素描≠模仿再現

人類文明啟蒙開始于圖形，從廣義上講圖形先于文字，用于早期人類生活中記事、飾禮與傳情，可以看作是我們人類早期的素描。素描作為表現對客觀物象的觀察思考與情感表達，可以說是所有畫種之母。蘇派素描教學體系的重要人物契斯恰柯夫認為：藝術最豐富生動的表達就是素描，其他所有的添加都只能是陪襯。

從歷史上許多藝術大師各具形式風格的素描作品中我們能深切感受到素描的無窮藝術魅力。如西方早期喬托的古典優美，米開朗琪羅的健壯有力，安格爾的優雅高貴，柯勒惠支的質樸善良，倫勃朗的奔放大方、杜米埃的辛辣詼諧，還有德加輕巧的舞女，梵高質樸的農民，高更原始的土著人……我國傳統繪畫對于素描也有其獨到深刻的認識與表現，傳統繪畫中提倡以筆寫神、以筆暢神的意象性表現理念。清代畫家鄭板橋畫中之竹千姿百態，表現出畫家的獨特品性與情懷，是畫家“不根而生從意生，不筍而成由筆成”的生動寫照。現代國畫大師齊白石的“太似為媚俗，不似為欺世”是對生活中自然物象的藝術感悟，更是中國畫由意生發，由筆生成的素描意象意境的生動表現。我國傳統繪畫對素描的理解注重“外師造化、中得心源”，注重個人主體意識對生活的體驗與表達。所以說無論是西方藝術還是東方藝術，都是把素描視為與現實生活最直接的情感交流，把素描視為藝術生命的重要節點。

素描是“用手的思考”，是體現用造型的眼光觀察、認知、感受對象并把這種感受生動予于表達的能力。而長期以來國內一些美術院校的素描教學對素描本體語言的認識理解上出現偏差，一些院校僅僅是把素描局限于再現技能、技巧的基礎訓練，忽視了素描的主體性和表現性，制約了素描的表現空間，對藝術創作人才培養必然帶來消極的影響。素描教學令人擔憂的現狀應該引起我們的密切關注與認真思考，因為素描是藝術創作的基本保證，學生的素描綜合能力最終決定著他的藝術創作。

我們可以從素描教學體系及其模式的分析和素描表現材料的多元選擇，從三個方面來探討。

一、我國自建國以來長期采用契斯恰柯夫蘇派素描教學體系的教學模式，五十多年來，這個體系仍然以它的慣性思維影響著許多美術院校的素描教學與招生素描考試。然而從契氏素描體系的整體框架來看，我們對這一體系的引進照搬是有片面性的，存在著把體系中某一階段過分人為擴大強調的誤區，造成思想觀念上的僵化與教學實踐中的教條化，嚴重影響著中學美術教學的健康發展。對素描認識的單一性與排他性，其結果必然是束縛學生素描學習的創造性思維，素描教學脫離了藝術創造性的本源，出現了為基礎而基礎，為技巧而技巧的認識障礙，把素描表現局限在注重明暗調子、光源變化、空間形體和透視結構的客觀再現，至使許多學生滿足于對客觀物象不加思考的照搬抄襲，滿足于對自然中形體與空間關系的客觀性分析，從而形成對自然膚淺的理解，使思維徘徊在對自然形象的個體描繪上。其結果不可避免地會受到客觀對象的規范制約，造成學生思維的凝固僵化，限制了認識物象之外諸多構成表現形式的可能性。我國每年春季的藝術類院校素描統考形式就是這種模式的延伸，長期以來固定不變。

素描考試要倡導對素描認識的多元性、寬泛性與創造性，素描考核側重考生對自己熟悉生活印象的圖形表達。靜物、石膏像、真人頭像寫生只是素描學習中的一個過程，不是素描的目的。這類素描寫生內容的考生試卷，其分數的高低從素描的本意上講是一樣的，考分的差異只是再現技能的差異，而導致這種差異的只是所花費的時間長短而已。我們在素描教學、素描考試中倡導學生在初步掌握素描造型內在規律與觀察思考方法的同時，更傾向于藝術創作能力的開發，因為藝術就是一種創造的活動，學生今后所從事的社會實踐活動是需要創造性的，即創造一種“新的形態”，而不會再是停留在對客觀事物的簡單再現，所以在素描學習中首先要培養學生確立這種思想，有意識培養學生對生活藝術感知的能力。素描在當今社會文化背景下已完全超出再現對象的傳統局限，素描已不僅僅是一種技能的訓練，而是一種綜合素質的教育，是感性與理性的有機結合，是對生活觀察感受、記憶概括、形象思維與創新意識的綜合培養。

二、素描首先是一門表現藝術，因此素描學習在工具材料選擇應用及畫面表現效果上有著更加寬泛多樣的選擇。我們強調素描的創造性，就是要打破傳統觀念框架下的認識局限，素描的藝術特性就在于它的思想性、原創性和表現性。而在我們平時素描教學中不難發現表現工具的單一類同，鉛筆素描已是一種被習慣認定的素描代名詞。我國傳統繪畫背景下的素描工具毛筆，其獨特的觀察，表現理念不同于西方素描教學體系，具有獨特的傳統文化背景，有著極其豐富深厚的文化內涵。鉛筆是五十年代跟隨著蘇派素描教學體系在我國被廣泛應用的，作為一種素描工具，鉛筆有它存在的優勢，但作為高校與中學素描練習的唯一工具，其惰性是十分明顯的。鉛筆的材質特性很容易使學生無限制地投入到鉛筆鋪設明暗調子的排線制作中去，加上用筆方法缺少變化、線條過于單調的弱點，結果往往使學生把素描作業中的大部分時間精力都花在明暗色調的渲染上，而素描更加重要的觀察研究與思考都被遺忘了，把過多的時間精力陷入到盲目制作和局部的描繪抄襲，結果是畫面主體意識的缺位和激情缺失，素描練習淪為注重鉛筆應用的技能訓練。素描工具材料選擇的寬泛多樣是改變目前鉛筆素描局限的最有效方法，木炭筆、色粉筆、墨水筆、毛筆等素描工具，色卡紙、皮紙、宣紙、毛邊紙等紙張都是素描練習中根據需要可以自由選擇的材料。在素描學習中要充分利用各種材料工具來豐富畫面視覺，嘗試各種形式、肌理效果的表現可能性，通過各種工具材料的實踐和應用，拓寬主體創造性思維，有利于學生的創造性思維能力的培養。拿木炭為例，木炭的性能特點是出效果快，修改調整方便，鉛筆要花很長時間才能表達的效果，木炭一筆就能輕松到位，因此用木炭可以比用鉛筆留出更多的時間用于思考與調整修改。木炭的另一個特點是畫面整體表現性強，木炭在畫面上能留下很豐富生動的個性化痕跡，筆觸原創性強，質樸而有力，西方和日本眾多美術院校的素描教學一直沿用木炭作為常用保留工具是有道理的。

現代美術教育觀念中對于素描的認識，引人關注的不僅是畫面所表現的主題、內容，還更在于素描語言、形式本身。然而，當我們觀察生活、進行思索并通過素描表現時，尋找表達工具與表現方式已不是唯一的選擇，重要的是心靈與對象的溝通以及情感的抒發——留痕于素描本身。不管是鉛筆還是木炭，不管是明暗素描還是線描，不管是具象還是抽象，能夠在畫面中表達自己的感悟即可。

我們要敢于打破陳規，澄清素描的本源意義，恢復素描本有的獨立表現地位和價值。使它能更廣泛自由地表現、傳達人們所思、所想、所見。素描不再僅僅是對自然生活的模仿再現，隨著社會的發展，文化思考的深入，對素描的認識已更加多元與寬泛，素描的本質意義在于能充分反映時代情感的記事、飾禮與感情。