上海，百年魅影

凌振元

2005年是中國電影誕生一百周年紀(jì)念年，回顧這百年歷史，中國電影走過了輝煌的歷程。由于當(dāng)時(shí)外國商人在中國大量傾銷西方電影，因而激起了中國人民的強(qiáng)烈不滿，于是興起了中國人自己嘗試拍攝影片的熱潮，從此出現(xiàn)了中國百年電影史上的無數(shù)個(gè)“第一”。

在這些“第一”中，有多少誕生于我們生活的“東方巴黎”上海呢？而在擁有“國際A級(jí)電影節(jié)”和最先進(jìn)豪華影院的2005年的上海，還擁有多少具有上海精神的電影呢？

中國百年電影史上的“第一”

第一部短戲曲片：《定軍山》

產(chǎn)地：北京

1905年，中國百年電影史上的第一部短戲曲片《定軍山》，由北京豐泰照相館的創(chuàng)辦人任景豐拍攝，我國著名京劇演員譚鑫培主演?！抖ㄜ娚健肥恰度龂萘x》中的一個(gè)片斷，說明中國人第一次嘗試拍攝電影，就與傳統(tǒng)的民族戲劇形式結(jié)合了起來。

第一部短故事片：《難夫難妻》

產(chǎn)地：上海

中國人最早嘗試拍攝故事片是在1913年，這就是當(dāng)時(shí)上海的亞細(xì)亞影戲公司拍攝的《難夫難妻》，由鄭正秋、張石川聯(lián)合編導(dǎo)。亞細(xì)亞影戲公司于1909年美國商人布拉斯基創(chuàng)立，后轉(zhuǎn)讓給上海南洋人壽保險(xiǎn)公司經(jīng)理依什爾（美國人），他又請(qǐng)了洋行買辦張石川為顧問，張石川對(duì)拍電影很感興趣，于是請(qǐng)了他的好朋友鄭正秋來編寫劇本，接著兩人聯(lián)合導(dǎo)演了這部中國電影史上故事片的開山之作?！峨y夫難妻》是以封建買賣婚姻習(xí)俗為題材，故事“從媒人的撮合起，經(jīng)過種種繁文縟節(jié)，直到把互不相識(shí)的一對(duì)男女送入洞房為止”。這部影片在中國百年電影史上有著鮮明的意義：有反封建的主題；有自己的電影導(dǎo)演；有自己的電影演員（當(dāng)時(shí)鄭正秋聘請(qǐng)了手下的文明戲演員為電影演員）；有自己的電影劇本， 劇本有了類同小說的敘事內(nèi)容，有故事情節(jié)，但還不具備電影文學(xué)內(nèi)容，是個(gè)不完整的電影劇本。

第一部比較完整的電影劇本：《申屠氏》

產(chǎn)地：上海

《申屠氏》是現(xiàn)代著名劇作家洪深撰寫的，連載于1925年的上?！稏|方雜志》第22卷1至3期上。這個(gè)分場劇本取材于宋代的《情史》上記載的一個(gè)真實(shí)故事。劇情類似于京劇《打漁殺家》。洪深創(chuàng)作這個(gè)劇本時(shí)，采用“自由改編”中的“合并轉(zhuǎn)意式”改編法，將《情史》中的“申屠氏案件”與《水滸》故事合并匯融，使作品在寬廣的社會(huì)背景中展示其更深刻的主題。

洪深寫的這個(gè)電影劇本，其實(shí)就是當(dāng)今電影導(dǎo)演寫的分鏡頭劇本，自覺運(yùn)用了閃回、特寫、多場景烘托和對(duì)比蒙太奇等電影手法，來揭示人物心理，推進(jìn)沖突發(fā)展，造成特有的電影節(jié)奏和情緒氛圍，使文學(xué)形象的塑造適應(yīng)于電影蒙太奇的結(jié)構(gòu)方法，使劇本具備了真正的電影化敘述方式。

第一部武打片：《火燒紅蓮寺》

產(chǎn)地：上海

鄭正秋于1928年拍攝的《火燒紅蓮寺》在當(dāng)時(shí)稱為武俠神怪片，放映后“遠(yuǎn)近轟動(dòng)”，后來在3年間，這類“火燒片”居然一集一集“燒”下去，竟達(dá)18集之多。不但如此，還出現(xiàn)了其它類似的“火燒片”，什么《火燒青龍寺》、《火燒雨花臺(tái)》、《火燒九龍山》、《火燒七星樓》，還有《火燒靈隱寺》等等。

第一部有聲故事片：《歌女紅牡丹》

產(chǎn)地：上海

中國百年電影史上的第一部有聲故事片是《歌女紅牡丹》，由洪深化名莊正平編劇，張石川1931年導(dǎo)演，胡蝶等主演。影片描寫女主人公紅牡丹，依母親之命嫁給劇院老板的弟弟陳發(fā)祥。她名聲極威，月收入頗豐，但她丈夫揮霍無度，虐待剝削她。她因受刺激，嗓音失潤，淪為三四等配角，生活潦倒不堪。但對(duì)她的丈夫仍委曲求全，她丈夫因賭債累累，賣掉親生女兒，后又失手殺人，進(jìn)了監(jiān)獄，紅牡丹既往不咎，仍去獄中探望并設(shè)法營救。影片對(duì)紅牡丹遭受重重折磨壓迫仍不覺悟的描寫，揭露封建禮教對(duì)女性的摧殘與毒害。

《歌女紅牡丹》是我國第一部蠟盤發(fā)音故事片，由明星公司和百代公司聯(lián)合錄制，但以明星影片公司的名義出品。影片利用有聲優(yōu)勢，又因演員胡蝶擅唱京劇，穿插了京劇《穆柯塞》第四個(gè)節(jié)目片斷，使觀眾第一次在銀幕上聽到戲曲藝術(shù)的唱白。影片公映后，在全國各大城市引起轟動(dòng)，也吸引了南洋僑胞，菲律賓和印度尼西亞等國的片商曾以高于無聲片10倍左右的價(jià)格購買了上映版權(quán)。

第一部左翼電影：《狂流》

產(chǎn)地：上海

中國百年電影史上的第一部左翼電影，是夏衍編劇、程步高于1933年導(dǎo)演的《狂流》，它以“九﹒一八”事變后長江流域的大水災(zāi)為背景，描寫了農(nóng)民的災(zāi)難以及與地主之間的矛盾和斗爭。影片以鮮明的反封建主題，尖銳的階級(jí)矛盾沖突，為中國電影的革命現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作道路開了先河。影評(píng)界對(duì)《狂流》進(jìn)行高度評(píng)價(jià)，贊揚(yáng)它是“明星公司的劃時(shí)代的轉(zhuǎn)變力作”，它標(biāo)志了“中國電影新路線的開始”。

第一部以有聲電影手法創(chuàng)作的影片：《桃李劫》

產(chǎn)地：上海

《桃李劫》是袁牧之、應(yīng)云衛(wèi)于1934年編導(dǎo)的，袁牧之、陳波兒主演。影片描寫兩個(gè)剛從建工學(xué)校畢業(yè)的男女青年，抱著“為母校爭光，為社會(huì)謀福利”的理想步入社會(huì)。他們結(jié)婚后，丈夫陶建平由于正直，反對(duì)老板腐敗，憤而辭職，失業(yè)后生活拮據(jù)，妻子麗琳遭老板性騷擾后失業(yè)，之后又摔成重傷致死，丈夫被迫偷了工頭錢后被關(guān)進(jìn)監(jiān)獄判處死刑。這對(duì)男女知識(shí)青年的悲劇，反映了社會(huì)的悲劇。影片成功運(yùn)用了有聲電影技巧，音響在這里第一次成為藝術(shù)表現(xiàn)的手段。聲音和畫面的有機(jī)結(jié)合，發(fā)揮了強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，增強(qiáng)了影片的真實(shí)性和感染力。片中由田漢作詞、聶耳作曲的《畢業(yè)歌》，是一支充滿鼓舞力量的歌曲，成為當(dāng)時(shí)大江南北廣泛流行的歌曲之一。

第一部獲國際電影節(jié)榮譽(yù)獎(jiǎng)的影片：《漁光曲》

產(chǎn)地：上海

《漁光曲》由蔡楚生1934年編導(dǎo)，影片描寫一個(gè)漁民家庭的悲慘故事。影片以現(xiàn)實(shí)的題材，動(dòng)人的情節(jié)、通俗的手法和精煉的技巧，贏得了觀眾的熱烈歡迎。當(dāng)時(shí)在上海連映84天，創(chuàng)影片賣座的最高記錄，主題歌《漁光曲》也成了家喻戶曉的流行歌曲之一。1935年2月，這部影片參加了蘇聯(lián)莫斯科舉行的國際電影節(jié)，并獲得“榮譽(yù)獎(jiǎng)”。

第一部“國防電影”：《狼山喋血記》

產(chǎn)地：上海

《狼山喋血記》是三十年代著名電影導(dǎo)演費(fèi)穆于1936年執(zhí)導(dǎo)的，影片描寫一個(gè)鄉(xiāng)村常鬧狼患，村民們開始不敢起來打狼，因?yàn)檫@會(huì)觸犯神靈。但是狼群越來越猖狂，甚至在光天化日之下咬死村民兒子，于是全村團(tuán)結(jié)起來打狼。在這部政治寓言式的影片中，狼群是影射了日本帝國主義，這種象征手法在當(dāng)時(shí)的中國是十分明確的。影片實(shí)際上也表達(dá)了費(fèi)穆導(dǎo)演直接或隱晦地提出了“抗日救國”的宣傳口號(hào)或思想主題，代表了一代導(dǎo)演的愛國之情。

第一部彩色影片：《生死恨》

產(chǎn)地：上海

也是費(fèi)穆于1948年拍攝的。這部由梅蘭芳主演的京劇藝術(shù)片，表現(xiàn)北宋末年金兵入侵時(shí)，一對(duì)被俘青年男女生離死別的悲劇。影片內(nèi)容原是元末明初的著名學(xué)者陶宗儀所記載的一段小故事。敘述元代漢人張萬戶降于元，他的兒子張弘范參與了滅宋并立了大功。后明代人董應(yīng)翰將此改編成傳奇，改名為《易鞋記》，將此劇時(shí)代背景改到金、宋對(duì)峙時(shí)期。后齊如山對(duì)明代傳奇進(jìn)一步改編，仍用原名，原稿有39場，最后是男女主人公大團(tuán)圓的結(jié)局。梅蘭芳等藝術(shù)家又再一次改編，將大團(tuán)圓改為悲劇。

話說上海電影精神

某晚，看了電影頻道播放的《十字街頭》。用今天的眼光看，《十字街頭》（1937）技術(shù)手段相當(dāng)原始，粗陋之處比比皆是：不穩(wěn)定的攝影機(jī)、生澀的運(yùn)鏡、僵硬的光線、戲劇化痕跡的表演，加之拷貝陳舊、音軌受損，不佳的視聽效果似乎很難讓那些肚皮里填滿了各色精美豪華電影的人端坐下來靜觀片刻?？蛇@部散發(fā)著歷史灰塵味道的電影還是讓我坐住了，因?yàn)橼w丹，因?yàn)槟切﹥?chǔ)存在破爛拷貝上的影像還有生氣。

雖然《十字街頭》外觀粗劣，但是主創(chuàng)者們是充滿激情的，他們的前進(jìn)方向是正確的，他們拍出了具有“五四”精神和上海精神的電影。其實(shí)舊上海的《桃李劫》、《三毛流浪記》、《太太萬歲》，都是完美的類型電影。當(dāng)時(shí)上海的電影體制、電影人的思想觀念是同國際接軌的。有關(guān)資料表明，舊上海國產(chǎn)片票房常勝涌入境內(nèi)的好萊塢電影一籌。那時(shí)的民族電影足以自傲啊。

一百年過去了，昔日輝煌已不在，浮躁浮華取而代之，如今的上海電影在艱難之中充滿了尷尬。

剛剛過去的上海電影節(jié)雖然號(hào)稱國際A級(jí)電影節(jié)，但鮮有大牌國際明星出席。別說好萊塢明星，甚至國內(nèi)一線明星也常常請(qǐng)不到，這時(shí)候港臺(tái)演員就成了救命稻草。那些三三兩兩、談笑風(fēng)生地走過紅地毯的港臺(tái)藝人中，有的是組委會(huì)重金請(qǐng)來的，有的是因就在附近拍戲而被拉來湊數(shù)的。他們的到來可能和金錢、炒作有關(guān)，與電影本身的關(guān)系卻不大。

國際化的電影節(jié)從來不是自封的。恰逢中國電影百年紀(jì)念，在輝煌的歷史面前，我們更應(yīng)該看清楚自己今天的位置。

但愿上海電影精神還沒有死。