
●點評:池塘、荷花、水鳥等均是歷代畫家一再畫過的傳統題材,而到了王奇寅的筆下卻呈現出極為獨特的繪畫語言。王奇寅此幅作品,具有很濃的裝飾味,色彩艷麗而不媚俗,線條嚴謹而不呆板,將形式美和內蘊之趣味完美地結合起來,展示出一種獨特的藝術風格。
王奇寅,字頌為,中國美術家協會會員,《當代美術》主編,中國畫百家之一,江蘇省花鳥畫研究會理事,海安人大代表、政協常委、政協書畫會常務副會長、書畫院副院長。地址:江蘇省海安人民中路49號
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老辣蒼勁 古趣新意

林成翰先生的畫是對生活的頌揚,是對生命的贊美,使我們看了以后感到有一種精神的力量。這種審美取向,使他的作品氣勢雄渾,有一種陽剛之美,顯示出民族繪畫藝術的偉大精神。
應該說,古往今來畫雞的不少,林成翰先生可謂是在小題材上寫出了大文章。林成翰先生的畫既有古趣又有新意,表現方法豐富,風格又統一。近年來,他畫雞更多以大寫意畫雞,顯得老辣蒼勁,由原創藝術向個性張揚的符號藝術轉化。 ——劉大為先生在中國美術館“林成翰畫展”開幕式上的致辭
成翰畫雞可謂形神兼備,黃胄先生說的”造形準,筆墨活”是很準確的。
——郭怡棕
2004年6月林成翰畫展首次在北京中國美術館隆重舉行,展示了林成翰先生在中國畫傳統藝術研究、探索過程中十幾年的豐碩成果和藝術結晶。畫展相繼在何香凝美術館、廣東美術館巡展,引起了全國美術界和畫家學者的高度評價,作品《尊者》、《眺》被中國美術館收藏。2005年,大連市政府和中國美協聯合舉辦“迎新春林成翰水墨藝術展”,大連市國展中心擠滿了祖國各地的書畫愛好者,如此熱情的觀眾讓林先生為之感動。2005年元月在北京中聯國際拍賣公司舉辦的迎春拍賣會上,林先生的作品又受到眾多收藏家的青睞,他的16號拍品《報春》被藏家以58000元的價格收藏,18號拍品《雙雞圖》被藏家以5萬元的價格收藏。滿幅金雞,英姿勃發,或勇或怒,或憨或稚,它們是生命力量,生命活力的頌揚!
●聯系電話:0411-84691979 13904093378
琉璃廠三訪“石頭陀”——記青年篆刻家宋歌之三書畫雙修精篆刻
第三次造訪清秘閣,是預定的訪談計劃之外的事了。在清秘閣兩度感受了宋歌對藝術的靈性與執著,作為記者的我,心底下,一直感覺在那間淡雅端凝的清秘閣,有一股更深的底蘊有待進一步地發掘和了解,有更遠的余韻需要讓《收藏界》讀者去感受去回味。于是,一個陽光明媚的周日,依舊是在清秘閣,再次和宋歌相對而坐……
從篆刻談起,不知不覺間,話題便轉到了書畫,談到歷史上有成就的藝術大師,宋歌對藝術大師吳昌碩極為推崇。吳昌碩以書、畫、篆刻馳譽藝壇,詩文成就亦璀璨不凡,他的成功體現了深厚的綜合藝術修養對一個藝術家成長的重要性。宋歌在研習書法篆刻之初,受吳昌碩作品的影響頗深,至今他的作品中厚重蒼茫之風仍隱約流露著吳氏印風的氣息。宋歌說吳昌碩“先書法篆刻后易繪畫”的藝術發展道路對自己既是啟示又是希望。言及自己這幾年來的寫意花鳥畫,宋歌說,正是這幾年全身心投入的實踐,進一步深刻地體會到臨摹前輩大師的作品固然重要,然而筆墨的訓練更需要依托書法和篆刻來完成。寫意畫也并非是完全的“逸筆草草”,它更需要精微,是貌似粗枝大葉的“精絲細毫”。正所謂“寄妙理于豪放之外,出新意于法度之中”。要想真正理解并畫好中國寫意畫,必須付出艱辛的勞動,其中有技法的問題,但更多的是畫外的修養,如:文學、音樂、書法、篆刻等等。
長遠意義上的藝術發展,需要“借古鑒今”,善于吸納總結,以此確定自身成長進步的方向定位,進而持之以恒、孜孜耕耘方可成其“大道”。幾年來,宋歌在篆刻書法方面的斐然成就、大寫意花鳥方面的不凡造詣以及文學藝術上的深厚修養都表明,宋歌確然已在藝術成長的道路上有了座標,入了境界。書畫與篆刻互融互補,鋪就了宋歌藝術發展的康莊大道,有金石之勁健陽剛,亦有書畫之含蓄溫雅,曲直相宜,收放有度,書畫兼修,刻繪互補。宋歌前路,自當可期!
(文/王泊喬)(全文完)韓天衡作品專賣店(宋歌工作室)地址:北京市宣武區琉璃廠西街52號電話:010-63045076 13801286457
宋歌號石頭陀,別署雪泥軒、火蓮精舍。1969年生于山東棗莊,1989年漢語言文學??飘厴I,1992年加入中國書法家協會,1995年研修于南京藝術學院美術系,2003年研修于中央美術學院中國畫寫意高研班。
擅長篆刻、書法,攻大寫意花鳥畫。自1991年以來篆刻、書法作品數十次入選中國書協主辦的大型權威展覽“首屆中國書壇新人展”;第5、6屆“全國書法篆刻展”;第2、3、4屆“全國篆刻展”;第6、7、8屆“全國中青年書法篆刻展”;第1、2屆“國際篆刻交流展”;“首屆全國行草書大展”;“首屆全國扇面書法展”;“西泠印社第二屆全國篆刻評展”;“第十回日本篆刻展”;“第二屆國際書畫名家邀請展”等?!睹佬g報》、《收藏界》、《書法導報》、《篆刻》、《羲之書畫報》、《亞洲書畫》等專業報刊曾作專題介紹。名錄載入《中國篆刻大辭典》、《中國印學年鑒》、《中國當代藝術界名人錄》等辭書。作品被國內外多所博物館及各界人士收藏,流傳日本、韓國、香港、臺灣、新加坡、美國等國家和地區。曾在南京、山東、北京等地成功舉辦展覽。著有《宋歌作品集》、《中國篆刻百家·宋歌卷》等。
師從韓天衡先生、張立辰先生、邱振中先生、李剛田先生、黃惇先生、郭石夫先生學習書畫篆刻。潤格(2005年內):花鳥畫2000/平方尺 書法600/平方尺 小楷1000/平方尺 篆刻3000/方(4字以內普通尺寸)
中央美術學院中國畫寫意高研班——宋歌作品選
中國美術館展出
2005年5月20日~30日

心無旁鶩,落筆如風——記畫家徐培晨
孫 克

江蘇畫家徐培晨近年迅速崛起子中國畫壇,受到畫界內外的關注。他以功力深厚,技法全面,能詩善書,畫風勁健,特擅畫猿猴而為畫界同行所稱道。
他五短身材,面微黑,布衣一襲亳不考究,長發長髯略顯老相卻令他有飄然超脫風度;徐培晨性格樸厚,訥訥不善言,身居石頭城六朝繁華地,仍保持其養拙素樸之本色,傾力于藝術,確乎難得。
徐培晨1951年生于江蘇沛縣農家;自幼喜書畫,少年時隨鄉賢燕宇先生受中國畫啟蒙。1974年入南京師范學院美術系學習,受教手楊建侯、譚勇諸名師,畢業后留校任教。文革后期學員注重社會生活體驗,深入工廠農村畫速寫進行創作。上世紀80年代早期繼續進修加強功力提高技藝;人物、山水、花鳥、動物兼修,并陸續創作多幅作品參加全國展覽初顯才氣。80年代中期后,興趣集中于畫猴,一發而不可收,足跡遍大江南北。
一個畫家積20載之功,不斷地出去觀察研究體驗猿猴的群居生活、個體形態。憑借各種速寫和記憶默寫方法捕捉描繪這種靈長類生物的信息;體驗其生活中的種種,陽光下奔騰自由追逐的快樂,風霜雨雪中相依相偎度日的艱難,他筆下的;猴子或千百成群或一二獨對,或競逐戲鬧或親昵相擁,真正是進入了猿猴的世界,以致聽人說畫家自己也有了“猴相”,真可謂達到了物我一體的境界。
徐培晨多年來以頑強毅力進行藝壇耕耘,不遺余力,別無所求,心無旁騖,而且精力體力過人,畫思敏捷,落筆如風。
徐培晨的藝術受到海內外收藏家和愛好者的重視與追捧,也因此有力地推動了他創作的積極性,更活躍了他的創造力,對于他的成功,這是不容忽視的。
著名畫家宋唯原全國百場巡展——濰坊行

主辦單位:山東省濰坊文學藝術界聯合會北京不二畫廊
展出地址:山東濰坊市中百美術館
展期:2005年5月28日—29日(2天)
垂詢電話:010-85978039 13701092834
張正民1962年生,江蘇沛縣人。1983年畢業于江蘇省宜興輕工業學校美術專業,1989年畢業于中國美術學院中國畫系人物畫專業,2000年畢業于中國美術學院國畫系人物畫研究生課程班?,F任《江蘇畫刊》雜志社主任編輯。主要學術活動:1991年參加五人繪畫藝術展(北京)
1994年參加南京市美協提名展(第一回)(南京)
1995年舉辦張正民畫展(新加坡)
1998年舉辦張正民畫展(馬來西亞)
2000年舉辦張正民畫展(南京)
2001年舉辦張正民畫展(沛縣),參加國際中國畫年展(大連),參加筆墨進程展(杭州),參加藝
術時代——首屆精文藝術大展(上海),參加國際抽象水墨畫大展(西安)
2002年參加煙臺之夏——中國畫名家學術提名展(煙臺),參加水墨狀態展(北京)
2003年參加七彩世紀展并獲金獎(上海)主要學術著述:《張正民畫集》、《張正民國畫精選》、《名師講座——簡約真理》。

扇面欣賞

著名畫家李盡染教授,號天風樓主。1959年生于云南,1978年從軍新疆,足跡遍留名山大川,江南靈毓,大漠風塵,鑄就其琴心詩膽、書骨畫魂。10歲拜師學藝,30多年來創作出數以千計的精品被國內外數百名家館藏,并流傳于新加坡、日本等十多個國家,《春曲》被新加坡影藝主席高價收藏。榮獲全國笑展國畫金獎,省特等獎,一、二等獎及日。多次省市畫展大獎。400多幅美術作品被國內數十家報刊發表,國家、省、市報刊電臺“名家名作鑒賞專欄”多次專評報道。榮獲“當代書畫藝術成就家”等稱號,作品傳略被《當代書畫名家精英大典》、《全國書畫名家潤格大典》等數十部典籍入載,在全國各地舉辦十多次個展,并出版《龍年掛歷》、《李盡染畫選》。現任東方美院教授、石家莊市高邑書畫研究院院長、關協主席及中華書畫研究會名譽會長,并在數十家藝術社團任職,曾擔任全國書畫大展主任評委。
具大的升值空間、強勁的市場走勢、丈二山水《白去抱翠》拍售紀錄已逾十萬元。
30多年來獨創“盡染皴法”,其山石變化多姿,神功鬼斧,大氣磅礴,妙造自然之趣。
近年來被國內外相關媒體評為最具收藏潛力的中國實力派書畫家之一,他把最大的收藏空間留給收藏家。
作品風格:清麗靈秀,灑脫雄奇精山水、花鳥擅行草、隸簡
梅墨生

梅墨生先生是位年輕而才學出眾的藝術理論家和書畫家。他的書畫作品氣格雅靜,注重功力與精神內含又有獨創,尤其所畫山水,筆墨洗煉有情趣而時有奇氣,實為難得。
——張立辰(中央美院原國畫系主任、教授、著名畫家)
他那些簡筆山水,造境空闊,筆墨疏淡,但總能嚼出些酸咸之外的味來……其著意處多在境界,筆墨與自己精神內涵的同構性聯系,即以怎樣的圖式和筆墨表現他個人的哲思。其山水如是,其花鳥亦然……書畫史論的著述占去他許多藝術實踐的機會,但也得緣擷拾了古今名家志道的學問,涵養了他藝術中的內美,升華了藝術的格調,豐富了文思,多了些學者氣息,強化了精神性的表現,得乎,失乎,還是歪掃一正著,歷史自有公論。
或許有的朋友以為墨生過于執著地“好古”,或以為現代的青年不必如此地心儀“太古”,不能說不對。但我認為,在那現代的急促的呼喊之中,在那急功近利的名利場上,有那么幾株古雅的青松倒顯出他獨異的風神……墨生的畫也不能說沒有現代感,正如他的文不乏對西方現代美學的通悟。
——劉曦林(中國美術館原研究部主任、研究員、著名藝評家)
品讀程風子的畫 周韶華
與程風子相識,最早緣于他為我治印,千方印,有朱有白,個個精彩,方方迥異。之后更欣賞到他的書法和畫,風子與書磨礪有二十多年,當今為流行書風代表書家,亦無須我在此說長道短。
品讀風子水墨畫是后來的事,其筆下墨彩渾融,筆筆中鋒,既有古法,又不乏新意。去年秋看《美術報》某一版,忽眼前一亮,有西蜀漫筆一篇,文畫皆為程風子所為,文中有畫、畫中有詩,典型的巴蜀山水呈現在我面前,白云出岫,廟堂森然,生動傳神。之所以有如此佳構,與他深入山中寫生分不開。我一向反對閉門生搬硬造的畫,只有豐厚的閱歷,筆下所寫乃為心中所感。觀歷代國畫大家蒲華、吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽等,詩書畫印無一不通,無一不精,大家之為大家,綜合修養缺一不可。風子可謂秉承前賢風氣,倘敏而求之,獨辟蹊徑,其畫還會有另一番景象。
程風子●中國美術家協會敦煌創作中心副主任●中國美協國畫藝委會《國畫藝術》副主編●南京書畫院特聘書畫家●地址:北京市通州區梨園北街十八號●電話:010—81511184
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可家英:工筆人物居高位

●點評:何家英的繪畫在強烈的現實主義風格中,彌漫出濃郁的中國式的東方韻味。其造型功底扎實、完美,近乎爐火純青。此幅作品是畫家1986年作品,畫面中的陜北老農表情莊重、慈祥,人物造型完整、新穎、靈透、沉靜,整幅作品風格嚴謹、精致、樸素、大方,應為畫家當年的精品力作。當此作品的收藏者帶著作品見到畫家何家英本人時,畫家很高興,欣然提筆為此畫題了款,并補了色。面對十幾年前的舊作,畫家感慨萬分:“這樣的作品我如今已經畫不出來了。”