來自瑞典的跨界魔術師

跨界類的音樂作品現在似乎已經成為音樂消費市場的主流。這說明一個問題：當音樂廳和歌劇院的聽眾席中，年輕人的比例越來越小；當現代人，尤其是年輕的一代音樂愛好者，對古典音樂的鑒賞和收藏越來越心不在焉的時候，有很多藝人和唱片公司便開始嘗試將古典音樂和當今最流行的曲風融合，從而造就了CROSSOVER(跨界音樂)這樣一種全新的音樂形式。

就拿鋼琴作為主奏樂器的跨界音樂家舉例：上世紀80年代，來自法國的“鋼琴王子”理查·克萊德曼，就曾經在中國大地刮起過旋風，他那通俗而不失典雅的音樂風格，也因此成為改革開放初期的中國樂迷，了解西方音樂的重要途徑；90年代，中國的樂迷又結識了希臘音樂家雅尼，他的音樂雖然很難用“跨界”兩字來定義，應該是屬于比較純粹的NEW AGE，但他那跨越時空，令人遐想的鋼琴演奏，仍然給人留下非常深刻的印象；到了20世紀，來自克羅地亞的鋼琴手馬克西姆，以他那引領時尚的姿態和令人興奮的演奏，再度調動起樂迷們的聽覺神經……

如果你不一味追求純粹、古老的音樂形式；也不厭煩這種帶有濃厚商業色彩的音樂類型；更易于接受新穎而別具一格的鋼琴演奏，那么，這里要再向您推薦一位來自瑞典的跨界鋼琴天才，他的名字就是：羅伯特威爾斯。

學院出身的鋼琴才子

筆者到過位于斯堪的納維亞半島上的瑞典，我認為，那是個蒙受上帝厚愛的國度。這個經濟和科技高度發達的國家雖然位于北歐，但是因為受到大西洋暖流的影響．并不十分寒冷。近百年來，她不僅很少蒙受自然災害，而且由于在兩次世界大戰中恪守中立，也沒有受到戰火的摧殘。高福利生活和高文化素質，使得金發碧眼、身材高挑的瑞典人形成獨特的審美情趣。瑞典的消費品設計，是舉世公認的，關于這點，行銷世界的“愛立信”手機和“宜家”家具就是最好的說明。瑞典的音樂，更是人才輩出，甚至已經成為歐西音樂中重要的一條支脈。從DISCO時期的ABBA樂隊一直到布約恩·希夫斯：從搖滾組合Europe一直到“羅克塞特”；瑞典人在流行音樂上的巨大成功是令人難以置信的。那里幾乎每年都會誕生世界知名的樂隊或歌手：Ace of Base、 DrAlban、Cardigans、Robyn，Cherry、Eagle—Eye、This perfect day、Smile……他們以最上口的旋律加上最具有激情的表演征服全世界，因此，自稱是樂迷的人，如果沒有聽過來自瑞典的音樂，幾乎是不可能的。這里要介紹的鋼琴手羅伯特威爾斯，就是來自這樣一個富裕而又極有創造力的國度。羅伯特·威爾斯的父親是個美國移民，他出生沒幾天，父母就離婚了，此后他一直跟他母親一起生活。1969年，羅伯特在旅途中被一位鋼琴教師相中，從此7歲的他便開始接受系統的鋼琴教育。羅伯特·威爾斯的小學生活是在培養了眾多著名音樂家的阿道夫·弗雷德里克音樂學校度過的，年幼的羅伯特從那時開始，就夢想成為一名能征服世界的鋼琴家。他不去念那些與音樂無關的課程，而是一個人跑到琴房練琴。

16歲時，羅伯特·威爾斯考入了瑞典皇家音樂學院，同年，他分別贏得了鋼琴獨奏和即興演奏兩個全國大賽的冠軍，成為學院里成績最好同時也是年齡最小的學生，被認為是個十足的神童。不過，從這個時期起，羅伯特·威爾斯已經抵擋不住流行音樂對年輕心靈的沖擊，已經很喜歡收聽廣播中的排行榜節目了。于是，他的頭發漸漸養長了，隱形眼鏡也代替了原先的框架鏡。他開始成為酒吧、餐館的鋼琴手，并常常進行即興的創作。他的這種轉變很不被學院中的教授所欣賞，老師甚至懷疑他已經走上離經叛道的歪路。

當20歲的羅伯特·威爾斯以全優的成績從音樂學院畢業后，便開始和一大群風格迥異的音樂家展開合作，在瑞典作巡回演出。這一經歷使他逐漸擁有作為一名跨界樂手的特殊感覺。1986年，羅伯特開始步入電視界，集作曲、演奏、主持為一體，成為瑞典兩個收視率最高的音樂節目的制作人，真正開始揚名全國。那年，他自彈自唱的第一首單曲“在山頂上”成為當年瑞典流行歌曲排行榜冠軍。1987年，羅伯特·威爾斯的第一張音樂專輯出版，并參加了當年的全歐歌曲大賽瑞典總決賽。接著，全面展示羅伯特古典音樂才華的專輯《我所感覺到的路》出版，從此奠定了他作為一名跨界鋼琴家的地位。

1989年，羅伯特·威爾斯和耶夫勒堡交響樂團展開了他個人的第一次全國巡回演出。和他一起進行這次巡演的搖滾樂隊中，還有瑞典流行音樂指揮大師安德士·伯龍德。以及原ABBA樂隊的吉他手拉瑟、貝斯手魯特格爾。他的鋼琴穿針引線，將交響樂團和搖滾樂隊這兩種截然不同的音響效果結合在一起，創造出一種新穎別致的音樂氛圍。當年秋天，根據這次巡回演出錄音的專輯《搖滾中的狂想曲之一》出版，成為瑞典音樂界多年來最暢銷的唱片之一。十年來，他不斷出版個人專輯．其歌曲多次獲國際大獎，唱片已售出100多萬張。

1990年，羅伯特·威爾斯的這種跨界音樂，受到了前蘇聯文化部的注意。于是，他帶著他的《搖滾中的狂想曲》走進了俄羅斯，并和列寧格勒音樂學院交響樂團臺作，在俄羅斯最古老的劇院——格林卡·卡佩利亞大劇院以及奠斯科的青年宮劇院進行了兩場演出，獲得了巨大的成功。

次年，羅伯特·威爾斯應邀前往紐約進行演出，并登上向來不接受流行音樂的大都會劇院舞臺。其后，他更是成為世界上第一個和交響樂團與搖滾樂隊一起在瑞典王宮進行跨界演奏的音樂家。

從1990年羅伯特·威爾斯開始走出國門至今，他的足跡已遍及美國、俄羅斯、立陶宛、丹麥、芬蘭、德國、加拿大、日本、西班牙、法國和英國等國家，和世界上幾乎所有的著名交響樂團合作過，每年夏季都有40場以上的露天音樂巡回演奏會，有20萬以上的觀眾聆聽過他的音樂會。去年夏季在北歐的巡回演出，在演出開始前三個月．門票已銷售出14萬張，票房突破2000萬克郎．被視為瑞典新一代音樂的驕傲。

瑞典媒體評論說： “當聽眾們正屏住呼吸聆聽他指間流瀉出的肖邦名曲時，爵士樂隊突然會奏出一陣重低音，于是剎那間，曲風完全改變了，聽眾們也突然瘋狂起來，仿佛置身于一場現代音樂會之中……”這就是羅伯特-威爾斯音樂的魅力。人們永遠無法預料他的手指彈奏出的下一個音節是什么。所有人的情緒就這樣，跟隨著羅伯特·威爾斯出人意料的音樂跌宕起伏，感受驚人的震撼。

由北京中唱時代音像出版有限公司出版的這套《搖滾的狂想》，包括CD、VCD、DVD三種載體，其中VCD和DVD版本為體育場演出實況。這里的曲目所涉及到的音樂領域非常廣泛。風格多樣一一既有古典又有流行；既有搖滾又有爵士；既有器樂又有人聲，充分顯示了羅伯特·威爾斯在跨界音樂方面的杰出才華。

毫無疑問，羅伯特-威爾斯最與眾不同的地方，就是能在古典、流行、民間音樂等不同的形態中找尋到共同的脈動．并且將它們天衣無縫地融匯到一起。比如：“永遠的貝多芬”竟然把黑人的說唱樂和貝多芬的“命運交響曲”相結合；“瘋狂的搖滾樂師”則完全把柴科夫斯基的名曲改編成了節奏鮮明的現代樂，俄羅斯滑冰運動員還曾用這首曲子獲得了2001年世界花樣滑冰的冠軍；“西班牙狂想曲”則是羅伯特-威爾斯在西班牙聽到吉普賽民歌后，靈感突發之作，如果仔細聽，其中還有巴赫與貝多芬的影子：至于“野蜂飛舞”和“馬刀舞”這兩首俄羅斯民族樂派的改編曲，則盡顯鋼琴急風暴雨般的狂野和激情。那種瘋狂、大膽的想象力，和神奇、驚人的鋼琴造詣，只能令人想到三個字——“魔術師”。

與旋律優美，柔情似水的克萊德曼相比，羅伯特·威爾斯的音樂更注重節奏的張揚，其音樂跨度明顯要寬得多。一個是讓人心曠神怡的“清風”，一個是讓人血液沸騰的“波濤”；與同樣擅長古典與現代結合的雅尼相比，前者注重的是營造神秘和冥想氛圍，而后者更注重挖掘音樂實實在在的張力。倒是與馬克西姆和羅伯特·威爾斯的音樂有些相像，不過克羅地亞人手下的時尚音符，多多少少有些錄音室里雕琢出的脂粉氣，缺少交響樂和搖滾樂合力營造出的那份霸氣。而瑞典人的音樂則更接近于現場狂放不羈的即興演奏，隨心所欲，心神合一。

所以，聽過羅伯特·威爾斯的唱片，會讓你更向往看到他的現場演出。據悉，羅伯特·威爾斯近期就將率領他的樂隊訪問中國。一同前來的，還有歐洲著名的流行音樂指揮大師安德斯·伯龍德。以及被稱為瑞典第一偶像女歌手的索菲亞·席琳格萊。他們那極富魔力，穿梭在古典與現代的演奏，相信一定會令中國樂迷激情難耐，沉醉其中。