攝影文學：詩與畫

攝影文學是一種獨特的文學類型，既有文學藝術的虛構(gòu)和想象，又有影視藝術的真實摹寫。作為文學，即“詩”，是對情節(jié)的模仿，是審美的語言藝術；而作為攝影，不單是模仿，甚至是攝影復制，但是又不同于影視藝術對生活進行藝術加工并錄制，而是一種對“包孕最豐富的片刻”的展現(xiàn)，從形體和色彩上反映了空間中的美，因此攝影文學是詩與畫的融合。車爾尼雪夫斯基曾對萊辛的《拉奧孔——論詩與畫的界限》給予了高度評價：“自亞里士多德時期以來，沒有一個人能夠像萊辛那么正確深刻地理解詩的本質(zhì)。亞里士多德的那些到那時為止還是無可索解的暗示，在兩千多年之中，第一次依靠萊辛的《拉奧孔》得到解釋、證明。”在萊辛以前，詩人西蒙尼德斯就斷言“詩就是有聲的畫，畫就是無聲的詩”，賀拉斯在《詩藝》中也稱“詩猶如畫，有些要遠視，有些要近視”，都在詩與畫的結(jié)合上有獨到的理解和創(chuàng)新，只是沒有創(chuàng)造出詩畫融合的新文學樣式，蘇軾的“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”更是對詩歌和繪畫的絕妙感悟，而他題詩于畫上也可以說是攝影文學的肇始；邵雍的《詩畫吟》中寫道：“畫筆善狀物，長于運丹青，丹青入巧思，萬物無遁形；詩筆善狀物，長于運丹誠，丹誠入秀句，萬物無遁情。”

雖然上面這些哲人和詩人對詩與畫都有不同程度的理解，但是都過于感性化或片面化，都不如萊辛分析和論證得透徹。攝影文學是攝影與文學的完美融合，其淵源在于詩歌和繪畫的發(fā)展和結(jié)合，因此我們從萊辛所論及的幾個方面對詩與畫作進一步的探討，有助于我們更為深刻地理解攝影文學。

一、時間與空間。萊辛認為詩是“時間的藝術”，即描寫在時間中前后承續(xù)的情節(jié)或動作，而不可能同時展示同一時間內(nèi)的并列部分；畫是“空間的藝術”，即描摹在空間中并列的事物，而不可能展示事物在時間上相繼的過程。因此詩與畫都局限于各自的時間和空間的領域之內(nèi)，在藝術上缺乏豐富的表現(xiàn)力，在《拉奧孔》的后半部分，萊辛也認識到這個缺憾，并談到寓時于空和寓空于時，但是始終不能使兩者合而為一融為同一個時空之中。但是攝影文學卻表現(xiàn)了詩與畫在同一時空中的完美融合和統(tǒng)一。攝影文學中，就“詩”而言，即從文學的角度來講，“詩”不必擔心因臚列了空間中事物的并列部分而破壞整體和詩的表現(xiàn)力，因為臚列事物的并列部分由“畫”(即攝影)來承擔。如詩要描寫名將阿伽門農(nóng)的服裝，就不需要像萊辛所說的必須描寫他的穿戴過程來避免削弱詩的表現(xiàn)力，攝影文學可以用色彩和線條描摹他的服裝，還用詩來描寫他的穿戴過程，使兩種藝術表現(xiàn)手法達到融合。就“畫”而論，即從攝影的角度講，“畫”也不必為只能描摹一個頃刻不能表現(xiàn)情節(jié)和動作的先后承續(xù)而憂慮，“詩”已經(jīng)用情節(jié)的描繪豐富了攝影中的包孕性頃刻，使時間和空間同時展現(xiàn)在讀者和看客面前。

二、靜態(tài)的并列和動態(tài)的持續(xù)。萊辛在闡述這兩對概念時提出“化靜為動，化美為媚”的動態(tài)與靜態(tài)融合的觀點，把并列事物的靜態(tài)美和持續(xù)發(fā)展的情節(jié)或動作的動態(tài)美統(tǒng)一起來，表現(xiàn)出新的藝術境界。如“紅杏枝頭春意鬧”、“山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高”，以及《詩經(jīng)·衛(wèi)風·碩人》中“手如柔荑，膚如凝脂……巧笑倩兮，美目盼兮”，都是直接用動作表現(xiàn)靜態(tài)美，或者用動態(tài)的媚來表現(xiàn)整體的美人形象。而在攝影文學中，攝影的每一張相片都把物體各部分并列地描繪出來，比繪畫更真實(接近于復制)地用色彩和線條表現(xiàn)最富于包孕性的一瞬間，若干相片并列也能組合成簡單的情節(jié)，但是不同于影視連續(xù)而沒有給人留下想象的空間。每一張相片都是一個靜態(tài)的瞬間，在文學的作用下，讓人看到的不僅是靜態(tài)的并列，更多的是在文學想象思維啟示下結(jié)合語言文字運用感性思維而建構(gòu)起來的藝術形象，而攝影的加入有避免了文學想象的無限擴大導致藝術形象的失落的危險。因此，攝影文學把靜態(tài)的包孕性豐富的瞬間和動態(tài)的先后承續(xù)的情節(jié)相結(jié)合，并列的事物各部分和持續(xù)的情節(jié)發(fā)展的敘述相統(tǒng)一，表現(xiàn)出詩與畫無法達到的藝術境界。

三、語言與色彩、聽覺與視覺。詩是語言的藝術，是通過語言來聯(lián)結(jié)作家、世界與讀者，因而必須訴諸人的聽覺，類似于音樂在聽覺的基礎上通過想象而產(chǎn)生逼真的幻覺，只有運用我們豐富的感性經(jīng)驗去體悟出語言中表達的審美韻味，而畫是通過色彩、線條及其濃淡、粗細等手法表現(xiàn)出美的事物，是直接訴諸于人的視覺，在人腦海里產(chǎn)生直觀的審美形象，只需要直感就可以享受到審美的快感。閱讀攝影文學作品時，同樣會遇到感覺和媒介的問題。攝影講究色彩、角度和相片的整體效果，是需要我們的視覺去感覺和觸摸；文學注重語言表達，在聽覺的基礎上運用特殊的審美心理去理解和體悟其中的審美趣味。由此可見，攝影文學打通了聽覺和視覺的界限，充分發(fā)揮了語言文字和色彩線條的綜合作用。

四、自然符號與人為符號。繪畫和攝影所用的手段是色彩和線條，是可以被直觀地感覺到，具有形象性和具體可感性，這些色彩線條把繪畫對象和攝影對象的感性的物質(zhì)面貌直接再現(xiàn)出來，因此繪畫和攝影所用的符號我們可以稱之為“自然符號”，而文學所用的手段是語言語匯，具有言意矛盾性和人為表現(xiàn)性，與所描繪對象的感性面貌之間沒有直觀聯(lián)系和一一對應的關系，因而我們可以把這種符號稱為“人為符號”。使用自然符號的攝影直接表現(xiàn)實物，給人以實物的形象感和確定性；而文學運用人為符號表現(xiàn)的是一種間接的形象話語和情節(jié)過程，只能喚起人們感性思維，給人以符號的知覺和不確定性。攝影文學同時運用自然符號和人為符號，把自然中的實物形象和人們所產(chǎn)生的意象結(jié)合，接近于馬克思“人的對象化”和“自然的人化”的觀點，具有人和自然和諧發(fā)展的統(tǒng)一性。而且，實物的知覺和符號的知覺同時作用于人的思維，使人們的形象思維、抽象思維與藝術思維同時被激活，把理性思考與審美享受推向極至。

此外，攝影和文學都是一種符號，索緒爾認為“概念和音響形象的結(jié)合叫做符號”，而又用“所指和能指分別代替概念和音響形象”，這里的“能指”和“所指”與攝影和文學相對應，具有一種符號的統(tǒng)一性，而卡西爾認為“人是符號的動物”，攝影文學正好體現(xiàn)了這一趨向，由此可見，詩與畫的統(tǒng)一說發(fā)展到攝影文學的實踐形式，有其深刻的人文背景和語言學哲學基礎。

作者簡介：居森林，湖北黃岡人，武漢大學文學院，研究方向：中國現(xiàn)當代文學。