把心浸入ＢＬＵＥＳ一起聽聽藍調吧！

對于一些入門的唱片愛好者而言，爵士 (Jazz) 和藍調 (blues)是兩種非常容易混淆的音樂。因為這兩種音樂在美國音樂歷史上是互相影響并融合的；而且，加上大部分的現代的美國音樂都融合了這兩種或兩種以上的音樂元素，以至于對于初入門的樂迷而言，真是難以分辨。

那么，到底應該如何分辨爵士與藍調音樂呢? 首先我們必須認識到：爵士和藍調在音樂的定義上是完全不同的。以汽車來做比喻，就像手排與自排；四輪驅動與前輪驅動，是兩種不同的定義。一部車，可以同時是自排/四輪驅動的；也可以是自排/兩輪驅動的；也可以是手排/兩輪驅動，更可以是手排/四輪驅動的。同樣的，音樂也可以是純粹爵士而不是藍調的，也可以是純粹的藍調而不是爵士的，當然也可以既是藍調同時也是爵士的。

如果我們從最廣義的角度來認定爵士樂，那么，很簡單，只有兩個字：那就是“自由”。如果一段音樂以很自由的方式展現出來，無疑，它就是Jazz。如果流行音樂中，偶爾會有一兩段薩克管的solo ，基本上，那就是流行音樂很“爵士”的表現了；而即使是在古典音樂中帕格尼尼的小提琴演奏，只要演奏家能擺脫樂譜的束縛，很自由地運用調性，很自由地表達內涵，或者很自由地展現出自己所要表現的任何東西，那就是爵士化的帕格尼尼。因此，從廣義來角度來說，爵士樂的定義，是沒有特別的限制的。所以當一首藍調音樂，以很爵士的手法呈現時，就成為所謂的“藍調爵士”了。

不過，如果你要對于藍調音樂來進行認定的話，沒有爵士那么廣義，卻要技術許多。什么是藍調呢? 簡單來說，當一首歌以所謂的12小節進行作曲，并以五聲音階中的音符做旋律，才可稱做藍調。所以藍調必須有固定的作曲模式，而且能使用的音也只限于幾個音符。

事實上，藍調最早的起源，應該是在19世紀初左右，在美洲新大陸殖民者建立的黑奴拓墾區，當時，南方受壓迫的非洲移民，用一種十分具有節奏性的音樂，以緩慢的、規律性的拍子律動來呈現具體、憂郁、痛苦的氣息。這種來自于社會最低層的聲音，漸漸蔓延，分支繁多，形成了密西西比三角洲藍調、德州藍調、芝加哥藍調、鄉村藍調、節奏藍調、爵士藍調等多種流派，后來竟然變成了一種抒發心靈撫平創傷的音樂文化，而慢慢浸透在美國的各種音樂之中。

從爵士樂發展初期開始，藍調就一直具有非常重要的影響力，而搖擺樂中也常有很多藍調色彩，在當代爵士樂的發展上，硬式咆勃（Hard Bop）、靈魂樂都有濃厚的藍調風味。

所以，有人說，藍調是爵士的根，而爵士卻在另一個天地大放異彩。

這里我們就介紹幾張美國TELARC唱片公司最新出版的藍調唱片，以供唱片愛好者收藏。

片名：威士忌酒店－現場實況錄音

演出：塔布·班華與吉米·塔克利

編號：Telarc CD83584

“威士忌酒店”表現的是美酒離不開音樂的永恒主題。如果說這是塔布·班華與吉米·塔克利兩人為主的現場演出，不如說這是一個聯想力豐富的“概念演出”。令人聯想到兩人將藍調音樂的多元化表現混合成烈酒，讓人在暢飲中酩酊大醉。

塔布與吉米讓人想起70年代美國南方的搖滾樂團。不僅演奏時充滿爆發力，粗獷的演唱豪情更是令人感覺酣暢淋漓。這場現場演出的第一首樂曲“Freddy’s Combo”就是典型的輕快藍調曲風，薩克斯管與吉他聲的穿插讓聽者有種迎風駕著敞篷車的舒暢。接著，多首歌曲中包括有他們兩人原創的“Bone Pickin”與“Bayou Boogie”；而詮釋鮑勃·迪倫的“Leopard-Skin Pill Box Hat”與重唱Percy Mayfield的“Strange Things Happen”亦表現出濃厚的藍調韻味。在即興中抒發了美國人熱愛冒險的精神。

片名：藍調大街的放逐者

演出：洛基·彼德生、喬·路易·沃克與歐提斯·泰勒等

編號：Telarc CD83571

藍調音樂影響了整個搖滾樂早期的發展，但是搖滾樂的蓬勃也相對讓藍調獲得另一種新的契機。1972年以壞男孩形象聞名的滾石樂隊推出了《Exile On Main Street》專輯，該唱片充分顯現了那個年代年輕人的覺醒、疏離與叛逆。唱片推出時并非立刻受到推崇，但是慢慢的整張專輯的一體概念被不斷地報道， 最后打進了美國“公告牌”排行榜，蟬聯四周冠軍寶座。

當時滾石樂隊的創作中融入大量的藍調音樂元素，因而這張《藍調大街的放逐者》專輯除了重新詮釋當年專輯中的10首經典歌曲，同時每一首歌曲也由不同的歌手擔綱演唱。從抒情慢板的“Shine A Light”、“Sweet Virginia”到典型滾石風格的“Happy”， 10首歌曲訴說著千萬樂迷心中的往事心緒。不論是搖滾或藍調的樂風，整張專輯帶給人一種獨特的音樂活力；就好比生命得到了延續， 滾石樂隊的音樂精神繼續在藍調當中發揚光大。

片名：四海之內皆兄弟

演出：瑪麗亞·馬道爾、蘿莉·布洛克與艾瑞克·比布

編號：Telarc CD83588

早年的藍調音樂雖然發源自美國南方的農村，但今天它也像其它音樂一樣日漸成為都會人士喜愛的音樂形態。瑪麗亞·馬道爾、蘿莉·布洛克與艾瑞克·比布是三位與美國民歌息息相關，同時深受都市白領喜愛的當代藍調藝人。2003年5月他們應TELARC唱片公司之邀，共同前往緬因州聯合市的一家表演藝術中心進行錄音。而這個藝術中心是由一間具有百年歷史的谷倉改建而成的。

緬因州當地的人文特質與本專輯所收錄的歌曲不謀而合，也讓這張唱片更顯特色。如瑪麗亞以厚實的嗓音唱出的“Bessie’s Advice”；艾瑞克詮釋鮑勃·迪倫的福音歌曲“Gotta Serve Somebody”；蘿莉以抒情慢板演唱的藍調歌曲“Traveling Woman Blues”都讓人感動深刻。此外，電影《新娘百分百》選用的插曲“Lean On Me”以及三人合唱的靈歌曲風的“My Sisters Brothers”，更有一種擁抱人間的情懷。

片名：懷念佩姬·李

演出：瑪麗亞·馬道爾

編號：Telarc CD83568

歌聲滿溢著誘人風情的女歌手瑪麗亞·馬爾道，多年來的錄音幾乎涵蓋了美國音樂的大多數風格，藍調、爵士、民謠、Ｒ＆Ｂ等等，可以說各種不同的音樂素材，經過瑪麗亞信手拈來，總能帶給人溫暖和感動。

新專輯《懷念佩姬·李》，是瑪麗亞·馬爾道向前輩女歌手佩姬·李致敬的作品，唱片中，聽眾們可以清晰地感受到瑪麗亞游刃有余的唱腔變化，以及她醇美無瑕的音色。佩姬·李當年以天真無邪的形象走紅，而令人佩服的是，原本嗓音屬于豐美圓潤的瑪麗亞，竟然在這張唱片當中，將佩姬·李的招牌歌曲“Some Cats Know“，”Black Coffee“等，也唱出了一種單純、稚嫩的感受。

這張專輯有個令人回味的副標題“孤單的藍調女子”，而音樂也呈現出與副標相一致的寂寞、惹人愛憐的氣息。

片名：變調怨曲

演出：喬·路易．沃克、賽洛·納維爾、德波拉·柯爾曼等多位藍調巨星

編號：Telarc CD83567

藍調與鄉村樂的結合，生成了一種新的音樂形態——搖滾樂。然而搖滾樂隨著時代的快速轉變，也再次與各種不同的音樂進行融合， 而形成了更多的分支結構。民謠詩人鮑勃·迪倫不僅是60、70年代美國音樂的一種象征，同時也代表著社會意識的反省與重建。

70年代，鮑勃·迪倫的《Blonde on Blonde》專輯不僅是搖滾樂史上的經典，也是藍調音樂的經典。如今透過多位藍調巨星以各個不同的演唱風格， 將當年的熱情澎湃、反戰思潮重新轉化成新時代的記憶。“Rainy Day Women”、“Visions of Johanna”和“Stuck Inside of …”等12首歌曲，就像是12個不同的說書人，講述著一段又一段的如煙往事。

片名：懸賞音樂毒品犯

演出：湯米·卡斯特羅、吉米·霍爾、洛伊·瓊斯

編號：Telarc CD83585

這是一張很具懷舊特色的藍調音樂唱片。足以讓年過不惑的樂迷重溫年少輕狂的歲月，重回不知愁的年代。

由歌手兼吉他手湯米·卡斯特羅組成的“三重麻煩”樂隊，原本名為“雙重麻煩”。但是既然是以三位樂手為團，總像是把一位老友丟在一旁一般，因而改名。本專輯除了三人分別創作樂曲，還改編了藍調大師 B.B.King的 “Be Careful With A Fool” ，甲殼蟲樂隊的 “Help”以及詹姆斯·布朗的“Good Good Loving”。這些老歌將讓您忘記時光的流轉，情不自禁沉浸在往昔的美好當中。