那只特立獨行的鴨子

杜斐然　馮亦斐

唐老鴨是迪斯尼僅次于米老鼠的、壽命第二長的卡通形象，也是迪斯尼有史以來惟一一個由配角變成明星的經典“異類”

“啊—歐，演出開始了！”

幾乎所有人都對這句經典臺詞記憶深刻。和它連在一起的是那只永遠頭戴海軍帽，身著藍色水手裝和系著紅色領結，不穿褲子的白鴨。它總在搗蛋、愛發脾氣，扭動著有些肥胖的翹翹的屁股，樂此不疲地張著大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓門嘎嘎地叫不停。

這只在迪斯尼壽命第二長(比它的搭檔米老鼠晚出生5年)的鴨子，是全世界一代又一代人童年的經典記憶，它也是這個世界上最著名的一只鴨子——唐老鴨，6月9日剛剛迎來它的70歲生日。

在迪斯尼公司總部和巴黎迪斯尼主題樂園，都為唐老鴨準備了70大壽的賀禮。這一天，它把自己的“鴨掌”印在了好萊塢的星光大道上——和布魯斯·威利、莎朗·斯通的手印挨在一起；迪斯尼公司為了慶祝它誕生七十周年，特意推出了一套全球發行的紀念郵票，并專為它設計了明信片……

同時，迪斯尼還在上個月重新發行了回顧性的DVD，內容包括1934年～1941年間唐老鴨的經典動畫。DVD的名字就是“迪斯尼財富：唐老鴨”。

屬于全世界的“老”鴨子

53歲的Keno Don Rosa是繼“唐老鴨之父”Carl Barks之后迪斯尼公司畫唐老鴨形象的最著名的畫師之一，他在接受中國《新聞周刊》采訪時只能通過電子郵件進行，因為在唐老鴨生日的這段時間里，由于連續不斷地接受全世界各地媒體的采訪，他的嗓子已經啞得完全無法再說話了，“我這10天以來一直在斯堪的納維亞的報紙、雜志、電臺、電視臺接受采訪，而10天以前我在南美做了同樣的事！”

在美國迪斯尼樂園中做國際公關事務的吉奧佛瑞·珀恩頓告訴中國《新聞周刊》，唐老鴨是他最喜歡的一個卡通人物，從上小學起，珀恩頓就一直在模仿唐老鴨的聲音。這個1968年生于香港，在菲律賓長大的美國人，甚至認為自己的迪斯尼事業開始于他在菲律賓的小學三年級。

珀恩頓還向記者說起在日本任教時，他因唐老鴨而得的有趣的經歷，“我在日本做英文老師的時候，經常模仿唐老鴨的聲音來吸引學生的注意力，他們是小學和初中的學生。我很驚訝他們對此非常感興趣，而且很快把注意力轉到我身上，和我熱絡起來。對于一個外籍的陌生老師來說，贏得學生的信任和尊重，這真是一筆偉大的財產……即使在許多年后當我再次拜訪日本，遇到我先前的一些學生的時候，說起我，他們就會說‘可以用唐老鴨聲音說話的英語外教，這真要感謝唐老鴨在亞洲和世界上的聲譽。”

從20世紀80年代中期開始，中國在中央電視臺播放了《米老鼠和唐老鴨》的動畫片。“這是迪斯尼的米老鼠和唐老鴨。”如今這句開場白已成了很多中國人童年的記憶。

當年為唐老鴨和米老鼠配音的是李揚和董浩。李揚的絕妙配音給大家留下了極其深刻的印象，他也因唐老鴨的配音一舉成名；而董浩圓潤豐滿的聲音同樣完美地樹立了米老鼠的形象。可以說，是他們塑造了中國的第一代唐老鴨和米老鼠的形象。

其實唐老鴨暴躁的性格，不安于現狀愛搗亂和夸張的聲音，并不符合中國人折中、中庸的審美觀，而這些特點，恰恰與中國的觀眾，特別是兒童的童心是吻合的。北京電影學院動畫學院院長孫立軍認為，人在童年還沒有被教育和規矩“塑造”時，很多東西是相通的。

“那么成年人為什么會喜歡唐老鴨呢？因為可以從這只鴨子身上看見自己的童年，看見自己的影子，唐老鴨的火爆性子給了他們一個宣泄的渠道。它表達了真實的人性，傳遞了人的情感，它的缺陷恰恰體現了他的真誠和真實。”

一個經典的異類

實際上，唐老鴨是迪斯尼的歷史上罕有的，靠觀眾的認可而非制作者的設計，從配角變成明星的角色。

1934年6月9日，迪斯尼推出了一部動畫短片《聰明的小母雞》，沒有想到竟捧紅了那個口齒不清、一肚子壞水的鴨子配角。這次意外的成功，使唐老鴨獲得了在米奇卡通《孤兒的義演》中再度登場的機會。不過當時在片中它身高只有米奇的一半，在“孤兒觀眾”的嘲弄下，唐老鴨在表演臺上大發雷霆 這也是它首度發脾氣，沒想到從此成為它的招牌形象。

隨著唐老鴨愈來愈受歡迎，它的身高漸漸變為跟米奇一樣高，1937年女朋友“黛茜”首度登場后，唐老鴨開始有了自己主演的“唐老鴨卡通系列”，而且它的“親朋好友” 休伊、德威和路易三個淘氣的小侄子、小氣鬼斯庫吉叔叔、糊涂的德拉奇博士等也陸續登場，唐老鴨的家族逐漸龐大。

毫無疑問，唐老鴨是個經典，而且是迪斯尼中“異類”的經典。它顯然不是溫情童話世界中完美的偶像，它總是一副被打倒在地還要不斷掙扎、不斷叫囂的樣子；它還不時有些非分之想，可又總是倒霉，被時常籠罩在自己頭上的苦惱和麻煩弄得暴跳如雷。無論是小鴨子、大熊還是蜜蜂，都可以找它的麻煩，然后大家就可以滿意地看到它們所期待的結局 唐老鴨又發脾氣了！伴隨著招牌式的怪叫，整個畫面像開了花，熱鬧極了。

唐老鴨最著名的畫師之一Carl Barks解釋說，“它(唐老鴨)身上有每一個美國人的影子，它犯著我們每一個人都會犯的錯誤”，它的好奇心，它探險的欲望、它簡單而直接的想法，它的屢戰屢敗和屢敗屢戰——在這個永不言敗的家伙身上我們似乎看到了某種‘美國精神”。

說到唐老鴨，米老鼠是繞不過去的角色。晚于米奇五年誕生的唐老鴨從某種意義上說就是為了和米老鼠“相映成趣”，米奇和市井而暴躁的唐老鴨截然相反，它時常眨著漂亮的眼睛，用標準而典雅的英文說出長長的復雜的句子，有時候它甚至是多愁善感的。米老鼠是迪斯尼童話中永遠的紳士，永遠正確，永遠勝利，它的締造者似乎不愿意它有絲毫的瑕疵——對于普通的美國人來說，這個在泡沫經濟時代被塑造出的卡通形象意味著希望和快樂。

正由于米老鼠承載了那么多的精神寄托，所以，米老鼠到上個世紀40年代時就已經停滯不前。正如創作者迪斯尼本人所說的，“米老鼠成了我們的包袱，因為它像一座豐碑，這就限制了我們可以做的事。假如我們讓米老鼠踢誰一腳，那我們就會收到無數母親的抗議信，她們會說我們這樣做是在‘讓孩子學壞”。由此，米老鼠被自己甜蜜正直的形象捆住了手腳。

而同樣產生于那個時代的唐老鴨，在美國30年代經濟大蕭條的影響還沒完全消逝的背景下，它代表的反叛、突破，總在尋求刺激的性格，正好符合那時候大家對新奇、冒險和探索精神的需要。“說實話，我更喜歡唐老鴨。”畫師Carl說。

從1934年誕生到現在的70年間，迪斯尼已經為“唐納德先生”制作了約200部的動畫片，盡管米老鼠和唐老鴨的鼎盛年代已經過去，年事已高的唐老鴨叔叔不再頻繁地登臺表演，也很少再有人像從前那樣狂熱的迷戀唐老鴨了。但是唐老鴨永遠也不會走得很遠，畢竟留在記憶里的經典總是難以磨滅。

就像吉奧佛瑞·珀恩頓說的那樣，“迪斯尼不同的卡通人物適合不同人的幽默，每個人都能在其中找到自己所喜歡的一個人物。而唐老鴨卻是惟一的。”(感謝美國DISNEY樂園圖片支持)