古典詩歌欣賞“五步曲”

一、讀：整體把握詩歌大意與基調

詩歌是中華民族漢語言文學的一種藝術形式，具有極高的格律美和音樂美。要領略這種美，就離不開對詩歌的傾情誦讀。無論是朗讀還是默讀，都是通過對詩歌的語言文字和音調信息的準確感知來初步把握詩歌的大意和感情基調、揣摩作者的寫作意圖、賞析詩歌的語言風格的。

當然，誦讀時不必對詩歌進行深入的分析研究，只求有個大致印象。例如2000年全國卷中的宋詩《約客》：“黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。”這首詩寫的是一個梅雨之夜主人約客下棋，而客人卻失約，主人等至夜半時的期待和焦急的心理。只要好好品讀“有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花”，并結合這首詩的整體意境，就可以推知該詩表達了主人焦急、寂寞的心情。

二、悟：領悟作者的感情與意圖

詩歌是一種高雅的語言藝術，欣賞時不能停留在對詩歌表層意思的掌握上，要再三咀嚼、仔細體會、深入挖掘，領會詩中所蘊涵的情思與深意。

首先，要抓住關鍵詞句。文有文眼，詩有詩眼。所謂詩眼就是一首詩中表達主旨的關鍵詞、關鍵句，閱讀時一旦抓住了詩眼，就可以“牽一發而動全身”，從而準確把握詩歌的豐富內涵。比如欣賞杜甫的《兵車行》，只要扣住“行人但云點行頻”和“邊庭流血成海水，武皇開邊意未已”兩句，就不難抓住詩歌“反戰”和同情人民苦難的主題了。而李白的《蜀道難》則只要抓住最后寫“劍閣”的一段就可以悟出李白對朝廷的勸誡之意了。

其次，要結合作者的遭遇和寫作背景領悟詩歌表達的感情和意圖。2002年上海春季試卷中岳飛的《小重山》就是一個典型例子。其中一道題就是要求理解“心事”的含義，只有了解了岳飛當時所處的時代背景和身世處境，才能明白“心事”就是指“抗金報國，收復中原”。

三、進：進入詩歌美妙的意境

所謂意境，就是指文學藝術作品中描寫事物所達到的情景交融、具有強烈藝術感染力的境界。詩歌作為一種高度凝練的語言藝術，“言有盡而意無窮”，具有濃郁深遠的意境美。鑒賞詩歌必須進入詩歌的意境，才能進行藝術欣賞的再創造。

走進詩歌的意境，需要讀者發揮自己的想象，把自己融入到詩歌的情境中去，設身處地地感受作者的內心世界。比如欣賞杜甫的《旅夜書懷》，就要把握詩中描寫的江邊細草和孤舟、沙鷗等景物，然后結合明星低垂、平野廣闊、月涌波流、大江東去的雄渾闊大的景象，并將自己融進這種情境之中，就不難感受到作者那種孤獨凄苦和漂泊無依的傷感了。

四、品：品味詩歌的語言和風格

讀詩如同品茶。優秀的詩歌也猶如一種名茶，需要細細閱讀、悠悠品味，切忌囫圇吞棗、一知半解。只有“品”的功夫到家了，閱讀才會有收獲、有品位，才會進入佳境。

首先，要品味詩歌語言的內涵。詩歌語言極為精練，含義非常豐富，鑒賞時不僅要努力把握它以少量字詞包含的豐富含義，還要努力尋求詩句之外的不盡韻味；因為優秀的詩歌作者通常不會直白地告訴你他寫的是什么，而是采用含蓄委婉、隱喻象征等手法，讓讀者自己去感悟、品味。比如李白在《將進酒》中開筆寫道：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”從表面上看，他是在寫黃河水奔流不息，其實詩句中暗含了作者對“韶光易逝”的感慨。又如該詩中“古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名”一句，實際上就是在揭露封建社會埋沒人才，暗寫了自己的懷才不遇。

其次要品味詩歌語言的風格。不同的詩人有不同的藝術風格。有的樸實寧靜，有的華美濃烈；有的沉郁悲涼，有的豪邁奔放。比如李白和杜甫，一個浪漫主義，一個現實主義，前者豪放飄逸，后者沉郁悲涼，這些特點在高中語文課本的選文中都有鮮明的體現。再說，同一詩人不同時期的不同作品，其語言風格也可能不一樣。比如杜甫的《聞官軍收河南河北》與《旅夜書懷》就截然不同，前者欣喜若狂，后者則傷感悲愴。當然，語言的風格很多，需要閱讀時細細品味。

五、析：賞析詩歌的藝術手法

首先要了解詩歌常用的藝術手法。從抒情角度看，有借景抒情、寓情于景（適用于寫景抒情的詩歌）；有借古抒懷、借古喻今（適用于詠古抒懷的詩歌）。從修辭角度看，重點要掌握比喻、擬人、對偶等。從表現手法看，主要要了解象征、對比、襯托、想象、用典等的運用。

欣賞詩歌的藝術手法，不僅要知道它用了什么手法，還要了解運用這種手法的好處，既知其然，又知其所以然。比如2002年上海春季試卷考到岳飛的《小重山》，其中最后一道小題是：有人評岳飛詞說：“一種壯懷能蘊藉（含蓄而不顯露），諸君細讀《小重山》。”請結合這首詞所表達的感情，談談你的理解。這道題的特點就是將賞析作品的表達技巧和理解作品的思想內容結合起來考查，回答時要扣住該詞所運用的隱喻的修辭手法，準確理解“心事”“瑤琴”的比喻義，把握作者“報國不易，知音難覓”的郁悶苦惱之情；同時，還要透過詞人在看似沉靜的表面感情中隱含著的一種熾熱的激情壯懷。