影壇“韓流”之啟示

錢有玨

“韓流”已成為新世紀亞洲影壇的一個重要現象。

首先，民主政治的大好局面，為電影人創作提供了極好的創作環境。

第二，有明確的商業眼光。商業性與藝術性在韓國電影中一直處于并重的地位。影片好壞，做多少拷貝由電影院經理說了算。而經理又直接與觀眾接觸，因此溝通渠道暢通。(中國在20世紀30年代也有位導演，叫蔡楚生，他每創作一部電影，都自己買票，作為普通觀眾去看電影。觀察觀眾什么地方感動，什么地方流淚，以提高自己的創作水平。)上世紀90年代末期，除了大企業，一些外資進入到電影業，開始了韓國電影向產業發展的萌芽。

第三，南北統一的對話為韓國電影解凍。《生死諜變》、《共同警備區》、《太極旗飄揚》、《實尾島》、《黑水仙》等，過去長久塵封的敏感話題成為豐富的創作源泉，引起世界注目。

第四，創作群體的文化多樣性。他們來自各行各業，生活積累豐富。如李滄東，當過教師、作家、文化部長，現在又回過頭來當導演，文化積淀甚豐。大多數韓國導演有國外留學或工作的經歷，他們對東、西方文化敏感，會從另一種角度來看韓國傳統文化。

第五，技術先進，藝術感前衛。韓國電影的受眾定位在白領，因而具有前衛性。從1993年韓國喊出電影振興口號起，就導入數碼技術，加上導演前衛的藝術眼光，使每個電影畫面都像是一幅優秀的攝影作品。無論什么題材，片頭的幾個場景就能迅速吸引觀眾。如《春來冬去》繪畫般的美，構圖、色彩、光線帶著東方特有的鮮明、艷麗、空澄、曠遠和水氣十足的味道。《觸不到的戀人》片頭紋絲不動的碧藍海面傍著海邊木屋，掛滿燈飾的枯樹伴著歐式古典郵箱，凝結出永恒的時空，也定格為一幅意境深遠的油畫。

第六，“韓流”是座橋。以《悲歌一曲》為開端的韓國電影振興，十年間在日本已有三次高潮。日本2004年的第三次“韓流”高潮已從過去競相進口韓國影視作品，發展到跨國合作拍片；《悲歌一曲》的盤瑟俚中的“恨”，也啟發日本開始挖掘自己的傳統音樂三弦津輕浪花節，并提議就此兩種音樂展開交流、互訪。

韓國電影如今已從單方面的觀賞、娛樂，變成東方意識自我認識的橋梁，在亞洲，正在擔負著更加寬廣的文化使命。