“奶茶”劉若英

自以為不美麗的劉若英，無論是唱歌還是演戲都呈現(xiàn)出異樣的精彩。赴京定會完《天下無賊》。后又以舞臺劇力作《半生緣》展示她的多才多藝。而從未學過電影表演的劉若英，卻在北京電影學院給年輕的電影人上了一堂別開生面的“理論課”。

劉若英對《半生緣》的演出既恐懼又期待，因為每次演出都像是丟了半條命。這次演出１０場真是‘生不如死'啊。不過，為演出把命丟在舞臺上是最幸福的。坐在身邊的導演林奕華插言：“她有很多條命。”不過，劉若英表演投入是出了名的。

《半生緣》里劉若英有一段２０分鐘的獨白，每次說臺詞，演員們都會和她一起屏息，結果她還沒哭，身邊的演員都哭得稀里嘩啦的了。

在北京宣傳了《天下無賊》后，劉若英又以舞臺劇獻給全國的觀眾。在她忙里偷閑的時候，被擒到了北京電影學院給年輕的電影人上了幽默風趣的一課。同來的還有《半生緣》的話劇導演林奕華。

劉若英從來沒有學過電影表演，因此見到大廳里一雙雙盯住她不放的眼睛，劉若英還是很緊張。但她敏銳的思路和文雅的談吐勝過真正的老師。

感受電影和舞臺劇

學校是根基，學習表演很痛苦，我不會和別人去溝通，其實表演就是生活。你要去熱愛生活。那些憂郁癥的想自殺，他們也是熱愛生活，創(chuàng)作和表演一樣，接近角色。

我在演《色女郎》，《似水年華》里面的角色感覺真的都是我自己，演完戲我想想也有神經(jīng)質(zhì)的和悲傷的時候，中間想千萬不能放棄。

拍攝電影和舞臺劇不一樣，拍電影開始就先拍結束的部分，再拍攝中間吵架，完全打亂了順序。但是電影的中心思想?yún)s不能顛覆，不可以動搖，我第一次看劇本的感覺最重要。

《人間四月天》我演陸小曼就像想到張幼影，看劇本要看什么東西是在乎的，每個劇本由他的方向和優(yōu)點，永遠把敏銳度擴大，不要放棄。比如我以前來電影學院，感覺很冷，要穿著雪衣。現(xiàn)在的感覺很溫暖，我會很注意這里的燈光和氣味的變化，都很用心的去感覺。千萬不能忽略熟悉的東西，談過戀愛就知道戀愛的滋味，水是水，但是渴了就不再是水了。人與人之間就是個身份的互換，身份是個角色而已。

我現(xiàn)在能打破18歲，就升華了。我在演的《半生緣》就是升華了。表演是沒有什么好說的，表演就是生活，其實在學校里就是認識更多的人，來討論表演的目的，學習機械也需要討論，凝聚很多的力量來研究。我在拍戲現(xiàn)場，經(jīng)常能看到演員的同學來現(xiàn)場探班，他們的感情特別好。不管說這些同學是否能火和大紅大紫，以前有過感情，好過就知足了。

劉若英拍戲三階段

第一個階段：我拍戲有3個階段，《美麗與哀愁》的導演陳國富，他的理論很深刻，我不懂就是裝懂，陳國富導演說，看看我臉就有三個問號，兩個眼睛是小問號，整張臉是大問號。拍攝近景，表示專注不能眨眼睛，但是我經(jīng)常很害羞，看著鏡頭就結巴，臉紅，演戲就是說慌。回到家里我照著鏡子訓練眼睛不眨。周星馳、金凱瑞訓練很有速，他們確實很厲害。

我現(xiàn)在喜歡挑眉眼，表示專注，不眨眼，你們看看。

第二個階段：張艾嘉導演，完全是了解我的人，她把戲份更生活化了。有一場戲，我是個來上海想得到綠卡嫁到意大利的女人，我的老公有外遇，但是老公告訴我人要為了自己活著。張姐給我說戲，說我假如做了很多年的唱片總是不能出版，能不傷心嗎。張姐說了我就哭，我傻的時候是不出眼淚，想想看，一個人三年不出唱片，每個演員，都有助理，而我是無名小卒，《少女小魚》小魚一個人去了紐約，我都是從角色出發(fā)，失戀，不停地失戀，不停地哭。

在表演理論上這叫情緒記憶。

我第一次來北京拍戲演工女，我的男朋友，發(fā)派到新疆去，一個女副導演給我說戲。幾遍過后我還是不明白，我感覺她很夸張。后來斯琴高娃大姐說要溝通，你要去和導演溝通。我現(xiàn)在覺得有些戲可以不哭，可以拍別的動作來替代，演戲越來越讓我自己發(fā)現(xiàn)，表現(xiàn)悲傷有很多可能性。

拍攝《征婚啟事》的時候沒有劇本，全是即興表演，我問導演來征婚的男人都是誰，他說誰丑是誰。他們都是真正的求婚人。我們把廣告刊登在報紙上：女，23歲，牙醫(yī)......結果三天之內(nèi)來了100多個，他們都是真的人生背景，我第一次都傻了，而我是假的，他們都是真的，看電影后我渾身都起雞皮疙瘩，我驚訝，我調(diào)情打量對方的時候我是個討厭的女人。

我不能剪頭發(fā)，我有些胖。我不愛照鏡子，不知道身上發(fā)生了什么事情，而是應該表演的是什么，和心理完全不一樣。

第三階段：有人要我去演傳記人物，我感覺很恐怖，我受半年的苦，演別人一輩子的苦，黃磊演的徐志摩，我一看是徐志摩來了，其實生活中他是老師，而不是徐志摩。我覺得每個時代的人都是一樣的，更重要的是文化背景，而不是人。

二三十年代的人研究文法，我要去看時代的電影，了解旗袍，我演不了傳記。

《半生緣》挽救了我對戲劇的開心，一氣呵成的感覺恨爽，都能聽到觀眾的呼吸和律動。對我們專注是挑戰(zhàn)，原來舞臺劇也可以這樣演啊！北京演員愛討論，我每次都去睡覺了，這對女演員很重要。討論多了無感覺，我沒有可演的，我喜歡我的男演員見到我永遠都是初戀。人常常無聊不是好演員，演員有靈敏度，我在想。舞臺劇是忘我的境界，電影不可以。

導演說我在舞臺上，哪里無光就往哪里走，經(jīng)常走到暗區(qū)了，我永遠演不了美女，在《天下無賊》里，我每次躺下都要收下巴，劉德華都是美，我的動作就不美麗。我和劉德華學到了很多東西，人家劉德華走路都有天皇的感覺，連打電話都是給手機做廣告。這是時間久了成習慣，是自在不是做作。

這個月我很淑女，就喜歡穿裙子，穿衣服很重要，上身配個紅衣。下面穿個紅色襪子，抖抖腳自己也很爽。

表演和生活一樣，導演找我演《慈禧太后》，我的經(jīng)紀人說，不要再演了，你和慈禧的生活習慣太像了。還要演嗎！

與劉若英對話

記者：談談你在舞臺上的狀態(tài)？

劉若英：我在拍《人間四月天》的時候，都是把自己交給導演，我認為導演可以幫助我，給我很大的靈感。

當我站在舞臺上的時候，我有自己的角色和獨白，我會提出一些自己的看法，是否把燈光弄暗些更合適人物的要求。演員是自覺和他覺，在自己的位置上感受別人。導演不是“人”做的，在劇組成員都走了，所有的人都罵導演，而且做導演要懂很多的事情。

問：你會不會演不美麗的角色？

劉若英：我不害怕，導演拿著我的照片給投資人看，他說從西門町走過，要有100多個這樣的，張艾嘉找我就是因為我的普通，導演說這么悲慘的事情不可能發(fā)生在一個美女身上。我建議那些學習表演的學生去見導演的時候，越是白紙越好，不要化妝，化妝就是給導演定型了。樸實的演員會給導演很多的想象的可能。我喜歡穿著白色的裙子和襯衫去見導演，這樣不像是被修飾過的。

女人應該在三個男人面前不該保留：老公和婦產(chǎn)醫(yī)生，制作人。

一定要掏出自己，別人才會幫助你，導演在猜想的時候觀眾也在猜想。自己不要做完了，我離導演的路還很長久。

《天下無賊》是商業(yè)還是藝術，都不明顯。我想做的商業(yè)一些，馮小剛想往藝術靠近。我們轉了180度后來了大碰撞，我想這是我的轉型期。《天下無賊》的電影里很多我偷東西的鏡頭都刪掉了，我很清楚我的位置，所有的戲跟著葛優(yōu)走，我很想和葛老師演一對情侶。

問：你對傻根的印象？

劉若英：有場戲劉德華走后傻根和我在看著東西，我想一定要守住自己的角色，母狼變成羊，是因為不要搶戲，做好自己的角色，最后讓女人懷孕，跪在菩薩面前我覺得更母性。前后妝扮不一樣的勾引，傅彪的老婆在不行，后來的妝扮沒有。最后吃烤鴨，再配上音樂感覺很動人。當時拍攝吃烤鴨的時候，都是厚厚的油膩，吃起來很惡心，不僅要吃下去，還要想像劉德華死去了和肚子里面的孩子。如果想得太多了反而不能感人，要把握好尺度和分寸。

做演員要看劇本，角色好我才去多拍攝。演員和觀眾分享的東西很重要，不要當成兒戲。要尊重，要娛樂自己才能娛樂別人。

我演不好戲的時候就說自己是歌手，唱不好歌的時候就說是演員。《下樓去談戀愛》。有些情節(jié)不是真的，也可能在一個破爛的店里寫的，后來變成了美麗的漂亮的花店，寫書就是有樂趣。

新演員的沖擊力很大，我在拍攝《雙瞳》的時候，越演自己的東西越少，傻根就是傻根，臉很白，只是化妝后變得黑了。他有句臺詞是“狼不害我，人還害我嗎？”他第一次很好，讓我震驚很大，后來第二遍就結巴，緊張，他很單純，導演很會使用他，我每次認真地把他當成弟弟，我們是姐弟相稱。

《少女小魚》里的庹宗華，和傻根的純潔提醒了我，都是角色的關系。

感人的東西都是好的，不會分商業(yè)還是藝術。我去非洲的時候，看到很貧窮的小孩，其中有對母子，他們的手都被砍掉了，我問他們的愿望是什么，母親說，他們的手都沒有了和兒子不能擁抱，還有什么愿望啊。

我希望我演戲會更紅。要在電影圈這里存活，做這個行業(yè)要商業(yè)化，傳播給大眾，要做痛苦的宣傳。

記：你對自然的定義？

劉若英：在我拍攝《美麗與哀愁》的時候，攝影師杜可風說我臉上的豆豆，證明一個演員是不專業(yè)的。演員的身體要對觀眾負責，后來我大腿后面有胎記我也沒有蓋起來，我說這是自然，導演后來不滿意。關鍵要看自然的定義在哪里。

劉若英喜歡自然的美，她的質(zhì)樸讓人看到了她心靈的純潔。

我相信40歲不是會不會好看，而是魅力。相信年輕的劉若英以她質(zhì)樸的心態(tài)會換來屬于她的美好的藝術天地！