感悟齊辛民的藝術境界

去年春節前夕，我在淄博與老畫家齊辛民先生相遇。問及現狀，他說現在在北京隱居創作，清靜得很。我說春節回來吧，他說他對過年沒什么特殊的概念，還是在那里多畫些畫吧，我便忽然感動莫名——畫畫成了他生活的全部。

去年春節前夕，我在淄博與老畫家齊辛民先生相遇。問及現狀，他說現在在北京隱居創作，清靜得很。我說春節回來吧，他說他對過年沒什么特殊的概念，還是在那里多畫些畫吧，我便忽然感動莫名——畫畫成了他生活的全部。真正的藝術是寂寞之道，真正的藝術創作往往伴隨著苦行僧式的清寂。世事紛擾，藝術家看到的是繁華喧囂背后的生活本質，這或許可以稱之為藝術的人生吧，當看慣了畫壇上那些風云人物的潮起潮落之后，我們似乎更應該為齊辛民這樣的埋頭創作、不事張揚的老畫家做些什么。于是，便決定給他操辦個展覽。

齊辛民小于山東臨淄的—個農民家庭，早年畢業于山東藝術學院的前身——山東藝專，畢業后分配到山東臨淄文化館工作，直到1986年才被調到淄博市書畫院，圓了做—個專業畫家的夢想。

多年來，齊辛民將藝術創作方向定位于大寫意花鳥畫，以穩健的姿態進行了持續性、多角度的成功探索，逐漸形成了自己獨具特色的大寫意畫風；幾乎在每一次全國性重要花鳥畫展覽山，齊辛民都有作品參展，而且每次參展作品都有新的面貌。他的作品扎根傳統卻不拘泥于固有的傳統模式，自成面貌卻不一味地重復自己，海一個階段都會有新的變化；不斷地求新圖變，構成了齊辛民藝術創作的基本指向和進取的原動力。而齊辛民作為一位傳統功底扎實、敢于開拓進取的革新勇將，自然也越來越為畫壇所認同與稱道：尤其是在當今傳統文化受到寧前的沖擊與挑戰、花鳥畫發展相對滯后的局面下，齊辛民在人寫意花鳥畫領域的探索成果與藝術成長道路，無疑都具有承前啟后的重要意義。

熟悉齊辛民的同行都有一種感覺：他的作品要比他的人年輕。在他的作品中，始終洋溢著一股不可遏止的青春活力和勃發的生命激情。這源于他對生活的熱愛、對藝術的真誠與投入。他在幾十年如—日的藝術創作山，已逐漸超越了花鳥畫的固有程式與技法，由法度謹嚴到無法之法，山寫花鳥而寫入，山寫性情而寫生命，使得生機盎然的自然圖景因其精神活力的注入而顯示出生生不息的生命律動——作品中那些活潑的生靈、成熟的碩果、搖曳的紅楓等等自然圖景所呈現出的自信與自足、質樸與渾厚，仿佛是畫家生命狀態的抒寫。

面對前人留下的筆墨法則和審美規范，齊辛民致力于以自然改造舊程式的創作實踐。他的創作取材于自然中的花鳥世界，貫注了畫家的真情實感，因此讓人感覺親切、樸實，散發著濃濃的鄉土氣息—從他在全國首屆花鳥畫展中獲最高獎的《朝暉》，到發表在《國畫家》雜志上的《秋園一徑》、《鳥語》等一批膾炙人口的作品，無不是因其濃郁的生活氣息和質樸的表達方式而打動了觀者，給人們留下了深刻的印象。顯然，畫家以對門然直抒胸臆的真情抒寫，找到了切合現代審美需求的新圖式。

齊辛民作畫往往是放筆直取，一任激情奔瀉，筆墨機放人度，形象高度概括，極具個性特征。而在畫面空間關系的處理上，他往往以較大的自然場景展現，追求猶如山水畫一般的開闊意境。畫家也尤其強調畫面的形式美，通過各種物象的有序組合，以近乎平而化的構成方式來處理空間關系，從而使作品不致流于一般意義上的風景畫，而更加貼近了現代意義上的繪畫性與形式美。

大寫意花鳥畫藝術是中華民族傳統繪畫的精粹，齊辛民的繪畫，深度繼承和發展了傳統花鳥畫。就他的藝術成就而言，堪稱開畫壇新風的大手筆、大畫家。然而今人人云亦云、追星捧月者眾，眼力獨到、真知灼見者寡，因此，如齊辛民般叫珠蒙塵的現象便不難理解。相信隨著人們審美意識趨向內在木質的逐步回歸，他的繪畫藝術一定會在當代畫壇大放異彩。