為什么許多知名演員都以話劇演員的身份為傲？

佚名

表演藝術的根本在舞臺上，而不是在鏡頭前，面對觀眾和跟觀眾隔著塊屏幕，這本身就是兩回事。說到這個問題就免不了談到影視表演和戲劇表演的差別，以及影視演員和話劇演員的差別。

戲劇表演有四門功課，朋友們，并不是說學逗唱。是聲臺形表，顧名思義，聲樂（唱歌），臺詞，形體（舞蹈），表演。唱歌跳舞需要達到準專業水平，這需要付出多少就不說了。

臺詞，就是讓你學會說話，說白了就是你如何在臺詞內容固定的基礎上用你的聲音表達去感染人。這更不是一朝一夕的把式，就像練唱歌一樣，臺詞功底需要每天早上到外面出晨功。從最開始的瞎喊到找到共鳴腔發聲的正確位置。

從繞口令開始，有貫口練習、爆破音練習、平翹舌練習、氣息練習等等。中戲的臺詞書光繞口令就有十幾頁，在嗓子發炎的情況下八百標兵奔北坡念得能讓25樓關著窗戶的住戶打開窗戶罵你小點聲，這才算是入了個門。接下來還要進行詩朗誦，散文朗誦，經典對白等等練習。牛逼演員讀到大海了，觀眾就看到了大海。

老師說一個合格的演員要做到在舞臺上不借助任何擴音設備的情況下，能讓最后一排的觀眾清晰地聽見他每一句臺詞甚至一聲嘆息。

四門功課的最后一門，表演。從解放天性開始，無實物練習，感受力練習，動物模仿，小丑練習，觀察人物練習，生活講述小品練習，小說改編小品，國內劇本片段，外國劇本片段，一直到大戲。

所有這些不光需要演員自身的想象力、表現力、觀察能力、模仿能力、反應能力、悟性，更需要聲樂、臺詞、形體功底強有力的支撐，通過幾年的學習跟訓練，你才能站在舞臺上，你才敢面對觀眾，讓觀眾相信你帶給他的情境、情景和情緒。

話劇沒有NG，沒有“不好意思導演，對不住了觀眾朋友們，我重來一遍?！?/p>

講究一氣呵成，兩個多小時的連蹦帶跳，連哭帶笑，連說帶唱，還得保證 “面不改色心不跳，唱歌不跑調”，這本身在體力上就有很高要求。

就算你念錯了詞，就算你道具上錯了，就算你在臺上把腳扭了，對不起，你不能停，必須接下去，出了舞臺事故，你要隨機應變想辦法挽救回來，還盡量不能讓觀眾看出來，這是一個話劇演員的最基本素質。

綜上所述，你讓一個沒有經過系統訓練的所謂影視演員去演話劇，真的是難為人，可能不是不想演，是演不了。

可鏡頭前的表演就很簡單？并不是，只是大部分時候門檻低了很多。

一個外國導演做過一個實驗，影片講到男主角的愛人死去，畫面從男主抱著女主的尸體切到男主角的面部特寫，表情上并沒有傳統意義上的悲傷，而是一種復雜的接近于無奈的麻木。

觀眾紛紛表示：“臥槽，牛逼了，這種詮釋悲傷的表演方式高級了，更深邃又更有力量，演技好！”事實上那個表情特寫里面的男主正看著一盤不合自己胃口的菜……

著名戲劇演員焦晃在《藝術人生》里說：“我坐在這張椅子上，光打在我臉上，但我要反映出我背后的光，椅子面給我的反壓力……”觀眾不明覺厲熱烈鼓掌。

說到底，電影是導演的藝術，而戲劇才是演員的藝術。

拍影視劇，演員不需要負責空間、整體節奏，只負責在一個個不同的場景里不同角度分開的鏡頭畫面里達到導演的要求。達不到要求可以重來，在某些方面再達不到要求，還有替身，實在連替身都達不到的，還有后期特效。你面對的是鏡頭，如果你能做到在鏡頭畫面里的瞬間流露出真情實感，你至少合格了。

話劇，舞臺是單一的，場景的變換非常有限。演員負責表演的同時，還要負責空間。

你的一舉一動和舞臺空間有一種相互拉伸的關系，你的調度直接影響舞臺呈現，你的聲音直接傳到觀眾耳朵里，你的反應無法通過剪輯加工后期制作，觀眾接受的是生理對生理的直接刺激，而不是屏幕上物理對生理的刺激。

影視表演主要是“神態”，而話劇表演主要是“形態”，人的動作是有神性的。

孟京輝導演講過：“在舞臺上，表情上的表演是最低級的，聲音、形體是高級的，在舞臺上，你的腳就是你的眼睛……”而這些沒有系統的訓練是達不到的。

那么話劇演員演影視劇會怎么樣呢，有人說了，“會很浮夸，不夠生活，會起范，不夠松弛”，事實上，舞臺表演很多時候確實需要夸張的表現，但是這并不代表話劇演員就生活不起來，起范之類的只是習慣。

我認為是這樣的，一個話劇演員的能量和張力有80度的話，可能這個鏡頭導演只需要30度，你上來演了個70度的，導演會說：“太夸張了，收一點，生活一點?！笔障鄬θ菀?，而放不容易。

就像你有一桶水，平時習慣了往外潑，現在讓你倒一杯出來，不習慣，你可能需要時間適應掌握這個度量，但如果你只有一杯水呢？導演這個鏡頭要80度，你只能做到30度，這個放可就太難了，因為你沒有。

一個簡單的例子，進口大片，美劇英劇，為什么牛逼？拋開工業體制不同，燈服道效畫，編劇和導演的水平差距不說，人家演員的平均水平就是比我們的牛逼，牛逼在哪呢？為什么呢？

也可以查一查那些國外大片主演和影帝們，都是在戲劇舞臺上摸爬滾打出來的，而且人家好多都是一邊拍影視一邊演話劇，國外戲劇地位非常高，屬于主流藝術，一點都不小眾，一些國外城市周末去劇院的人遠比去影院的人多，這個也是沒辦法的，大環境不同。

在影視劇中，上面提到過的聲臺形表的功底有多重要呢，不用說那些文藝片，就拿《哈利波特》系列和《指環王》系列舉例，這兩部都請了一大批英國戲劇舞臺上的大咖。

如此魔幻，如此脫離生活的戲，需要演員極大的信念感，另外會有大量的脫離生活的“幼稚”而且“中二”的臺詞，但是從人家嘴里說出來是那么鏗鏘有力，感人肺腑，而國內不光是神話劇、古裝劇，有多少年代戲、現代戲是演員一張嘴就讓你跳戲的？數不勝數，當然人家也可以后期請人配音，而大部分配音演員也是話劇演員……

其實大多知名的電影導演的作品里面很明顯的會有戲劇舞臺化的追求，舉不勝舉，這些追求如果只能靠替身和后期來達成，那還真是作為演員的悲哀和遺憾了。

另外，戲劇人所傳承的，“學演戲，先做人”“救場如救火”“戲比天大”等等精神，現在又有幾個影視明星能做到呢？在這個影視劇質量參差不齊和網絡影視神劇泛濫的年代，演員這個詞的分量更不一樣了，相比一些只會在鏡頭面前耍帥擠眉弄眼的明星藝人，話劇演員應該更值得被尊重吧。

（劉浩薦自知乎網）