是花是草皆含情

春日的一個下午，我穿過繁華的街區，走進了畫家沈光偉先生的家中。在沈光偉先生家方正古老的客廳里，瀏覽著沈光偉先生的畫作，人如山澗澈水中一尾紅鯉，順著潺潺清水，游入一片寧靜深遠的太虛境地，只見綠樹濃蔭，遠山含黛，金色的陽光漫過頭頂，花花草草秀潤欲滴，隨風而歌，隨風而舞，強勁的生命瞬間在陽光下綻放。

學養詩心勤習畫

沈光偉先生的畫作里，有一幅《秋高霜葉紅》圖，沈光偉先生在畫上方書有長長的題跋：“‘ 邑石門晚照殘’為臨朐八景之冠，每高秋時節，黃櫨紅葉，氣象雄奇，余曾幾度拜 ，每每不得忘懷。今為方便游人，修山筑路，辟境通幽，山路可拾級而上，然山野之趣無存，終為千秋之憾。取折枝于案頭，題相思葉紅為誌。”題跋字字穩妥，句句平實，文脈連貫，行文中透著一股憂憤情致，且筆法骨力雄厚驚人。畫中幾筆淡墨枯筆勾出一尊胖胖白瓷罐，仙容正大的尊容，太平盛世的歡喜相，罐中一枝黃櫨斜逸而出，枝干遒勁，間有片片紅葉點綴其間，疏密有致，穿插自如，雖筆墨簡約，卻又簡而不陋，疏而不空。紅葉圓潤，陶罐清雅，依稀想起早年讀的《帝京景物略》，說距離春節二三月之前，將梅花置土罐中，埋土窖下，上置小火微熏，地氣萌動，枝芽萌發，于除夕之時恰好綻放，滿城暗香浮動，這樣的獨具匠心，文雅清幽只當是遙遠的絕響，而沈光偉先生的畫作中，亦彌漫著文人雅客的月色茶香。

沈光偉先生的清雅情懷及書香氣質，靠的是學養詩心的潤澤浸透。沈光偉先生的親屬里，潛心研畫者，有十數人。自幼受曾祖母影響的沈光偉先生，在五六歲時便開始學畫。文革期間，沈光偉先生中斷學業，進鑄造廠做了名煉鋼工人，十年鑄造廠煉鋼時光，沈光偉先生卻從未中斷過作畫。1977年恢復高考后，沈光偉先生考入泰安師專美術系，1978年，他將革命現實主義和革命浪漫主義相結合，創作的處女作《學大慶》在中國美術館展出，同時在《人民日報》上發表。

是花是草總關情

每個畫家都擁有自己的獨特生活感悟，最成功的作品，往往來源于自身生命深處的感發。

沈光偉先生這些年從國內漂泊到國外復回國定居，游學亦或授課，筆下所繪的，以生長在川藏海拔4000米雪線上的苞葉雪蓮為多。1987年的川藏之行后，沈光偉先生終于化融到藝術殿堂的奇妙法門之中。

苞葉雪蓮，為川藏高原上的一種矮小植物，為御寒，花苞縮生于葉叢之中，株株相聚，高不過半米。然沈光偉先生筆下的苞葉雪蓮，花莖拉長，亭亭玉立，端莊多姿，搖曳生情，簇擁如抱的花枝葉井然有序地往高處伸展，擠擠挨挨的花葉，傳遞著春天的消息和強勁的生命欲求。畫面明亮，清新，有著強烈的生命質感和超越自我改變世界的急切愿望，那個花團錦簇的世界，傳達著對惡劣生態環境的一種無言有力的抗爭，表達了沈光偉先生對世間生命的一種敬畏之情。

沈光偉先生從對苞葉雪蓮的理解，延伸到對世間花花草草普遍感情的關照，他在創作巨幅畫作《沂山草青》中寫到：丁卯游沂山至百丈崖途中，秋風瑟瑟，流水潺潺，偶有山花為伴，意趣盎然。觸景生情，感慨萬千。世之愛花者，庸者只為賞玩，獵奇者取奇異、稀罕，我卻獨取這山花屹立于天地之間，風消雪融，滄桑巨變，惟其與山川同駐，年復一年。

而作為一個畫家，沈光偉先生用筆墨表達著他獨特的繪畫語言，“他在筆線與水分之間找到新的語言變化的可能性，創造了枯筆溫染色墨沖融的自家語匯。他將水仙等花木作幾何形的排列，強化了抽象性的整體結構，體現他意識到的對中國花卉畫的現代感追求……他已經在總體上形成了運思清攏、造型奇峻、筆墨靈動、色澤溫潤的風神，堪謂造化與心源并具，鮮花與氣骨兼得，其活潑、爽快、機敏恰如其人。”美術評論家劉曦林如是說。

追求不似之似

如果說沈光偉先生早期的作品如尚未入網的群魚，他近期的作品繪畫語言則如透網而出的金鯉。尤其是他《是花是草》系列中的作品，作品構思一年半有余，而將其藝術符號凝定物態化，也只有幾個小時的時間，且為上品，可見寫意花卉貴在胸有成竹，才能信手揮灑，一任自然。

凡讀過《是花是草》畫作的人，無不驚嘆沈光偉先生浪漫的藝術氣質和夸張的表現手法。那種對自然狀態生命力的賞心悅目之美，如汩汩泉水流于筆下，讓人嘆為觀止，不由敬佩其對自然實景提煉升華的功力。

沈光偉先生對繪畫造型藝術的理解，擴展了他的繪畫題材和作品意境，畫作突出事物的神似，在“形”與“意”之間，追求的是不似之似。比如，他到壽光看大棚種植，有感于五彩繽紛的彩色辣椒，回家信手涂抹一幅蔬果圖，跋曰：“種瓜得瓜，信手拈來朱砂果，管它何瓜何名堂。畫作隨意自然，充滿濃重的生活情趣，那種老辣天真的筆墨，使看似簡單平凡的花果靜物，蘊藏著豐富的美的內涵，真可謂俗到家時才入神。

觀沈光偉先生的畫作，使我想起黃永玉先生的一句話，他說：“有一句話，我一直記得，‘別煩，你瞧這花多美。’唉，我已經老得不堪了，倒是感謝說這句話的那個法國人。”世事沉浮，人情冷暖，其實不用等到老得不堪，于忙忙碌碌生涯中，心情亦有陰晴雨雪春夏秋冬之變化，乍寒驟冷之時，我們會不會說，別煩，你瞧這花多美。

筆墨精妙在氣韻

中國畫講究宣紙著墨，落筆無悔，尤其是花卉，一筆下去，筆力不足，即會露出馬腳來。沈光偉先生作畫，深得筆墨精妙之所在，其筆是骨，墨是肉，筆有筆法，墨亦有墨氣。他運筆如同中國太極拳的招數，那力不是一味逞力的“劍拔弩張”，而是將機峰深藏在急緩飛頓勾皴點染干濕濃淡之中，整幅畫作元氣淋漓酣暢，動靜相生，虛實搖蕩，渾厚華滋，氣韻生動。

這和他深諳中國天人合一之哲學思想密切相關。

沈光偉先生常告誡學生，當你坐在課堂上時，面對的是中外美術史上的大師級人物，惟有學乎其上，才能得乎其中。他對藝術的真誠源自生命深處的感發，是為情而畫，不是為畫造情，由畫而推及做人處事，亦蘊含著詩性之美。

沈光偉先生無疑是一個純粹的藝術家。

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沈光偉簡介：

1950年生于山東濰坊市，現任山東藝術學院美術系教授、中國美術家協會會員。

作品曾入選“當代中國畫展”、“第八屆全國美展”、“慶祝建軍七十周年全國美展”、“全國首屆花鳥畫展”、“99悉尼中國藝術展”、“中華世紀之光.中國畫名展”等全國大型美展。

1985年以來曾先后在北京、法國萊恩藝術中心，奧地利維也納、普和拜格，美國洛杉磯、圣地亞哥等地舉辦個人畫展和講學。1995年獲美國東方文學藝術基金會頒發的“杰出藝術家”獎。1999年獲聯合國教科文“世界和平教育者”獎（安南簽署）。2000年、2002年分別入編中央美術學院主持評選編撰的中國美術當代史研究《今日中國美術》。2001年入編新華社編篆的中國畫名家大型畫集《畫壇巨擎》。2002年《寫意畫花.梅花 紫藤》（專著）由容寶齋出版社出版。2004年《是花是草》（系列一、二、三、四）入選文化部，中國畫研究院主辦的“東方之韻——當代中國畫展探索展”。