港臺科幻小說的民族風格架構與通俗化之路

王衛英

從第一篇原創科幻小說《月球殖民地小說》（作者為荒江釣叟）于1904年發表至今，中國科幻小說已經走過了百年歷史。中國現當代科幻小說，自它誕生之日起，就像一個不勝嬌羞的異族少女，帶著“猶抱琵琶半遮面”的姿態，小心謹慎地走進了20世紀中國文學的序列。港臺科幻小說，作為中國科幻小說重要的組成部分，一開始就呈現出兩種截然不同的藝術風格。不管是臺灣科幻小說的“民族風格架構”，還是香港科幻小說的“通俗化”，它們為探索中國科幻小說的民族發展道路，都各自做出了自己的獨特貢獻。

一 臺灣科幻小說的民族風格架構

臺灣科幻小說起步較晚，20世紀五六十年代，當大陸科幻小說在“向科學進軍”的口號下，沿著科普化道路發展的時候，臺灣科幻小說則是在西方科幻的熏染下，出于文學自身發展的需求，穩步發展起來。短短三十幾年，取得了令人矚目的成績。

當然，這并不意味著科幻小說在臺灣的發展就一帆風順，相反，其發展也經歷了頗多坎坷：如，或把它當作科普教育的工具，或將它等同于兒童文學，或把它借用為推動科學發展的手段。種種相對“多舛”的命運，表面看是對科幻小說概念認識上的分歧，實質上是科幻小說價值觀念模糊的表現，致使科幻小說這株文學百花園中稚嫩的小草，似乎始終找不準真正屬于自己的位置。造成這一切的根源在哪里呢?著名科技史學家李約瑟在他的《中國科學文明史》中總結說，中國人比較注重實用，而西方人注重好奇，正是民族文化背景的不同產生了心理上的差異，而這種差異決定著大眾對科幻小說的態度。在美英等西方國家，現在已經具備了良好的科學環境，因此，科幻小說在那里取得了輝煌的成績。而在臺灣，對科技的重視是浮面的，科學精神依然很缺乏。科學的相對落后，使富有責任感的中華文人欲利用科幻達到普及科學之目的。而“怪、力、亂、神”的傳統習見，又使科幻小說這個主流文學之外的新生兒，遭遇輕視。如今臺灣科幻小說已漸漸走出觀念上的誤區。無論作者還是讀者都已普遍認識到：科幻小說是文學作品，不是科普讀物，不擔負科學普及的重任。

臺灣第一篇科幻小說是著名散文作家張曉風的《潘渡娜》，全文共兩萬多字，1968年刊印在《微信新聞》上。有感于英國作家瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》和宗教故事的啟示，小說描寫科學家造人的悲劇故事。科學家劉克用采用無性繁殖技術，創造了一位外貌完美無瑕的女性潘渡娜，并介紹給一個名叫大仁的“我”為妻，因為潘渡娜的成功，科學家本人卻精神崩潰。最后，潘渡娜在“究竟我少了什么？”的追問中死去。小說表達了對高科技手段導致人性變異的思考。由于當時張曉風在文壇享有盛譽，她的嘗試立刻引起了文藝界的注意。翌年，張系國在《純文學》月刊發表三萬字的中篇科幻小說《超人列傳》。年底，黃海將其在報章雜志所發表的一系列以太空冒險旅行為背景的短篇科幻小說收編成《10101年》出版（出版后獲該年度臺灣評選的“全國社會優秀青年文藝作家獎”）。1972年，他又出版了標示為“未來問題小說”的《新世紀之旅》科幻集（至1975年的三版序中才稱為“科學幻想小說”），作品描寫一個死于1970年的人，尸體被冰凍，至2020年解凍，這個人復活后漫游未來的奇聞。起步階段的科幻小說，創作技巧深受西方經典科幻影響。這些具有拓荒意義的作品，標志著臺灣科幻創作的歷史序幕從此揭開。

由于科幻小說沒有得到學界廣泛認同，作家的創作相當拘謹，普遍的創作心態如黃海所言：“當初寫作科幻小說,也都是在傳統的文學刊物上發表的,三人（指張系國、張曉風和黃海）也都是原本從事傳統文學的創作,因利乘便寫起科幻”^①。也就是說，大部分科幻作者都是非專業作家，他們利用百忙工作之余，抽空搞點科幻小說創作。即便如此，他們的創作，還是推動了臺灣科幻小說的發展。首先是一些西方著名科幻譯作紛紛出版，如，1968年，美國科幻小說家阿瑟克拉克(Arthur C. Clarke)的《月球歷險記》，作為臺灣第一本科幻譯作，由臺灣商務印書館出版。1969年，志文出版社出版了赫胥黎的《美麗新世界》，由于著者的世界性聲譽，該書出版后立即引起轟動。1974年，臺灣第一份科幻小說雜志《綜合月刊》，開始大量翻譯和刊印科幻小說。從此，科幻譯著開始流行。其次，科幻作家們借助雜志期刊開辟“科幻小說”專欄，或刊載科幻作品，或舉辦討論會。如1978年，《宇宙科學》雜志舉辦的科幻座談會，是第一次針對科幻小說創作進行的研討會，對倡導臺灣科幻小說創作意義深遠。1982年,《聯合報》也舉辦科幻小說座談會，參加者都為后來臺灣科幻文壇的重要作家，如沈君山、張系國、戴維揚、黃凡、鄭文豪、黃海等人。自1992年起,《幼獅文藝》陸續刊登科幻小說評論及科幻著、譯小說；為慶祝創刊四十周年，1994年，又舉辦“幼獅文學獎，科幻小說獎”征文，在科幻文學界產生熱烈反響。1994年5月，《中外文學》以“‘科幻專號”為題，刊行多篇科幻論文，對涉及到的各種科幻文學現象做了比較全面的討論。這些專題研討會，對發展臺灣科幻小說無疑具有深遠的影響。

20世紀70年代中后期，科幻小說發展有了明顯進展。“科幻”一詞開始為社會所認同，一些年輕的作家紛紛嘗試科幻小說創作。像方大錚于1976年在《中央副刊》上相繼發表的《長生不死》和《混沌初開》，章杰的《西施》（1978）和《尸變》（1979），葉言都的《高卡檔案》（1979）等，這些作品從不同角度共同闡發了一個相同的悲劇命題：人類欲借助先進的科學手段來達成個人的愿望，結果卻帶來更大的不幸。這種科學的“反烏托邦”主題明顯承續世界科幻大師威爾斯的創作風格。

進入80年代，臺灣科幻小說開始趨于成熟。1982年，臺灣科幻小說作家張系國提出了“中國科幻小說”的觀念。目的在于“塑造中華民族的民族意識，為20世紀的中國文學放一異彩。”^②并將體現“民族意識”作為“我們將來從事科幻小說創作方向”^③。這樣臺灣科幻小說作家就把科幻與主流文學相融合，發展中國風格的科幻小說作為今后創作的指導方向。其實，臺灣作家很早就意識到了傳統文學對科幻創作的影響，這就要求作家必須以“文以載道”的嚴肅創作態度和純文學的標準來對待科幻小說創作，使得臺灣科幻小說形成了“幻想深奧，筆法細膩，富于文學色彩與成人化”^④的特色。這種努力向主流文學靠攏的創作傾向，對于提升臺灣科幻小說的品位自然大有好處，然而趨于高雅正統的文學理路，創作的科幻，難以被更多的讀者接受。這種曲高和寡的代價，是顯而易見的，如張系國所言：“愛好文學的讀者不看，以為太偏科學；愛好科幻的讀者也不看，以為太偏文學：結果兩面不討好。”^⑤

倡導臺灣科幻走向民族化之路的主將是被譽為“科幻之父”的張系國。張系國（1944—），本是一位電腦專家，開始寫作科幻之前，已經有豐富的文學著述，為了促進臺灣科幻小說的發展，從1968年起，開始科幻小說的著、譯工作。1972年起，他以“醒石”為筆名，在《聯合報》副刊開辟了“科幻小說精選”專欄，專門譯介世界各國科幻短篇佳作。1978年，他將這些譯作匯編成《海的死亡》，由臺北純文學出版社出版。所選作品科學成分都比較淡，而哲學味濃。從編選的作品特色上，已經初露了他今后倡導臺灣科幻發展走向的端倪。在一般人看來，所謂“科幻”，必須含有自然科學觀念才行，但他的科幻創作理念更偏重于表現社會學內容。他還在《中國時報·人間副刊》上以“星云組曲”為總題，創作了一系列具有強烈民族特性的科幻小說，1980年由洪范書店結集出版。《星云組曲》所收10篇科幻小說，反映了張系國將西方科幻小說技巧與中國民族特征相結合的創作觀，如，《望子成龍》以中國人重男輕女和好慕虛榮的觀點為諷刺對象；《翻譯絕唱》引用傳統小說中的“七世夫妻”為題材；《豈有此理》則以中國歷史上的三大美女妲己、褒姒和西施為小說人物，作品發表后贏得了廣泛影響，由此奠定了80年代以來臺灣科幻小說發展的主方向。后來一些作家有影響的作品，如黃凡的《戰爭最高指導原則》（1984）、林耀德的《雙星浮沉錄》（1984）、張大春的《傷逝者》（1984）、葉言都的《我愛溫諾娜》（1985）、駱伯迪的《文明毀滅計劃》（1985）、平路的《按鍵的手》等，實際上都是這一創作思路的延續。其后，張系國又先后出版三本短篇科幻小說集：《夜曲》、《金縷衣》、《玻璃世界》，和長篇《城》三部曲，他現已出版的長、短篇科幻小說有六種。除了以身體力行的創作來影響臺灣科幻小說的發展外，張系國還十分重視對科幻作品的推廣工作，自1984年起，在《中國時報》支持下，他們連辦了六屆科幻小說獎征文，并把獲獎作品和佳作編為年度科幻小說選。1985年，張系國編的《當代科幻小說選集》，匯集臺灣歷年的科幻小說，序文指出，目的在于“建立中國科幻小說傳統”,“逐漸推展出中國科幻小說的獨特風貌”^⑥。1990年，張系國創辦的科幻季刊《幻象》問世。1991年由該刊主辦，大陸《科學文藝》及香港、馬來西亞、新加坡等地報刊聯合協辦首屆“世界華人科幻藝術獎”征文。這些切實促進華人科幻小說發展的工作，意義深遠，通過科幻小說獎培養出來的新銳作家，不斷為臺灣等地的科幻小說創作注入新鮮活力。

曾在《科幻世界》雜志上設立“中國科幻小說文藝獎”的呂應鐘（1948-），為推動臺灣科幻小說發展也功不可沒。他不僅創作了一系列具有濃郁民族風格的科幻小說，更重要的是他在科幻理論上的建樹。1979年，呂應鐘在《明日世界》發表《論科幻文學》與《讓科幻扎根——大學應開授科幻文學課程》兩篇論文，1980年，在照明出版社出版了中國（包括臺港澳）第一部科幻論著《科幻文學》。后來，他又在原著基礎上融合大陸著名科幻理論家吳巖的相關資料，題名為《科幻文學概論》，于2001年由臺北五南圖書出版公司出版。1997年，他明確提出以整理并重新詮釋古代幻想小說和“架構中國風格科幻小說的理論”,“塑出我國獨特的科幻形態”^⑦作為當代中國科幻作家的兩大使命。正是在這兩位作家的積極倡導下，臺灣科幻小說走上了獨具民族特色與文化傳統的發展道路。

90年代，臺灣科幻小說繼續沿著80年代的創作思路發展，以張系國為首的科幻小說家進一步強調建構體系龐大，能包容人類過去、現在和未來的“全史”的宏觀科幻創作，這種科幻類型往往兼容歷史、社會、哲學等多元社科文化，側重于創作者世界史觀的展現。藝術上注重高品質的文學構思，追求長篇巨制。其實，早在《星云組曲》系列中，張系國就已經開始以獨特的星際史觀方式，描繪出一個并存于過去與未來的“呼回文明”，借助“時光隧道”為其構筑了一套“星球文明”全史，作品氣勢壯闊。長篇《城》三部曲：《五玉碟》（1982）、《龍城飛將》（1986）、《一羽毛》（1992）不僅是探索中國風格的科幻小說力作，更是架構宏觀史詩的成功范例。作品借用古羅馬、巴比倫、中國三種文化元素，寫出未來時代的星際移民史。事實上，作品中所涉及的元老院體制、銅像教與青蛇幫、閃族與蛇人族、索倫城的巴比倫意象等等，在人類的文明遺跡中都各有所據。“宏觀史派”的創作主導固然使科幻小說顯得氣勢磅礴，然而過于追求這種模式所帶來的單一化傾向，又使科幻小說的創作發展趨向狹窄。

無論是民族風格架構，還是宏觀全史的展現，總之，都體現了臺灣科幻倡導者們站在民族本位的立場，試圖要在科幻小說中寫出文化思考和文化批判來，以此提高科幻小說的思想內涵和藝術品位。用神話式的史詩創造的科幻世界，滿足了人們求新求變的閱讀快感，在欣賞作品的過程中領略了另一個美麗未來，在一定程度上撫慰了人們不滿現實的痛苦心靈。而串連史實的敘述結構，打破了人們習以為常的固化認識，既給予事件以新的闡釋，又為小說增添了一絲古典浪漫氣息。當然，這種致力于科幻小說民族化、史詩化的行動，目的也許不僅僅是對科幻小說“雅化”的刻意追求，而是要在科幻全球化局勢中建構起一座以民族特征為中心的科幻豐碑，當然不排除對科幻流入通俗化的執著防范。

二 香港科幻小說的通俗化之路

與臺灣不同，香港不僅是一個世界金融中心，更是一個國際文化大熔爐，中西文化在這里得到了徹底的撞擊。由于沒有傳統文化意識的限制，對于科幻小說文體概念上的爭論，在香港沒有出現，這一切都極有助于香港科幻小說的成長。然而，良好的社會環境，并沒有為香港科幻文學的發展帶來應有的促進效果。在濃郁的商業文明籠罩下，處于亞文學地位的科幻小說難以打開局面。發展實績反而不及臺灣。

開香港科幻之先的，是趙滋藩寫的三本兒童類《科學故事叢書》：《飛碟征空》、《太空歷險記》和《月亮上看地球》，作品描寫祖孫二人的一次太空冒險旅行，通過對話的形式介紹有關太陽系的知識。由于作品故事情節簡單，中心內容是在講述太空知識。所以有人認為不能將它歸入科幻小說之列，充其量屬于科幻故事集。作品于1956年在香港亞洲出版社出版，發行后影響不大。

早期香港原創科幻不多，代表性作品尚未出現。影響香港科幻發展的一些西方譯著，如《基地》、《火星之沙》、《雙星》、《無時世界》等，翻譯質量不高，挑選的作品不夠經典，沒有引起讀者的注意。要使科幻在這里取得一席之地，看來必須獲得商業的認同。由倪匡、黃易等人所開創的通俗科幻，曾經一度引領香港科幻走向繁榮。

倪匡（1935-），原名倪亦明，后來改名倪聰。筆名有衛斯理、沙翁、岳川、魏力、衣其、洪新、危龍等，浙江鎮海人。這位以“快筆手”聞名的香港作家，自20世紀50年代后期，以《紙猴》、《老貓》、《藍血人》等開始了通俗類科幻創作。他的作品種類多，產量巨大，他還自認為是世界上寫漢字最多的人。他筆下的系列小說很多，諸如原振俠、浪子高達、亞洲之鷹、年輕人、非人協會等，尤以“衛斯理系列”科幻作品最為人稱道，數量已經超過一百三十部，至今尚未停筆。“衛斯理系列”作品的特點是娛樂性強，注重小說情節。為了適應香港讀者的審美情趣，倪匡一開始便走上了與臺灣“純”科幻文學相反的路子，自覺地在通俗文學領域開辟新路。他的作品故事傳奇動人，具有天才般的想象力，可讀性強，一出版即贏得了大批讀者。他的作品以科幻為號召，衛斯理、白玫故事為軸線，融合偵探、言情、鬼怪、武俠等多種文類風格，具有很強的兼容性。恰如黃海所評論：“在日本，科幻小說是科幻和偵探結合在一起，倪匡的小說或者可說屬于這類。科幻和武俠小說結合，可能變成《星際大戰》那類武俠小說。科幻和恐怖結合，變成科幻恐怖小說。這些科幻小說，在我們看起來是不該列入文學正統里面的。”^⑧這就見出倪匡的通俗科幻有意融合偵探小說的特點。事實上，倪匡從事科幻創作的時候，香港主流文學與通俗文學正處于界限分明的狀態，他的科幻并非“俗”不可耐，并非為了迎合大眾口味而喪失自己的立場。倪匡的聰明處就在于：他能將通俗的一面發揮到極至，他的通俗能夠充分調動讀者的好奇心，能夠在淺顯易懂的文字界面，繪制出一幅幅五彩繽紛的綺麗圖畫。臺灣科幻作家兼評論家呂應鐘曾生動地描述：“想想，寫武俠、歷史小說的作家實在真多，從‘普通語意學的觀點來看，這些小說都是一張張的語言地圖，所不同的是科幻作品可以在未來找到印證，而過去的武俠、歷史小說，卻找不到印證之點”^⑨。作為“語言的地圖”，倪匡的作品，游走于二者之間，其結果是，他的作品既沒有像正統科幻那樣，因為太莊重、嚴肅而顯得沉悶，也沒有像武俠、歷史小說那樣過于荒誕、“戲說”而流于“搞笑”，失去分量。倪匡的聰明處還在于：他的小說在媚俗的表層下，包容著廣博的科學文化內涵，從歷史、宗教、哲學到生物、化學，乃至自然地理等。他的作品粗看起來，“科學味”很淡，實質上，科學的容量絕不亞于大陸科普化小說。沒有“知識硬塊”的阻隔，沒有先鋒語言的閱讀挑戰，在輕松愉快的過程中欣賞他的小說，會獲得不少知識，同時也提高了文學素養，收到“寓教于樂”的效果。

倪匡的通俗科幻之所以為他贏得相當聲譽，一定程度上在于作品科學性與文學構思的完滿結合。他的作品以編撰精彩動人的故事見長，這些故事不是離奇到毫無依據，而是往往和邏輯化的科學幻想緊密地結合在一起，讓人在引人入勝的故事情節中享受科學幻想的巨大魅力。《藍血人》里的主人公衛斯理是一個英雄式的神秘人物，具有超凡的本領，來無蹤去無影，可上天入海，自如的闖蕩于地球與外星人之間。作品吸引人的地方不單單是他最后作為外星人的身份暴露，更值得玩味的是，什么原因導致這個外星人的血是藍的？這里包含著巨大的“科學迷宗”。《后備》中幻想了一個神奇的勒曼醫院掌握了無性繁殖的技術，用克隆人的器官來挽救身患絕癥的人。小說中克隆人的設想比實際的克隆產品“多莉羊”早問世一二十年。小說不僅以準確的預見力令人折服，更重要的是作者通過科幻小說的形式深刻探討科技發展導致人性的變異及道德的沖突。

倪匡的作品，不全是天馬行空式的未來科技幻想，還有對現實世界的敏銳感受。期間時常包含著他深邃的政治觀、倫理觀和哲學觀。《還陽》中“領袖”人物的獨霸與專斷的本性，陰險狡詐的“特務頭子”決定喪心病狂地砍伐古木的言行，像是在映射“文革”動亂的劫難，文中涉及豐富的木料知識，讀后令人大長見識。將歷史事件融入科幻情節，借歷史故事展示人性，是倪匡科幻小說的另一特色。如，倪匡創作了運用民國史實，具有地方幫派背景的《木炭》（風云時代出版）和以“文革”時期紅衛兵串連為背景的《風水》（風云時代出版），其駕馭史實的能力堪稱一絕。

也有人指責倪匡的作品缺少科學性，是因為在他的作品里，科學的因素只是用來作為故事的引子，或在小說情節中作為背景色彩，他無意于在小說里闡述科學知識。對于這一點，他曾明確地說：“其實，要寫科幻小說，科學知識倒不能太豐富，即使寫了也一定不好看……就像真正懂武功的人不會寫武俠小說那樣，現在西方有一批科幻小說作者，本身是科學家，可是他們寫出來的科幻小說真是沉悶得要命，畢竟任何小說本身必須是小說才行，就是要有吸引人的情節，如果長篇大論的大談科學理論，那不就變成科學文獻了嘛。”^⑩由此看來，淡化科學內容是倪匡科幻小說創作的一個策略，其目的是為了更具可讀性。與科幻作品相比，大多數人更愿意花時間去看武俠、傳奇、言情、偵探類作品，對科幻向來抱著“敬而遠之”的態度。但是，倪匡的科幻小說，卻有一個較大的讀者群體。

不可否認，他的小說對科幻讀者具有相當大的吸引力，作品走俏港澳臺、大陸及東南亞地區。盡管有很多人批評倪匡的小說不是正統科幻，只能視為奇幻小說，但他在中國科幻界的地位，卻至今無人撼動；他的通俗科幻取得的轟動效應，獲得的經濟價值，至今無人能比。

倪匡后期科幻小說，已由最初的冒險推理型科幻，過渡到以哲理思考為主的創作，作品的娛樂性明顯降低，而人文色彩加大。對讀者來說，晚期作品顯然不及原來那樣有吸引力，但倪匡并沒有因此改變自己的創作立場，這又體現了倪匡作為科幻大家的瀟灑。

總體而言，由于倪匡著作甚多，作品質量參差不齊。有些作品一味追求通俗效應，在某種程度上削弱了作品的文體屬性，甚至有些讀者否認他的作品是科幻小說。如《木炭》借用偵探小說技法，以安徽北部一個傳奇幫會的奇聞秘史為線索，講述了林氏家族的一段歷史。作者讓一塊神秘的黑木炭附有林子淵的“靈魂”，但是為什么這塊木炭能夠承載人的靈魂，對此,作者不能給予合理的解釋，也不能證明“靈魂”就是生命的另一種存在方式。作品因此染上了一股陰森的鬼怪氣息，科學性在這里因此變得相當虛弱。

在巨大的商業效益驅使下，作者忙于出書，有的小說虎頭蛇尾。作品情節前后矛盾、頭重腳輕的毛病時有出現。面對這個遺憾，倪匡曾在《運氣》的序言中坦言：“故事開始和他以后的發展，簡直完全不對頭，脫軌得特別，可是確然事態是如此發展，只好說始料不及。”這樣的辯護，明顯缺乏說服力。

黃易是繼倪匡之后，又一位通俗科幻高手。他的作品以其超群的想象和驚人的銷量，在香港科幻界與倪匡形成雙峰并峙。如果說倪匡的科幻小說，還能讓人感到“科味”的存在，到了黃易，似乎完全混淆了科幻與其它文體間的界限。他起初的科幻小說如長篇《超級戰士》、短篇集《幽靈船》等，一經出版，就給他贏得了一定的名氣。之后，他趁熱打鐵，創作了膾炙人口的“玄玄系列”小說，如《大劍師傳奇》、《星際浪子》、《尋秦記》等，作品情節融入大量武俠、傳奇、歷史等小說的創作技法，這使他的作品具有十足的通俗娛樂性，小說出版后，暢銷香港。

雖然倪黃科幻小說在香港幾近普及，但因為他們的通俗科幻更多顧及商業娛樂，思想藝術相對忽略，作品更像一道文化快餐，缺乏持久的藝術魅力。面對倪黃通俗科幻帶來的潛在危機，香港的科幻評論家希望通過大力推廣正統科幻創作來扭轉局面。在1987—1988年間，著名科幻評論家杜漸曾在《商報》開辟 “怪書怪談”專欄，對科幻小說進行評介。1991年，他又在香港現代教育出版公司，出版了《世界科幻文壇大觀》（上、下冊），著作資料豐富詳實，論述嚴密全面，頗得中國科幻界好評。李逆熵（李偉才）撰寫的《超人的孤寂》和《挑戰時空》，多從心理感受出發論述科幻創作的諸多問題。這些理論著作對引導香港科幻的創作，也許起了一定作用，然而，沒有出現有影響力的作品，理論的吶喊畢竟顯得有些空泛。

倪黃科幻風潮之后，香港科幻再度陷入沉寂。有人認為，香港科幻處境尷尬，應歸咎于倪黃科幻的“誤導”，正是他們的小說將中文科幻引入了通俗的泥潭。然而在香港這樣的商業化大都市，也許只有走通俗化才是科幻生存發展的可行之路。事實上，香港科幻的不再輝煌，主要是后來像二位那樣頗具感召力的作家再難出現，同樣具有影響力的作品沒有產生。后輩作家們的多元化嘗試之作，又因力度不夠，影響甚微。在武俠、言情、偵探、歷史等各類通俗小說熱銷的香港，科幻小說這一新式文學，要繼續生存，并非易事。

香港是一個變化極快的城市，似乎所有的事情都難以經受時間的考驗，倪黃之后，一些新潮作家很快涌現出來，他們帶著濃濃的后現代風格，企圖借助網絡，使香港科幻再展宏圖。科幻新秀譚劍以“異度空間”為題材創作的《虛擬未來》、《換身殺手》等，可謂清新撲面。緊隨其后的一些作家，也創作出了相當有味的作品，如喬靖夫的《吸血鬼獵人日志系列》、《冥獸酷殺行》，周顯的《超重島》，蘇文星的《幻海魔鐘》，武藏野的《最強之刃》、《殺人戰術》，蕭志勇的《未來的冬夜，一個旅人》，畢華流的《懸空海之戰》等等，這些作品雖然花樣翻新，但沒有一個作家能再像倪匡那樣，充當新一代的科幻領銜。

從以上分析看出，要切實推動香港科幻發展，至少要認識到這么兩點：其一，香港科幻界應極力打造一個具有品牌效應的科幻刊物，像臺灣的《幻象》，大陸的《科幻世界》等，它們曾作為堅實的科幻陣地為臺灣及大陸科幻的發展，做出了不可估量的貢獻。優秀的科幻期刊，不但可以推薦、刊載好的科幻之作，還可以介紹世界各地的科幻發展情況，以便及時指導科幻作家的創作。香港雖曾有過一些科幻刊物，如，杜漸、李偉才、黃景亨、潘昭強等合力創辦的《科學及科幻叢刊》，內容質量相當不錯，可惜因這樣那樣的原因，僅出版了四期。由香港科幻迷們自己籌辦的《香港科幻會刊》，雖然在少數讀者中產生反響，但由于沒有形成穩定的讀者群，也就難以產生廣泛的影響。其二，加大出版力度，出版商們不要為眼前的利益所驅使，應該大力評介一些西方經典科幻，來矯正和提升香港市民讀者一味通俗化的審美情趣。目前，香港科幻小說創作相對沉默，這不一定是壞事，因為在白紙上繪圖比修改原有的圖畫顯然要來得灑脫。當然，這對出版商們來說可能是個極限挑戰：資金風險和自我膽識的挑戰。不經歷風雨，怎能見彩虹？以世界科幻大師為龍頭，譯介不同國家不同風格的科幻經典，也許真能引導和帶動香港科幻小說的發展，因為，榜樣的力量是無窮的。

注釋：

①黃海：《由科幻、童話精神到二十一世紀的文學》，《文訊》1996年第11期，第8頁。

②張系國：《試談民族文學的內容與形式》，《張系國自選集》，臺灣黎明出版社1982年版，第173頁。

③張系國編《當代科幻小說選Ⅱ》，臺灣知識系統出版有限公司1983年版，第209—256頁。

④劉興詩：《幻想的歷程》，《中外科幻小說大觀》，上海少年兒童出版社1994年版，第13頁。

⑤張系國主編《七十五年科幻小說選·序言》，臺灣知識系統出版有限公司1986年版，第3頁。

⑥張系國：《當代科幻小說選·序文》，張系國編《當代科幻小說選I》，臺灣知識系統出版有限公司1983年版，第1頁。

⑦呂應鐘：《創造中國風格科幻小說》，《九七北京國際科幻大會論文集》第87—88頁。

⑧《德先生·賽先生·幻小姐——一九八二年文藝節聯副科幻小說座談會》，張系國編《當代科幻小說選II》，臺灣知識系統出版有限公司1983年版，第269頁。

⑨《科幻與科學的分野》，呂應鐘、吳巖著《科幻文學概論》，臺北五南圖書出版公司2001年版，第62頁。

⑩《港臺作家小記》，中國友誼出版公司1988年版。轉引自王劍叢著《香港文學史》，百花洲文藝出版社1995年版，第373頁。

責任編輯 樹 凱