王奇寅“中國花鳥畫名家”等

著名畫家宋唯原全國百場巡展暨古玩城書畫藝術世界作品特展新聞發布會實況

宋唯原 原名宋筱明，又名若木、子楓，1957年生于北京。1980年，就讀于中央美術學院中國畫系葉淺予教學班，得益于人物、山水、花鳥三者并重的教學體系。1984年畢業并留校任教于中央美術學院中國畫系。

宋唯原現為中央美術學院中國畫系客座教授，人民大學徐悲鴻美術學院客座教授，榮寶齋畫院客座教授。宋唯原在倡導中國繪畫“血統純正”的同時，他本身就是一位“血統純正”的全能藝術家，對中國畫之山水、花鳥、人物、篆刻、書法鑒定均有深入研究。精研古琴、京劇。

宋唯原的作品廣為海外博物館及個人收藏。并且在藝術品拍賣市場上也有著上佳的表現，翰海、華辰、中貿圣佳等拍賣公司均有宋唯原作品上拍，受到廣大藏家的爭相追捧并成交。

●高玉濤(《收藏界》雜志社社長)：此次“著名畫家宋唯原全國百場巡展新聞發布會暨古玩城書畫藝術世界作品特展”是由北京不二畫廊、《收藏界》雜志社、北京古玩城書畫藝術世界聯合主辦的。我代表主辦單位對今天到場的各界新聞媒體和嘉賓表示感謝。首先請不二畫廊總經理生力予女士講話。

●生力予(不二畫廊總經理)：首先感謝各位媒體朋友和嘉賓的到場。我們已經先期在山東濰坊中百美術館和桓臺博物館成功舉辦了兩場“宋唯原全國百場巡回展”，展覽在當地引起了轟動。宋唯原先生1984年留校任教于中央美術學院中國畫系。日本著名藝術大師加山又造給了他很高的評價：“你是一個天才，你有一雙很好的眼睛?！?991年后，宋唯原先生游歷海外十年，對傳統中國畫及繪畫理論進行了全面研習及認識。對中國內地、港、臺地區及海外中國畫壇的發展走向進行了全面調研。2001年帶著對故國文化的深深眷戀回到祖國，回國后行事低調，繼續著中國傳統文化的學習與再創造。我們希望通過舉辦宋唯原全國百場巡回展，弘揚中國傳統文化，并希望更多的人關注宋唯原先生的藝術發展。謝謝!

●高玉濤：生力子女士對宋唯原先生的情況做了簡單介紹。今天我們特別邀請了著名藝評家夏天星先生、著名畫家楊彥先生、中國十大畫廊之一翰文軒畫廊總經理田志新先生出席新聞發布會，聽聽他們對宋唯原先生作品的精彩點評。

●楊彥(著名畫家)：我覺得今天新聞發布會的氣氛營造得非常好，很輕松，與宋唯原先生的作品很協調。我今天看了宋唯原先生的作品，總體感受是畫得“透”，中國畫筆墨講究“透”，“透”是一種境界，要達到這個境界是需要相當高的技術和具有很好的情懷與修養才能做到的，我認為宋唯原先生都做到了，所以他的作品呈現出一種很清新高雅的格調。由于宋唯原先生以前長期生活在海外，我原來對他的作品了解不太多。昨晚我看了他的個人網站，設計得非常好，看后非常興奮。他提出一個觀點：中國畫的“血統論”，很棒!所謂血統就是“根紅苗正”，要扎根在中國，要純正。我們看到宋唯原先生的作品就是純正的中國畫。從國外回來的畫家有兩種現象，一種是繪畫特別純粹中國，一種是西化，宋唯原先生的作品體現了他的特別的中國情懷。他擅長詩、詞、書、畫、印，很多詩我認為很棒，古典味道很濃，很高級，他還演京劇，國粹的全面修養很高，這些在他的作品里都得到了全面體現，他的創作正是傳統的中國文化藝術表現。在回歸東方的大潮中，他能及時回來，我認為時機非常好。我們希望大家以更大的熱情走進他的作品，去真正地了解他。

●高玉濤：俗話說“同行相輕”，楊彥老師作為一位名畫家，對宋唯原先生的作品做了很客觀的學術探討、點評，很難得。下面請著名藝評家、畫家、昆侖美術館館長夏天星先生點評。

●夏天星(著名藝評家、畫家、昆侖美術館館長)：看了宋唯原先生的畫我認為非常好。剛才楊彥先生說了，宋先生的畫，一個“松”，一個“透”，是很純正的中國畫。宋唯原先生是相當傳統的中國畫家，他的藝術造詣已經達到了很高的境界。我認為宋唯原先生的畫基本上和民國大家的畫接軌、接氣了。解放后，西方文化進入中國后，中國畫也開始百花齊放，現在很多中國畫不很純正，純正的中國畫不是主流畫派了。中國畫是以詩書畫印、中國文化氣息為契機所創作出來的。宋先生是少數能繼承真正的中國畫的正統畫家之一，在他的年齡段像他這樣的畫家是不多的。他在海外多年，見識很廣，和國外各種藝術流派接觸后仍選擇傳統的中國畫并通過他自己的理解，在書法、題跋、詩詞、繪畫等方面做了完美體現，很難得，也相當困難?，F在藝術界講究風格，風格不是衡量一幅作品的標準。你今天叫一個不會畫畫的人也能有風格，有風格很容易，但是境界高就很難。宋唯原先生的畫雖然看似簡單、松動，筆墨不是很繁瑣，但畫面、內容很好。什么是純正的中國畫——作為今天的觀賞者、收藏家、畫家、評論家，有沒有參照物呢?我認為宋先生的畫就是純正的中國畫，宋先生的畫就是個標準。我當然也不反對西化的中國畫。宋唯原先生肯定也學過素描、油畫等等。一個畫家、一個書法家，40至50歲對于畫家來講很關鍵，但有很多畫家在此時卻停滯不前了。藝術不像其他行業，比如做飯，就是熟練工。我看很多畫家在中年后開始走下坡路了。有人說，我保持，不可以嗎?不可以，藝術上不進則退。前進取決于你對中國文化、繪畫的理解，你理解到什么程度，就表現到什么程度。你的畫往墻上一掛，你的文化底蘊、氣質、生活情趣、趣味，全都體現了。純正的中國畫是體現中國文化理念的，筆墨只是個技巧、現象。宋先生對中國文化有著深刻的理解，他堅持的是純正的中國畫。我對他表示非常贊賞及認同。

●高玉濤：謝謝夏老師給我們做的專業點評。

●田志新(中國十大畫廊之一翰文軒畫廊總經理)：我很榮幸在宋唯原全國百場巡展新聞發布會和作品特展上來探討中國畫的發展方向。我今天盡量避開專業術語，盡量去了解中國繪畫。我很同意前面兩位老師所說，宋唯原先生的畫是非常正宗的中國畫。中國繪畫像詩歌一樣，講究以小博大、以少勝多，從很小的畫面可以看到廣闊的世界。中國繪畫又講究哲學，講究對比、高低、大小，這些理論都可以貫穿到生活中：宋先生的作品在人物、山水、花鳥中都表現了一貫性、專業性。當然，作品可以百花齊放，但在中國文入畫、寫意畫方面我認為宋先生的畫非常好。他的畫是很有底蘊的。從他的畫中可以看到很開闊的思想、深厚的哲理以及強烈的對比所充分表達的一種自然的氣韻和心靈的和諧。我希望這次展覽在北京舉辦成功，乃至在全國百場巡回展取得更大的成功。謝謝!

●高玉濤：宋唯原先生的作品前面三位老師已經做了很好的點評，我就不多說了。以我多年的收藏眼光，縱觀現在的藝術市場宋唯原先生的畫以及墨寶，是相當有升值潛力的，而且有很高的收藏價值，以及很廣闊的市場。

李長白子女工筆畫作品賞析(一)

李小白藝術簡歷：

江蘇省蘇州人，畢業于南京藝術學院，后留校任教。江蘇省美協會員，江蘇省年畫研究會會員，江蘇省青年美術家協會理事。

1979年——1986年，作品《鶯歌》、《朝陽》、《葡萄熟了》等入選江蘇省美展；作品《和平頌》、《竹雀圖》、《晨曲》等入選全國美展和出國畫展。

1982年在南京藝術學院美術館舉辦“個人畫展”，1984年8月江蘇廣播電臺專題報道《愿為銀幕獻丹青》，12月《風流一代》雜志專題報道《閃光的年華——丹青之戀》。

1986年赴美留學，多次在中國臺灣及美國、加拿大等地舉辦“個人畫展”，亦多次獲大獎。多幅作品被世界各大博物館和私人收藏，是紐約SUMMA畫廊的指定畫家。

任大紐約地區藝術家協會會長、美東花鳥畫協會主席、美國琴棋詩畫協會顧問、“小白畫院”院長。

2003年獲21世紀發展協會頒發“園丁獎”榮譽證書，2004年中央電視臺CCTV4播放《讓世界了解你》專題節目。

現定居紐約。

2004年12月任聘南京藝術學院尚美分院教授：

2005年3月任蘇州大學藝術學院李長白中國研究所名譽所長。

2005年3月作品參展春季紐約世界藝術博覽會。

“獨創”和“有我” 賈德江

在藝術創作上，循規蹈矩、淺嘗輒止、恃才傲物、隨遇而安者都不能走出自己的新路，也不會留有凝重的足跡。只有真誠的藝術追求者，擇一而從，窮其畢生的精力，方能形成獨有的藝術個性而成氣候。旅居美國的著名花鳥畫家李小白就是這樣一位醉心于工筆花鳥畫探索的虔誠者。

觀其畫，有一種撲面襲人的清潤、空靈、澄靜、深沉、圣潔和略帶神秘禪意的強烈氣息。這種清爽瑩潔蘊涵了不濁不臟、不躁不火、不干不濕又毫無浮華、甜俗之弊。這是畫家修養、氣質、品格的自然流露，又是善于藝術處理的結果。獨樹一幟的藝術風格是畫家獨特感受和獨特表達的高度統一，李小白的藝術貴在“獨創”和“有我”。

李小白出生于繪畫世家，又接受過高等美術院校嚴格的造型訓練，此后又多年在國外受到西方現代繪畫和理念的熏陶，因此他學養深厚、功力堅實、胸襟開闊、厚積薄發。其工筆畫內涵與意蘊極具民族文化性格和民族氣質，外在形式與內在精神既區別西方又貼近現代。

為了準確地表達自己的意念，畫家在技法使用上打破了常規界限，又避免了多種藝術語言結合的混亂，逐漸形成了自己新的繪畫程式和法度理念。他的作品取象單純，主體突出，格調清新，精勻雅淡，境顯意深，寓興抒情。創作中堅持表現生活特質的寫生，強調內心觸動的感受，以達到變自然美為藝術美的追求。

“背靠傳統，面向現代”是畫家作品形態的概括與定位。在他的作品中，擬人化的情操以及人性、人情味的注入，對花鳥草蟲生命的眷戀，在有生趣、有天趣、有意趣中蘊涵玄機堂奧，表達的是人對生態環境的關懷，人與自然的和諧。

李長白子女工筆畫作品賞析(二)

李采白藝術簡歷：

1950年生于杭州，1982年畢業于蘇州絲綢工學院工藝美術系，后留校任教。三十余年中，長期擔任中國畫的教學和創作。出版《李采白畫冊》、《花卉寫生構圖》等著作。多幅中國畫作品在國內外及美國、英國、 日本等國家展出并獲獎。現任蘇州大學藝術學院副院長。李莉白藝術簡歷：

李長白幼女，1954年出生于上海，現為江蘇省花鳥畫研究會會員。自幼在家庭的影響下，隨父習畫，大學畢業后專心投注于工筆花鳥畫的研習。上世紀80年代末應邀在英國格拉斯歌愛丁堡畫廊多次與父親聯袂舉辦婦女聯展和個人畫展，引起國內外美術界的重視。1990年受邀在格拉斯歌美術館“中國土地花鳥畫”的專題示范講座，引起當地民眾的熱烈反響。作品廣為英國、 日本、美國、中國臺灣等地收藏界收藏。

上世紀90年代中期起更是在其父親的精心輔導下潛心創作，畫風更為成熟。設色秀麗、空靈，畫風雅淡而有詩意，清新而具朦朧之美。

“金雞”意象與英雄氣概——林成翰的水墨金雞圖

林成翰以寫意水墨畫雞，用筆流轉勁健，特別是他引入書法藝術的“書勢”入畫，轉為“筆勢”，使筆墨以重迭交錯的豐富層次克服造型的單調平板，譬如，雞腿的幾筆簡潔勾勒，極具結構性，可謂“行草用筆，不依前后”，更富于表現性；而雞尾則幾筆大寫，由中鋒轉側鋒，筆止而勢不盡，創造出英姿勃發的令人遐想的意象。因而，林成翰在整個筆墨表現過程中，追求一種筆鋒運動的方向富于變化和節奏感的同時，保持著用筆及線在寫意中的連貫和自然。特別是表現雞的傲然神態時，那種動感則時時存在于筆與線的書寫過程中，存在于點、線、墨、色之間，存在于筆勢變化的節奏之中。譬如，他往往以極頸健的線，按結構去表現出雞胸、雞腿等關鍵部位，這里的線的運用多以意到筆不到去體現其寫意表現性；特別是腿、爪的短線，頸挺有力且富于變化，與雞尾的率意粗放既形成對比又互為呼應，雞尾以大寫意的用筆，特別是中鋒落筆時的運行方向，至尾端的羽毛則以提按轉折的多樣用筆交迭出雞尾的豐富性，并在羽毛尾部以飛白收尾，平添了雞的精氣神；這種“以勁利取勢，以靈轉取致”的筆勢。分明吸收了“書勢”的優長。達到“勢”、“致”兼得的理想意象，表現出藝術化的金雞的象征意義。

這里，要指出的是，吸取“書勢”的“筆勢”，圍繞著雞的意象展開，使書寫取“勢”根據設定各有情態，造成用筆的豐富復雜，墨色的潤澤飽滿多變，遂使雞的神態生動挺拔；另外，諸多的筆勢傾向統一于雞的意象的表現造型，公雞、母雞、大雞、小雞、群雞等，根據不同的對象選擇筆勢，使筆勢在繁復之中統一于意象表現的主導方面，達到從無序到有序，偶然到必然的整體效果。

“筆勢”，究其淵源，出自“書勢”。林成翰在表現雞的意象中，綜合了書法用筆，又從對象出發，創造了自己的筆墨方式，使他筆下的雞的形象栩栩如生。實際上，在繪畫過程中，林成翰全面調動了筆、墨、紙等各種因素，并對筆勢、筆法、用筆進行了探討，以及各種線型——中鋒與側鋒，拆搭之勢的方園、平逆、藏露等進行了整合與篩選；使他的水墨金雞具有十分耐看的形式意味，并體現出古拙瘦硬、剛勁渾成的骨力氣韻。

多年來，林成翰潛心筆耕，寂寞于繪事，他曾以《百雞圖》一鳴驚人，然而，“不滿是向上的車輪”(魯迅語)，他不斷否定自己，不斷探索創新，謀求在有限的時空中造勢，以獲得“一墨大千”、“余味無窮”的效果：取勢為主是他藝術的主要特點，在“隨意賦形’’的自由抒寫中，在以“勢”抒懷的創造中，他獲得了最大的愉悅，特別是畫家自身超逸綿邈的情懷和豐富的想象，以及對自然的理解與認識，對生命運動的活力等信息都在筆端得到透露。

——徐恩存《中國美術》主編、《今日中國美術》副主編

中國十大畫廊之一的沈學仁畫廊誠邀首批戰略經營伙伴——各地市唯一合作代理畫廊

中國誠信畫廊、中國十大畫廊之一的沈學仁畫廊，以其先進的與國際接軌的畫廊經營理念和成功的運營模式，取得了良好的經營業績，在全國畫廊業贏得了良好的信譽，成為深受業界推崇、畫家信賴、收藏家喜歡的全國著名畫廊，特別是推出的畫家全面代理機制，開創了國內畫廊經營的新模式。目前已成功地運作了許多著名畫家的作品，使畫家的學術水平，市場運作都有了較大提升。為了進一步開拓經營范圍，擴展經營網絡，形成更加廣泛、密集的運營網絡，經過專家論證，結合目前市場運作情況，沈學仁畫廊現決定，誠邀首批戰略經營伙伴——各地市唯一合作代理畫廊。

合作代理畫廊條件如下：

1．需有良好誠信的業界經營形象。

2．需有一定的經營實力和經營規模。

3．合作代理畫廊可選擇沈學仁簽約代理的畫家要確保年內銷售其四尺斗方作品兩幅。

合作代理畫廊可享受的優惠政策：

1．可作為沈學仁畫廊常年的經營伙伴享受其提供的各項優惠，沈學仁畫廊確保合作畫廊在本地市的作品唯一代理權。

2．可享受由沈學仁畫廊定期在全國各大藝術媒體免費宣傳的優惠條件。

3．可參加由沈學仁畫廊主辦畫家巡展、學術研討等與之相關的各類活動。

4．合作畫廊選定的代理畫家其合作價格可享受沈學仁畫廊提供的最優惠價格，為合作代理畫廊提供更大的運作和利潤空間。

5．如遇重大政策性市場變故，沈學仁畫廊可與合作畫廊共同分擔風險。

6．合作畫廊代理的作品如未售出，一年后沈學仁畫廊可按原價格加收10％購回，以確保代理畫廊的利益。

7．在經營過程中可享受全國網上聯動調撥銷售，實現無區域化最大銷售范疇。