藝術仿制品，暗香襲來

在個人畫廊、拍賣公司的視野之外，還活躍著另一類龐大的藝術品市場。

駱菲斜靠在起居室的沙發上，赤著的腳交疊在身側，手指輕彈浸泡著各色花瓣的玻璃杯。在她旁邊的墻上，懸掛著一幅四尺多寬的水墨寫意，駱菲很喜歡這幅畫，她告訴記者，這是吳冠中的代表作之一《鶴舞》是仿制品，據說原作仍保存在吳冠中本人手中，市值數百萬元。這幅作品由北京百雅軒仿制，經過吳冠中本人鑒定，只需幾百元。

畢業于中央民族大學的駱菲現在一家銀行工作。盡管收入豐厚，駱菲稱自己仍是“月光女郎”，很多花銷都不知去向，惟一留下痕跡的就是這些藝術品。

駱菲喜歡中國畫，尤其是一些宋元后的文人寫意畫，看著這些作品，駱菲覺得自己能沉入到另外一個更安靜的世界。“但我不可能買到原作，也沒有那個(經濟)實力。”駱菲也不愿意到類似潘家園那樣的地方買畫，她把那些畫稱之為“地攤貨”，“看著沒有任何感覺”。她寧愿買一些品質較高的仿制品。

在駱菲的收藏中，有元代吳鎮的墨竹、明代董其昌的山水，比較多的還是近現代畫家的作品，大多為仿制品。每隔一段時間，她就會交換著掛在家里的墻上。因為每次到她家看到的畫都不同，駱菲的同事戲稱她的家為“菲宮”，以對應盧浮宮。

普通人親近藝術珍品的機會

之所以喜歡買仿制品，源于駱菲上大學期間看過的一次畫展，那是日本二玄社在北京舉辦的一次中國書畫仿制品展。“當時看著那些畫有一種非常愉快的感覺，雖然沒見過原作，但跟照片上比覺得一模一樣。你能看出墨的層次和筆觸的變化。”(日本二玄社的書畫復制品，市價現都在一萬元人民幣以上同樣的價錢可以買到當代小有名氣書畫家的作品)

駱菲覺得藝術仿制品的地位很獨特，“有些畫有錢你也沒地方買。真跡就一幅但你通過這些高仿品一樣能欣賞到那些畫的妙處這些真品可能你一輩子都見不到的”。

駱菲說，在她影響下，她的好多同事和朋友都開始買一些書畫仿制品來裝點家居。“但在國內，很多人觀念上還是認為要擺就擺真的，假的不值錢”，百雅軒董事長李大鈞認為，雖然書畫仿制在國內來說是個老行業，但是國內的仿制品市場還剛起步。

中國國家博物館曾經作過一個調查，結果顯示，在國內購買仿制品的人群中，個人占40%左右，其它為公司購買。而在個人購買中用于欣賞的人數更少，更多的還是作為禮品贈送。

其實在歐美一些發達國家，人們習慣于花很少的錢買一些名作的仿制品置于家中，以美化家居環境，并定期更換。也因此，這些國家中不少畫家甚至以復制自己的作品作為主要收入。在美國，最為成功的華人商業畫家丁紹光就是如此。他每完成一幅作品，就讓與他合作的工廠利用絲網印刷技術仿制一批。通常限量在100～1000件之間，每幅都有編號并由他本人簽名，然后送到全美的畫廊銷售，平均每張復制品售價在1000～4000美元之間；還有更大批量的、無簽名的復制作品由藝術公司或機構來制作。

現在在中國，還沒有哪一個知名畫家以復制自己的作品為主業，但一些以藝術品仿制為主營業務的文化公司已相繼出現，而他們仿制的母體有當代書畫家，也有已經故去的知名書畫家作品，或年代久遠的珍貴文物。單北京就有幾十家這樣的公司。

在這其中，北京的百雅軒是主要經營書畫仿制品的。去年，該公司經故宮授權仿制名作《隋人書出師頌》2004年，故宮以2200萬元收購此作。據百雅軒董事長李大鈞介紹，《隋人書出師頌》限量發行2008件，每件售價3600元，到目前為止，已經售出500件。

李大鈞說，百雅軒目前主要經營的是當代畫家作品，其中他最滿意的是吳冠中畫作的仿制品。“吳老的畫，我們做了26種。市場反映也很好。有簽名限量的，也有不簽名限量的。更好銷的還是不簽名的低價作品”。李大鈞告訴記者，限量簽名的吳冠中仿制畫作每幅定價5000元左右；不限量的作品，價格約在500元。駱菲買的就是他們的不簽名版的《鶴舞》。

據了解，在國內，藝術仿制品的購買渠道都集中在這些專業的文化公司，無論是個人畫廊還是拍賣行，還很難見到仿制品名目的商品。翰海拍賣有限公司總經理溫桂華向記者解釋，現在國內的畫廊和拍賣公司都以經營藝術市場上更具市場價值的原作為主，因為宣傳和包裝一幅藝術品要投入很多成本，對于價格相對較低的仿制品，無論是畫廊還是拍賣公司都很難操作。

高技術含量的作品

同為仿制真品的“假貨”，仿制品與贗品是有區別的。簡單說，贗品是故意隱瞞其仿制身份的仿制品，其用途是被充當真品來出售的。我們所談的仿制品不涉及這類以假充真的贗品。

同樣是手工仿制品，在表現中國水墨畫、水彩畫方面，歷史悠久的木版水印工藝，有其獨特之處。北京榮寶齋是用木版水印技術仿制中國水墨畫的翹楚。代表作為《韓熙載夜宴圖》、《虢國婦人游春圖》等，由于木版水印對技師的要求很高，工期長，成本也高，所以目前國內采用這種仿制工藝的越來越少，榮寶齋現在也很少再仿制比較復雜的畫作。

百雅軒董事長李大鈞則更愿意突出自己公司仿制品的印刷品身份(百雅軒采用的仿制工藝為珂羅版印刷技術。在這一點上它區別于故宮的手工臨摹作品，也區別于中國傳統的木版水印)。“我們一直強調不要把仿制品當作藝術品來看。無論在材質上、形式上它多接近原作，但我們仍把它定位為‘藝術出版’作品，并不把它當藝術品。”李大鈞勸那些抱著增值目的買仿制品的人最好作罷。

故宮博物院文保科技部主任曹靜樓介紹說，木版水印畫因為采用的是純手工工藝，價值自然比現在采用其他印刷工藝的仿制品高，而手工臨摹的仿制品又比木版水印畫更具價值。

不過，產品的目的不同，仿制品的制作要求也會隨之調整。作為文物展出的代替品，“要嚴格按照復制的標準來進行，從材質、工藝、神韻、到新舊程度、殘破程度都要與原來的東西一樣，”曹靜樓解釋，“而作為商品的仿制品要求就不一樣了，比如中國古代的書畫保存到現在很多都很舊、黑乎乎的，人家不愿意看，我們就做鮮亮一些，但神韻和色彩的氣氛盡量和原作一致。”

仿制品的文物價值

今年4月，中國國家博物館在北京推出了20幅元、明、清古畫和10款清朝官窯瓷器的仿制品，售價在3600到15800元之間。每種仿制品限量100件，均配有蓋有國博監制印章的證書。

國博藝術品開發中心主任陳永德很看好國內仿制品市場的前景，他說，“這十件瓷器，全都在景德鎮用傳統手工方法燒制，因為生產周期較長，很多已經訂出去的貨現在還沒有生產出來，都有些供不應求了。”

國博的藝術品開發中心成立于2003年，專門負責文物仿制品、旅游產品的設計開發。國博希望通過這個新機構來拓寬博物館的業務范圍。

“我們現在很多仿制品是限量的。”故宮博物院文保科技部主任曹靜樓告訴記者，故宮中有一個高級畫師，臨摹《清明上河圖》，因為其線條非常復雜，他前后畫了八年。“這樣的復制品我們不會出售，由院里收藏起來。在一定程度上，這種復制品已經具有了文物的價值。”現在故宮中展出的如《虢國夫人游春圖》、《三希堂》(內中《伯遠帖》除外)、《出師頌》等作品都是后人復制的，但同樣是珍品。

即便對于用作商品出售的高仿品(高仿品強調采用與原物相同材質、相同工藝、與原物盡可能接近)，故宮的畫師在臨摹時通常一年也只能畫一兩幅，“可以賣到一萬塊錢左右。”曹靜樓說。這些仿制品在走出故宮后身價已不同。

在國內書畫仿制品市場中，故宮博物院的手工臨摹是最能真實再現原作精神氣韻的高仿品。據曹靜樓介紹，因為故宮本身設有專門的書畫復制機構，改革開放后，故宮決定開發一些特色產品。之前，故宮的復制作品主要用于代替原件作展示或同其他文博單位交流。九十年代之后，其主要精力又回到對文物的保護和修繕上。加之都采用手工臨摹等傳統的方式，所以目前面市的故宮的自制仿制品數量非常少。

現在故宮的開發方式與中國國家博物館類似，更多是利用自身的資源與市場上的文化公司合作，進行小批量生產。而他們則作為監制者，負責產品的質量和工藝。