肖祝生

美術課程的人文性體現在給學生美的享受、美的熏陶,這正是新課程標準對美術課程性質的定位。課件《服裝設計》是對這種定位最好的解讀。
站在那深藍色天幕前,音樂聲起,一根流動的線忽地展開為一個面,由面而立體的舞臺。邁著輕盈步履的時裝模特和變幻的滑動背景,襯托著“形象、構思、設計、想象”的主題詞依次出現。緊接著,幾個活潑的線框又演繹出一批風格不同、設計理念差異的服裝表演,閃光燈在切換著鏡頭。作者巧妙地讓你品味著富有現代都市文化的熱烈、奔放和激情。置身于此情此景,不知道學生的感覺如何?反正我是陶醉了。美是什么?是夢幻也是現實。美是感覺,是我看了課件《服裝設計》后的舒坦,它只能悠然心會,妙處難與君說。
對于美術課件,美不僅是形式更是它的內容。作者深諳此道,你看他的構圖就別出心裁。引子中那么豐富的內容僅置于舞臺的1/3屏幕中央,2/3是什么也沒有的空蕩蕩。這種造型元素之“繁”與大量空白之“簡”的強烈對比,使課件具有極強的視覺沖擊力。
視覺沖擊力帶來的是心扉的靈動和想象的飛馳,不是嗎?偌大的空間其實是全場觀眾屏息凝視的寫真。在導航頁面中,廣袤的空間與獨立的指路牌的對比,讓人很快聯想到那仙人指路去天涯尋寶的童話故事。具象與抽象相連,心靈隨畫面而動,虛虛實實、形意渾融,課件傳達的是意境。
作者構思的觸角連極細微處也刻下深深的痕跡。常人的指路牌是正、是穩,講究一個規矩,這里的卻是橫七豎八,是隨意。鼠標放上去,活蹦亂跳就像個小淘氣,有趣極了。那些教學內容的頁面,本來都是靜悄悄的,偏偏有些個小框框在旮旯里快樂地追逐著,使靜寂的畫面充滿了生氣,真是動靜結合兩相宜。無心人看了也就罷了,有心人看了總覺得還蘊藏著什么。對了,這里面蘊藏的是對孩子的愛,它來源于對孩子心理的深切了解,課件靈魂的獲得亦源于此。
于是,色彩的合理搭配,結構的嚴謹均衡,教學內容的精心取舍,全都應運而生。
課件以美感人,激起了學生創作的欲望,為教學創造了很好的氛圍,如果在此基礎上順勢掀起群體探究的高潮該多好。很可惜,在設計展示后即讓學生投入創作,失去了一個課堂教學的高潮。如果提出一個如何為小女孩設計秋裝之類的問題,利用多媒體的優勢提供大量素材和其他技術,讓學生自由選擇、組合、比較和辯論,那氣氛該是何等動人。這樣,我們看到的不再是傳統教學的結果,而是學生探索和教師動態評價的過程。在這種互動式學習平臺中,既加深了對設計原則的理解,又培養了學生團隊精神和藝術評論的素質。
順便提一下服裝設計的原則。原則不能違背,方法可以選擇。課件所說的原則是構思方法、實現途徑和表現方法。其實服裝設計的前提條件是T.P.O.原則,即Time(時間)、Place(場合、環境)、Object(主體、著裝者)。設計服裝首先得明白為什么人、在什么時間和什么場合下用,特別是對初學者,這個原則是一定要知道的。
在設計欣賞里選擇的國際知名設計師的作品中,不知有沒有中國的?我國素有“衣冠王國”之稱,服裝文化歷史源遠流長,讓我們的孩子多少知道一些,也是我們美術教育不可推卸的責任。如果作者已經考慮了這點,權且借這個機會對類似的作品提個醒。