爵士樂．對靈魂的挑逗

大部分的音樂學者都肯定爵士樂源于非洲黑人傳統民謠，以及演進至美洲黑奴做為抒發內心郁悶之途的工作歌（Work Songs），還有之后再逐漸發展出來的藍調音樂，這種音樂“樂如其名”地聽來十分憂郁（Blue）。這些樂風都是以往以白人為主導的古典樂界所未曾聽聞的。這類黑人音樂讓白人目瞪口呆地從中碰觸到了赤裸裸的“心與靈”。

爵士的正式雛型形成在19世紀末，當時由于黑人音樂為白人社會所帶來的震撼，在歐洲某些地區像是巴黎等地的音樂家，也嘗試著將白人音樂的元素揉入黑人音樂里，進而搭建出極為復雜且多層次、多變化的音樂類型。

一直到1920年，爵士樂推廣開來，成為彼時流行的主流音樂。在高檔餐廳里，必有演奏爵士樂的大樂團。到了19世紀30年代，經濟大恐慌出現了，失業的恐怖襲卷了整個美國，于是表面聽來十分安詳愉快的搖擺樂派出現了。Benny Goodman這位搖擺樂之王就是這么垂名青史的。雖然不斷有些聲音表示他的音樂太過商業化，不過不可否認，這個好人（Goodman）的音樂的確為當時爵士樂的繼續維持主流地位立下汗馬功勞。

進入19世紀40年代后，一些以爵士興亡為己任的自省派樂手從紐約冒出來，這些多半來自東岸酒吧的樂手將爵士視做一門非常嚴肅的學問，這群年輕樂手的嚴謹態度創下了爵士史上重要的革命。這些樂手極端強調爵士樂最最精髓之處應為“即興”；除此之外，他們在樂句結構上的重整與解構亦是音樂史上前所未見的。幾名代表樂手對于音樂大刀闊斧的實驗，為爵士樂解放靈魂的宗旨連結上高難度技巧。

是的，有東必有西，東岸的Bop如火如荼地撩了一陣子，西岸樂手也不甘寂寞地發展出他們自己的特有風格。許多來自美國西岸的樂手出身于古典音樂學院，都受過嚴格古典音樂教育。較之于非常強調情感奔放的Bop，西岸爵士的耳感就顯得較“酷”了。于是，這些作品就被冠上“Cool School”的封號，與東岸熱鬧的Bop各據一方。

一些出身于Bop和Cool School的樂手，為追求黑人音樂原本的解放精神，進而探究在爵士樂里的思考層面，并且在曲式上進行解構及重新建構的工作，一般人認為甚難理解的Free Jazz因之漸漸形成。“Free Jazz”最難的特點在于它要試圖藉音樂的復雜結構規定去尋求精神與靈魂上的自由解放，這也是為何John Coltrane、Eric Dolphy、John Zorn等等樂手會如此被樂界視做瑰寶的原因之一。

爵士音樂進行到現在，如同其它音樂類型一樣，仍然還在發展茁壯。在不同地區的爵士樂也摻入不同地區的特色。爵士樂，就像這種音樂本身的自由解放精神，還在不斷地探索更立體的思維空間，以及變化出更多姿多彩的面貌。這，也就是爵士樂最引人入勝的地方。

直接面對爵士樂對靈魂的挑逗，那是生命中一大享受。

（吳海珍摘自《中華娛樂》）