情系丹青

認識韓墨是在5年前一次朋友聚會上。初見韓墨，給人的印象是言寡而憨厚，風趣而幽默。當然，這也只是他性格的一個方面。而韓墨的畫風及知名度卻早已叫人耳熟。聊及其畫跡，韓墨說， “我曾一度煩惱于對傳統筆墨程式的因襲，每天畫畫，卻很難找到自己的一筆。回頭看看300年前的青藤、八大家，不由沉思，我們的花鳥畫究竟走出了多遠？”

其實，上個世紀90年代，青年畫家韓墨就已在畫壇嶄露頭角。他浸淫寫意花鳥，每天不畫夠10張畫便寢食不安。然而在流連傳統繪畫的同時，一顆渴求有所突破的心卻躁動不安。他希望能夠更加自由地表達，能夠用屬于自己的繪畫語言來信手丹青。多年的實踐和探索后，“一種莫名的激情不期而至，我捉筆便畫，橫涂豎抹，形象規矩全被拋在了腦后，在水與墨、墨與色的沖撞交融中，在點、線、面、枯潤、虛實、軟硬等繪畫元素下意識的有序布陳過程中。我內心愉悅莫名，直覺告訴我，從此，以前所有的‘作品’都將退居為‘臨摹’。” 逐漸，韓墨成了一位被稱之為“現代彩墨畫”的畫家。

展開韓墨的畫，那種大氣的構圖，絢爛的色彩，裹挾著一股濃烈的情感撲面而來。你會感到春的和煦，夏的熱烈，生命的絢麗，思維的張力；你會感覺到一種沖擊、一種磁性，一片片舍之不去的輝煌剎那間便印染在了腦中。這就是韓墨的格調，這就是韓墨的作品。鳳凰涅槃后的韓墨對于色彩情有獨鐘，潑彩灑墨，一擲千色，豪爽得很！無論是一花一瓶的小品，還是“一望千頃碧”的巨幅，構圖和色彩都是那么光艷奪目，那么富有鮮明的個性。比如欣賞韓墨的《醉秋》吧，那種朦朧的境界、模糊的語言表達、近乎抽象的圖式營造，都具有強烈的現代意味。他在力求作品語言純粹化、凝煉化、單純化中，形體被簡化到極致，而神韻則在飄逸之中浮現出來。于是觀者感到了秋醉人亦醉，濃濃而難得糊涂的醉中之美。再瞧他的“荷塘”，如流如泄如洇如染的翡翠綠，渲繪出葉之茂、水之幽、夏之盛，讓人產生心靈的悸動和暇思，似乎盛夏的荷塘本應就是這種綠，只有如此才能才入得人眼，而幾簇荷花則工筆細描，精致俊逸，迎風搖擺，脫穎而出，如一群飛舞旋動的精靈，于是動與靜、虛與實、濃與淡、寫意與工筆便在這里得到了藝術的組合。

韓墨在不失傳統筆墨韻致的前提下，追求一種更為開放、自由、輕松而無具體程式規范的繪畫語言，這就使他的作品充溢著藝術的靈性，傳達著對自然與生活的詩性感受。在他看來，每個人因生活閱歷、文化背景等方面的差異，其創作風格也必與之相對應，但只要能最大限度地反映出創作者彼時彼地的生命狀態和精神氣質，那便是一件完美的作品。韓墨正是懷著如此一顆赤子之心，創作著一幅幅美輪美奐的彩墨畫作品，向人們傳達著他活力勃發而又溫情浪漫的精神世界。

其實，韓墨不僅為一位頗有名氣的書畫藝術家，而且更是一位藝術活動家。一個青年畫家，一個美術活動家，一個在文化產業化的進程中勇于實踐的理想主義者。 韓墨，“墨跡”如珠，近年來山東乃至全國的書畫盛事，幾乎都留下了他的足跡。

2004年6月18日，濟南舜耕國際會展中心人如海、畫如潮，首屆山東中國書畫博覽會在此隆重舉行，業內人士趨之若鶩。開幕式上，總策劃韓墨代表組委會致辭，歡迎四海嘉賓。他質樸誠實、熱情奔放，舉手投足無不顯示出一個藝術家的人格魅力。時值炎炎盛夏，但在5天的會展期間，每日客流量逾萬，始終盛勢不衰，所呈現的景況火爆空前。

一年之后，2005年11月24日，第二屆中國書畫藝術博覽會如期舉行，翰墨丹青再聚泉城。舜耕國際中心又是人如海畫如潮，且比前番更為火爆。因為，會展更上品位，內容更為豐富，形式更具感召力，還請來了人氣甚旺的著名演員唐國強做形象大使，請來了《美術》雜志的主編王仲擔綱《藝術、傳媒、財富》文化產業高峰論壇的學術主持，請來了史國良、霍春陽、賈平西等百余位當今書畫名家光臨藝博會現場……這一系列舉措使此次藝博會更加熠熠生輝。這背后的總策劃，還是韓墨！ 有關人士驚嘆：藝博會成為會展中心有史以來最成功、最盛大的文化展事，想不到年輕人有如此的魄力和作為！

是的，韓墨只有34歲，作為總策劃看上去好像是年輕了一些。但他作為山東省美術家協會副秘書長、山東電視臺“時代美術”主編，也是在當代畫壇卓有影響和代表性的青年畫家之一，或許是可以被人理解的。也許正因為年輕，他才更富有朝氣，更具有膽略，更懷有高蹈超邁的藝術理想。他工花鳥，在翰墨丹青這條五彩繽紛卻又千巒萬嶂的道路上，從少年走過了而立，已近20個春秋。這20年，適逢中國改革開放的盛世，體制轉軌走向市場經濟，一切圍繞市場需求而轉動。因此，在韓墨的藝術追求中，得天獨厚地具有了現代先進文化的細胞，在求索畫技的同時，也在認真思索著社會的需求、時代的使命。作為一個有良知的藝術家，如何才能對美術發展盡一份責任？他深知只有先進的文化和先進的傳播途徑同時并舉，才能真正促進社會文化的發展，因而他積極不懈地參與各項藝術活動，苦苦尋找著發展美術事業的社會根基。藝術品走向市場，無疑已成為時代的趨勢，但如何走，業內卻始終見仁見智。對于藝術產業化，韓墨有著自己的思考。

自1992年首屆中國藝術博覽會在廣州開幕，已有十余年的歷史。隨著藝博會在各大城市輪番登場，此風愈演愈烈。但韓墨卻在熱鬧中看到，有的藝博會在注重市場交易的同時，恰恰忽略了作為藝博會本質核心——藝術的審美價值。而由此形成的市場，必將淪為一種低層次的商品交換，不可避免地出現質量下降、人氣減弱的局面。面對這種狀況，韓墨心急如焚。他分析原因：一是中國的藝術品市場還沒有進入規范階段，很多博覽會只能把藝術家作為主體，但藝術家畢竟不是經營者，缺乏市場意識和運作能力，導致博覽會市場逐漸萎縮。二是有些博覽會把關不嚴，讓許多低品位的“行貨”進入，擾亂了市場秩序，降低了博覽會的藝術格調。高層次的藝術家逐漸退出，博覽會也由此演變成中低層面藝術家的展示場所。三是大多博覽會只重視招展，而忽視了整體的宣傳和招商，加上缺少名家作品參與，參會的收藏家越來越少，成交量逐漸降低，使博覽會行業每況愈下。那么，如何才能將藝術的產業化納入正軌，而與整個的國家經濟形勢相適應呢？韓墨雄心大振，決定自己動手，在山東這塊“一山一水一圣人”的土地上組織自己理想的藝術博覽會。而此舉的指導理念便是：學術介入，構建藝術市場新秩序。韓墨雖然年輕，但在社會實踐方面卻業已老道。多年來，他曾以不同的身份，分別與中國美術家協會等學術機構合作，策劃、主持了諸多大型美術活動，在美術界和社會上引起反響。1999年，他主持舉辦的“山東省跨世紀中國畫精品展”及出版的大型畫冊，囊括了山東300多位老中青畫家的代表性作品及50位省外山東籍著名畫家的作品，首次以權威方式展示了山東中國畫創作的全貌和發展脈絡，被學術界認為“具有里程碑式的重要意義”。次年，他策劃主持的由中國美術家協會主辦的“新時代中國畫作品展”，更是以參展藝術家層面之廣、藝術水準之高，被譽為“世紀之交當代中國畫成就的一次大檢閱”、“中國畫界的一大盛事”。

于是，首屆山東中國書畫藝術博覽會應運而生。僅僅相隔一年，第二屆山東中國書畫博覽會又在運籌帷幄之中，其勢如黃河之水，浪浪相涌，一浪高過一浪。 為了“正本清源”，還原中國書畫本來面目，藝博會總策劃韓墨從開始就以“學術介入、拒絕平庸”為宗旨，努力打造“民族化、市場化、精品化”的品牌形象，努力使山東藝博會真正成為高水平的書畫作品的市場平臺。他一改藝博會以往擺攤賣畫的形象，充分發揮國內優秀策展人、藝術經紀人的力量，策劃了數十個不同主題的展覽，推出了當代最有收藏價值中國畫名家及部分作者邀請展、當代大寫意花鳥畫名家邀請展、當代中國畫名家新作展。最具創造性、最活躍的中青年畫家們聞訊踴躍參與。他們的作品展示了當代中國畫創作的走向與脈絡，給會展帶來清新的時代之風。清華大學美術學院、陜西畫院、山西畫院、福建畫院、太原畫院等皆應邀參展。400余位著名書畫家提供了3000余件力作，可謂名家云集精品繪萃，流派紛呈風格各異。有關人士評論：如此高規格的會展，在山東省是罕見的。

韓墨在業內首次提出的“學術與市場并行”的新理念，清理了顧此失彼混亂無序的思想障礙，努力貫徹執行黨的發展文化產業的方針，為中國書畫藝術的展示、交流、交易探索出一條可行之路。接連兩屆的“山東中國書畫博覽會”取得的巨大成功，令人矚目，百余家媒體爭相報導，每屆成交逾千萬元。大手筆的作用還遠不止于看得見的層面上，會展也使得人們的收藏觀念悄然生變，投資意識陡然增強，由重“名頭”轉向了重“質量”、重“潛力”，買畫由“聽人說”轉變成了自己看、請人看，許多人聘請了自己的收藏顧問。在收藏動機上，“送禮”轉變成了投資、收藏，由此畫價飆升，藝術市場一路上揚。這不僅有力地推動書畫藝術的發展，也會為繁榮中國的市場經濟起到一定的促進作用。

韓墨除了作畫和參加各類社會活動之外，還做著大量的藝術評論工作，曾參與了數十位國內藝術家的作品評論及研究，由他擔任主編先后出版了十多部學術與美術書籍。他主編的《時代美術》電視欄目及報紙、網站等媒體，都以其嚴肅性、專業性、學術性、前瞻性而享譽美術界。

韓墨這個集畫家與美術活動家雙重身份于一身的年輕人，已經在頻頻闖入人們的視野。

韓墨其人

1971年生于山東臨沂市，現為中國美術家協會會員、山東省美術家協會副秘書長、山東電視臺《時代美術》欄目主編、山東電視書畫院常務副院長、中國書畫藝術博覽會總策劃、藝術總監。