的結合，有一定的藝術水平。三、摹仿名家畫冊、抄襲陶瓷藝術名家的作品。雖然毫無藝術價值，但由于迎合市場需要，這類瓷畫有時會出現。從事陶瓷美術的工作人員，既有具有深厚功底的陶瓷藝術家，也有中青年陶瓷藝術工作者，還有一大批陶瓷藝人。經過幾年的認真學習，陶瓷藝人也能畫出精細艷麗的瓷畫。他們以臨摹畫譜為作畫途徑，既不會寫生，更不懂設計。只要有一種新畫面在市場上受歡迎，摹仿者就會大量克隆。陶瓷藝術家花費不少精力設計出來的作品，被摹仿者輕而易舉地照搬到瓷畫上。在陶瓷市場上的假冒作品，魚目混珠，市場需要的共性有時會侵犯藝術家的知識權利。

藝術瓷的創作，需要繼承傳統，借鑒名家技法。但是，要在繼承中發展，在借鑒中變化，有成就的陶瓷藝術工作者都會深入探索，不斷創新。既注重藝術市場中需要的共性，又善于以獨特的表現形式創作。在藝術瓷裝飾中，要達到人們需要的精細、艷麗畫面的共性并不難，難能可貴的是，在精細的畫面里，有深沉的意境。

國畫大師齊白石曾深刻地指出：“作畫妙在似與不似之間；太似為媚俗，不似為欺世。”“似”與“不似”之間，也就是作品中個性與共性的關系。齊白石先生的“似與不似之間”的論述，是他自己幾十年創作實踐的結論。他的花果草蟲畫，既水墨淋漓、勁筆揮灑，又善于把闊筆寫意瓜果、花草與精細入微的昆蟲融為一體，以雅俗共賞的巧妙形式，受到人們的喜愛。齊白石先生的畫風，不僅對國畫藝術有重大影響，對景德鎮陶瓷藝術作品，也產生了深遠的影響。

藝術瓷的市場制約著藝術家創作的自由發揮，是矛盾的，又是統一的。只有靈巧地把握藝術創作與陶瓷市場需求的切入點，才能產生良好的效益。隨著人們生活水平的提高，審美情趣也發生了變化，藝術瓷作品的造型、裝飾、材質也隨著人們的需要而產生了變革。把藝術瓷作品的精美畫面與獨到創意相結合，注重藝術風格在裝飾設計中的發揮，是需要我們深入探索的工作。只有藝術個性與社會共性，，融為一體，才能既產生出效益，又顯示出較高的品位。