《有啥講啥＠Ｓｈａｎｇｈａｉ》：本土化的我唱我的，不受拘束

《有啥講啥@Shanghai》

SONY BMG/新索音樂提供版權

上海錄像公司出版發行

“小姑娘一門心思地想要表達，男孩子三心兩意無所謂……為了他小姑娘心神不寧總把他放在心上，沒想到男孩子木知木覺從來沒有把她放在心上……小姑娘跟他說他們不會再有以后，因為她已經傷透了心。”

“從清早起來到晚上下班，一天又一天的循環是為了把錢賺，24小時的運轉，用生命的價值兌換金錢的面值，這個城市已經形成了這個趨勢，為了雞毛蒜皮的事情在那里爭吵……”

——感覺里這樣直白的歌詞的出處只有兩個——口水歌和RAP。但我們也確實很久沒有被這樣直白的語言純粹地感動過了，在這個所謂包裝Hip-Hop麻木厭煩的時代，“新索音樂”全力推出了真正意義上的第一張上海本土RAP樂隊的合集——《有啥講啥@Shanghai》。

起源于美國底層社會黑人的街頭Hip-Hop文化，如今已從原本非主流的小眾文化演變成了一種流行風尚的標志性元素，無論是內地還是港臺音樂人都爭相以Hip-Hop包裝自己，或改變風格轉向嘻哈街舞風，或在自己原有音樂風格之上加入RB/RAP元素。正因為這樣，我們已經很難聽到最初最純粹的RAP音樂了。而RAP作為Hip-Hop文化的一種音樂表現形式，靠口頭傳播流行于社會基層青年中。雖然在大多數RAP歌曲中的確充斥著有關暴力、殘酷的話語，RAP藝人也曾為主流音樂人所不屑，但其實RAP藝人也都是認真對待自己生活的年輕人，稟性直率，毫無掩飾，厭惡偽裝、虛假、做作的表演，用一種火爆直白的方式表白自我，直視本質。《有啥講啥@Shanghai》就是一個明例。認真體會一下歌詞，比如“你不要以為你很紅就有多厲害，叫我去聽你的歌不如叫我去打呼，現在只要會咳嗽都可以唱歌，現在只要面孔好看的人都可以出CD，阿貓阿狗都好唱歌，就算你沒有實力也有鈔票來撐”——這些語言講述現實，反應年輕人的叛逆、社會現實、人心的墮落——擺脫了虛偽的詠嘆和做作的節奏，他們用強烈的RAP吶喊出自己心中的歌詞，用迸射出的憤怒抵制沮喪。

有個網友把專輯收錄的歌曲串成了故事：“《一個人的2月14號》阿拉不經意地《偶遇》讓我想起了阿拉的那《一場風花雪月之Beautiful Night》。一起晚餐在那《聚光燈》下，看著對坐的《上海嗲囡囡》。她《新派》的造型讓我想去了那一個《上海派對》。可惜開心總是短暫，生活的壓力大到讓人覺得《錯(戳)氣》。每天《24小時的生命輪回》讓《我老伐（勿）爽》。最可氣的是每天都會遇到某些人覺得自己苦讀了十年的農民書，赤腳走過萬里黃土坡，就等于變成了《詞霸》的人。就連罵人還要人《對號入座》，還不如早點《回去種田》。”——這些都是上海本土RAP藝人的歌曲作品，包括噴嘭樂團、Mild Wild Child、竹游人樂團、黑泡活寶樂團等。他們的音樂最初流傳于網絡，由于上海滬語RAP具有一種上海人都能心會神通的黑色幽默，所以在上海的各個Hip-Hop音樂相關的論壇和網站上引發了一陣颶風。上海文化始終處在沖突、對抗、融合、消化的長期周轉過程中。這張專輯把美國街頭說唱音樂真正地本土化了，擺脫了主流Hip-Hop中泛濫的模仿和缺乏深刻靈魂的弊病，更重要的是歌詞說唱大都采用上海本地方言，并與簡短的原味美式俚語相結合，更凸現Hip-Hop節奏韻味。因此，上海本土RAP和其他國內RAP（例如東北RAP）相較之下，上海RAP的音樂旋律和節奏都更像純正的美國進口舶來貨。《有啥講啥@Shanghai》是一群新生的音樂靈魂，他們的聲音將會繼續深入蔓延到更多人的耳朵。這一次，毫無做作的真實聲音為一向被視為地下音樂的本土RAP的發展扣開了走上主流舞臺的大門。