工筆畫家胡煒隨想

仲敬干

海上工筆畫家胡煒，七十年代生人，年紀不大，畫齡不小（四歲學畫）。而且還是一位博士畫家，這在當今的畫家當中，是為數不多的。胡煒的畫展我參加過幾次，感觸是一次比一次強烈。首先我覺得胡煒是用“腦子”在畫畫，為什么說他用“腦子”在作畫呢？因為現時畫畫這一行，實際上也是處于一種“大繁榮”的“無政府”狀態，似乎是誰都可以拿起筆揮舞一下，據了解僅在上海畫家就有十萬之眾。當然這種“大繁榮”并沒有什么不好，但是我們稍作一想便知，能跳出畫匠而走向靈性的創作又有幾人呢？胡煒可算當之無愧的一位。說白了中國畫的美，全在線條的流暢，這是外在東西，通俗點說也就是在畫面上看得見的。無論工筆還是寫意,也無論傳統和創新，脫離線條的勾引就無從說中國畫。但是一說到中國畫，大部分人的第一感覺就是寫意水墨，認為水墨畫就是中國畫，中國畫就是水墨畫。

這種偏見的形成，不是沒有其道理的，因為一方面在工筆畫的創作中，產生了斷層，在近百年的繪畫史上沒有出現大的、重量級的領軍人物，再加上畫界本身和社會上對工筆的忽視，才形成了今天的這種局面；但是在水墨方面呢？明清的有八大、石濤、董其昌、吳昌碩、蒲華等哪個不是熠熠生輝、光彩照人；當代的如：傅抱石、黃賓虹、吳湖帆、陸儼少、謝稚柳、唐云等那個又不是如雷貫耳、獨領風騷的。但是，此時胡煒已出現了，在工筆畫的創作方面，是可以松口氣的了。胡煒的工筆畫，蘊藏著六種境界美。這是內在的東西，是畫家整體學養的綜合反映：

其一是動態美：他的《六禽屏圖》詮釋了這一要素。六只飛鳥以六種姿態出現在畫面上，它們或盼望、或守侯、或徘徊、或觀望、或高鳴、或歸還都不重要了，重要的是我們讀懂了一種心情，一種對于過程的依戀。

其二是自然美：《秋實飛禽圖》告訴我們深秋的風光是這樣自然與閑淡，飛鳥劃過，只是瞬間，便定格在秋色的閑情里。意境悠遠而深邃。 。

其三是環境美：《幽篁》《秋塘睡雁圖》是也。

其四是律動美：《隱者》《拂香》者也。

其五是凄迷美：《無欲》《風中憩》也。

其六是詩意美：詩意是胡煒工筆畫中主攻手，一幅畫經他靈動的畫筆點染，或淡、或雅，或明、或暗，朦朧剔透，真正是美不勝收，詩意滿懷耳。

六種美，而聚一幅之中《七閑圖》也。只見流水淙淙，描繪其動也，而柔情的水草、水禽、古樹又烘托其自然、環境、生命的協調、律動。當然，整幅畫面又是以一種凄迷美的形式出現的，我堅信自己的感覺。“七閑”實際上傳遞的是作者對生命的一種關照。而凄迷美又是“六美”的最高境界。烏呼，在水墨畫一統天下的今天，幸運的是我們還有胡煒在，這也是美術界的幸運，工筆的幸運。胡煒的筆是靈性之筆，有了這支筆的存在，工筆畫將不會寂寞。當然胡煒的工筆畫，本應該具有“七種美”才比較完美，所以有一點小小的遺憾。這“七種美”就是畫的題跋。胡煒本人是文學博士，如能在畫上，題上自己的感知那就好了。白石老人曾說：“我的詩第一，印第二，字第三，畫第四。”像石濤、徐渭、吳昌碩、潘天壽等都喜歡在畫后配上自己的長長題跋。現今的黃永玉老也好題，而且也是長長一串，有的長達二三百個字。這足見他們對題跋是多么的重視了。胡煒還很年輕，也一定能做到的，我們可給他點時間。

胡煒雖然很年輕，但是很有少年老成的持重，待人接物從容、大體、不張揚；在上海的幾次義捐、義拍上他慷慨無私，把最好的捐出來，顯現了一個藝術家心懷大愛的可貴品質；從他的履厲表上還可看出，胡煒還是一個非常勤奮的畫家。他連續七年參加了上海的藝術博覽會。幾乎每年都有重要的作品問世，積極參加各種藝術活動，這又顯示了一個畫家旺盛的創作精力。

如今胡煒的作品可以說是遍布世界各地，好多機構和個人，都以收藏他的工筆畫，來提升自己的收藏品質。如：上海的金茂大廈、港匯廣場、新天地、上海音樂廳；以及日本裕仁天皇、竹下登首相和聯合國海牙國際法院大法官倪正噢先生。一個畫家的成功與否，大概離不開這三種情況：一是自己能不能把畫畫好（這里包括才識和悟性），二是市場認不認，三是藏家收不收。否則這個畫家，終其一身也只能算是一個畫匠而已。這是沒辦法的，大凡藝術成份比利高的事業，往往都是這么慘酷的。而胡煒的才氣自不必說，他的市場認同和藏家的熱情關注，足可以說明胡煒的工筆畫里所描繪的，正是他們心中不可言語的某項寄予；其實呢，這也正是藝術家和收藏家的心靈相通之果。