斯蒂芬·馮梅爾：為特效而狂

斯蒂芬·馮梅爾受雇于著名導演喬治·盧卡斯創建的工業光魔(Industrial Light＆Magic)視覺特效公司，是現今電影特效行業中最杰出的人物之一。他的工作是設計出影片中驚心動魄的場景特效。這其中就包括我們十分熟悉的電影場景：《龍卷風》中破壞性極強的巨型旋風、災難片《完美風暴》中肆虐的海上風暴、《侏羅紀公園》中那些橫沖直撞的龐然大物。

●初試牛刀

斯蒂芬·馮梅爾1960年生于美國得克薩斯州，16歲那年，父母遷居德國，他獨自一人搬到洛杉磯，隨后進入加州大學深造。他選擇了計算機專業，而且偏愛電腦圖形圖像制作。

本科畢業后，馮梅爾曾在許多不同的行業工作，積累經驗。他干過編程員，也在數碼產品公司做過技術指導，還到德國工作過一段時間。最終，他找到了最適合自己的工作，開始了在工業光魔公司的工作歷程。工業光魔公司由喬治·盧卡斯于1975年創立，不斷發展壯大，至今已成為視覺效果制作領域中規模最大、技術最先進的公司。許多著名電影的特效鏡頭都出自該公司之手，《星球大戰》系列、《辛德勒的名單》、《印第安那·瓊斯》系列、《泰坦尼克號》、《加勒比海盜》和《哈里·波特》系列是其代表作。工業光魔公司曾14次獲得奧斯卡金像獎最佳視覺特效獎，16次獲得技術成就獎。

馮梅爾在工業光魔公司的處女作是由施瓦辛格主演的《終結者2》。作為電腦圖像總監，他全權負責設計影片中可隨意轉換身形的液態金屬機器人T-1000的形象。

1993年，在改編自同名小說的《侏羅紀公園》的制作過程中，他很幸運地受托負責電腦圖像效果的設計創作。整部電影中，我們可以盡情地欣賞這些龐然大物逃散到城市的大街小巷，肆意橫行造成毀滅性破壞的逼真場面。這部影片可稱得上是眾星云集，僅僅是導演斯皮爾伯格的大名就讓人對影片充滿了期待，重量級演員的加盟也為影片增色不少，然而，耀眼的星光卻偏偏稍遜于由電腦合成的恐龍的魅力。

《侏羅紀公園》是史上第一部全由電腦合成恐龍形象的長篇電影。這部電影誕生以前，在相當長的一段時間里，蜥蜴總被當作恐龍的替身，只不過是被夸張放大以后再搬到銀幕上。恐龍模型的誕生很快取代了這種老土的拍攝手法，人們熟練利用定格攝影的技巧從各個角度拍攝恐龍模型，最后再將全部畫面剪輯合成為連續鏡頭呈現給觀眾。

在拍攝影片《侏羅紀公園》之前，斯皮爾伯格原本打算繼續沿用這種方法，然而，在看過馮梅爾等人創作的恐龍動畫效果樣片后，大量經電腦合成的恐龍形象，尤其是一些特寫鏡頭給這位大導演留下了深刻印象。在創作過程中，馮梅爾先將一個小的恐龍模型立體形象傳導到計算機上，于是有了恐龍的數字化骨骼結構，技術人員再將類似恐龍肌肉或者皮膚的具體細節表現添加到已有的骨骼結構上。此外，馮梅爾還可以根據作品的需要，依環境、氣候等不同的光影效果增添其他更細微的表現，例如潮濕的水汽、陰影或泥垢等等，對細節的精心雕刻無疑使這些龐然大物更加逼真。

●佳作頻出

1995年，馮梅爾主創了影片《鬼馬小精靈》(Casper)中的全數字化主人公；一年后他又參與了影片《槍聲響起》(The Tigger Effect)的特效制作工作。同年，在災難片《龍卷風》中，馮梅爾承擔起了全部視效監制工作。早期的作品已經為馮梅爾贏得了不少贊譽，這次，他更憑借《龍卷風》獲得奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎的提名，并贏得了由英國電影學院頒發的最佳視覺效果獎。

馮梅爾最滿意的創意也出自本片，在影片中，一頭牛被颶風卷至空中，就像飛了起來。導演邦特充滿諧趣的構思意在營造一種悲劇氣氛，龍卷風無情地吞噬著身邊的一切，一頭牛竟飛上了天。面對大自然的無窮威力，這樣的詼諧場景著實給人們帶來了一些快慰：面對如此巨大的災難，誰說我們不能付之一笑？這樣的場景再配以逼真的“哞哞\"牛叫聲，真是近乎完美的一個場景。

1996年以后，馮梅爾在電影《生死時速2》和三維動畫電影《魔幻小戰士》中盡情揮灑創作天賦。1998年，在導演斯皮爾伯格攜湯姆·漢克斯、馬克·戴蒙共同打造的二戰題材力作《拯救大兵瑞恩》中，馮梅爾繼續迸發出無可限量的創作靈感。貫穿整部影片的一幕幕殘酷血腥的戰爭場面，被認為是迄今眾多戰爭題材影片中對戰場最為逼真的再現。毫無疑問，馮梅爾憑借完美生動的特技動畫，又一次與英國電影和電視藝術學院獎結緣。若沒有他巧妙的特效處理，那些危險又復雜的鏡頭恐怕真的要讓演員們受皮肉之苦了。

1998年，在科幻喜劇片《銀河訪客》(The Galaxy Guest)中，馮梅爾在從事老本行的同時還過了把導演癮，盡管他僅僅負責影片中次要場景的導演工作。

●漸入幻境

2000年，馮梅爾憑借在災難片《完美風暴》中的精湛創作，再次受到英國電影學院獎以及奧斯卡金像獎的提名。這部影片給他帶來了前所未有的挑戰，借用電腦合成技術來詮釋狂風暴雨比想象的要復雜得多，因為幾乎所有人都見識過真正的暴風雨，并不象《銀河訪客》那類影片，可以任意發揮想象力。

為了讓影片的刻畫足以令人信服，馮梅爾和整個創作團隊重視制作過程中所有細微因素對最終成品的影響。燈光、海浪撞擊后形成的泡沫、薄霧和濃霧間的區分刻畫、船只的震動，乃至對不同形式海浪的細微描繪都是開創性的。細小的幾乎可以忽略的海浪，以及它們互相撞擊產生的泡沫都不會逃過觀眾的眼睛。不難想象，海上的狂風會猛烈地穿過海浪，把它們撕成碎末，驅使著洶涌的海水與空氣交織在一起。

最終，特效人員成功地在銀幕上塑造出足以顛覆船只的驚濤駭浪，馮梅爾回憶道：“我們讓它在如泣如訴中開始，在勃然大怒中劃上句號。”

在《完美風暴》之后，斯蒂芬·馮梅爾又參與了幾部電影的特效制作：西班牙和德國合拍的《風之城》、馬特·戴蒙主演的懸疑片《諜影重重》，以及由梅爾·吉布森出演的靈異片《天兆》(Signs )，而他自己最滿意的新作是《劫夢驚魂》(Dreamcatcher)。

影片改編自斯蒂芬·金的同名驚悚小說，講述四個自稱具有特異功能的朋友前往叢林中舉行朝圣儀式，途中竭力擊退外星人的故事。當導演第一次把影片中外星人的模型圖拿給馮梅爾過目時，他著實被嚇壞了，“從總體上來看，他簡直就是一個正爬行在大地上的巨型生殖器。\"盡管如此，馮梅爾還是接受了這個設計方案，“我們想讓這個外星人的形象不會太過寫實，所以給他設計了與眾不同的皮膚質地。”它微微透明，非常纖細，如鏡子般明亮，就像水母一樣。雖然這部作品鮮有好評，但影片中的特效畫面依然贏得了廣泛的好評。

馮梅爾的下一步作品是由拉塞爾·克勞主演的影片《怒海爭鋒》。最初，制片方20世紀福克斯公司并沒有選擇工業光魔做后期特效，但在拍攝過半以后，不得不向馮梅爾發出了緊急求助。該片以拿破侖時期的海上爭霸為背景，所以除了要創作出可信的海上特效場景之外，馮梅爾還要考慮到歷史真實性等各方面因素。功夫不負有心人，這部包含了700多個特效鏡頭的史詩巨片再次為他贏得了奧斯卡金像獎的提名。

閑暇之余，馮梅爾會重拾兒時的愛好，彈奏心愛的鋼琴和吉他。他喜歡烹飪，酷愛收藏名酒，并不斷在生活中追逐能為工作帶來無窮靈感的事物。