香港電影浴火重生

香港電影走過死亡幽谷，終于浴火重生。香港史無前例地將八大影視創意工業匯聚成“香港影視娛樂博覽”，競逐國際。邵氏、有線電視及嘉禾等影視企業，均投入數以億計的巨款拍片，宏揚香港的亞洲影視中心地位。

香港電影１０年浮沉

１９９５年，香港《明報月刊》的封面專題《香港電影之死》在影視界引起轟動，當時．該刊副總編輯及資深影評人列孚，就寫出了香港電影業正面對生死關頭。曾經席卷港臺、東南亞及韓國等市場的港片因創造力萎縮、投資意愿低落、品質日趨下降而陷入票房的最低潮。

１０年之后，香港電影歷經死亡的幽谷，穿越最低潮的痛苦，但也面對一個歷史的轉折點。與１９９３年港產片高峰時２４２部相比，去年香港電影減產，只出品了６４部，港產片１０億港幣（約合ｌ．２８億美元）的票房收入跌至４億元左右。港人投資意愿低下，演員、制作人甚至導演都紛紛轉行，更有著名導演放話：“東方好萊塢已經百孔千瘡，再不治療就會死亡！”

搶回亞洲影視中心位置

但恰恰就在２００５年，香港電影出現浴火重生的契機。去年底，周星馳耍出一套漂亮《功夫》，在圣誕節檔期內上映并創下票房最高紀錄，為香港電影業帶來了新的希望；香港有線電視走出電視圍城，宣布投資３億港元加入電影拍攝的行列；而曾為香港影視龍頭的邵氏兄弟公司，也在沉寂多年后開始活躍，投資１３億港元興建的“邵氏影城”開幕，給低谷中的港產片６１注入了興奮劑；嘉禾娛樂事業（集團）有限公司成功進軍兩岸影院，收購臺灣華納威秀９３家戲院，投資深圳建嘉禾影城，為市場帶來生氣。

在這股延燒的電影火光中，最引人注目的是３月底舉辦的“香港影視娛樂博覽”。香港首次集音、影、視、數碼、娛樂等八大創意工業為一體，以超大規模重申香港作為亞洲影視中心的地位。博覽會由香港貿易發展局牽頭，有３００多家參展商、２０００多買家登記、８個項目的協同合作，香港特區政府亦撥款４００萬港元支持這次博覽會。香港似乎正在形成政府、影視專業人士、社會上下同心協力攜手發展亞洲影視中心的格局。

香港電影“七宗罪”

香港電影過去陷入水深火熱之中，全是香港快餐式經濟和炒賣心態惹的禍。為適應所謂的“快餐經濟”，沒有產業規模的香港電影業一直沉醉于“快”中，將電影當一般商品。香港電影界的“七宗罪”是業內的共識：劇本生硬粗疏；拍攝現場即興改情節；劇情單一；拳頭、枕頭、噱頭不斷重復；出現一部賣座就一窩蜂追逐，例如《無間道》熱賣，就一齊走無間道路線等等。

統計顯示，過去港產片中７０％是中小型片，大多屬中小電影制作公司，管理水平不專業，甚至粗制濫造；而黑社會以暴力掌控香港影視界也是不爭的事實；在如此環境下，許多香港電影人進軍好萊塢或到中國大陸淘金，令香港人才流失。很明顯，香港傳統的電影制作文化已是死路一條。而且早期香港電影是在全球華人世界對知識性、趣味性、娛樂性要求不很高中崛起；但走到今天，華人社會發生了根本變化，新一代華人有知識有文化、善思考，香港傳統的影視文化已經落伍。

香港電影如何重生？

業內人士葉澤恩認為，香港言論自由、法治良好、資訊通暢等，有條件成為電影制作及分銷中心，“目前，香港是全世界人均制作電影最多的區域，２００４年出產６４部電影，全世界人均最高”。戛納影展評審主席、好萊塢導演昆汀·塔倫蒂諾指出：“全球只有３個地方有歷久不衰的電影工業中心，美國、印度和香港，它們擁有明星制度，擁有人們都愿意付錢看的明星。”

２００３年７９部港產片的總票房有４．３億元，和２００４年６４部的收入相去不遠，觀眾總體消費額在這一年內并無下降，這顯示港產片面臨的不是整體市場的萎縮，而是產業結構的轉型。拓展影視發展的國際視野，正是影視業走出困境的變革特點之一。被推選連任香港影視娛樂大使的影星梁朝偉強調，以他的經驗，香港影視業的出路在于亞洲區域的合作拍片，不同文化背景、制作經驗及資金的結合，可以優勢互補，擴展市場。梁朝偉不久前在韓國拍攝完成的影片《韓城攻略》走的就是這樣的路線。

香港藝術發展局藝術推廣委員會主席林文杰認為，在電影產業全球合作分工細化的趨勢下，香港的電影制作元素正滲入全球影視的國際產業中，很多香港演員活躍在世界舞臺，不少幕后的制作都有香港人的貢獻，如動畫片《史瑞克》、《小蟻雄兵》等的動畫造型總監正是香港人。

另外，從李小龍開始，成龍、周潤發、吳宇森等一批香港名星名導打入好萊塢，得以揚威國際影壇，都離不開根深葉茂的中國文化傳統。他們告別的是地域狹小的粵語片傳統文化，發揚的還是大中華的精髓，在中西方的交融中尋找自己的空間。電影人鄭建生認為，香港電影的重新振作必須要從電影人自己開始，無論是編劇、導演還是演員，要抱著拯救香港電影工業的心態拍戲，真正拍出有誠意、有代表性的港片。（紀碩鳴）