隨聽隨講

梁靜茹——《燕尾蝶》

滾石國際音樂股份有限公司授權

國際文化交流音像出版社出版

上海滾石文化發展有限公司發行

■王磊

《燕尾蝶》是梁靜茹2004年的專輯，也是這位“滾石一姐”向臺灣歌壇“天后”寶座躍升之作，因此對她而言相當重要。因此，一向以企劃手法多變而著稱的滾石唱片，在梁靜茹這張專輯中推出了蝴蝶的意象，喻示著她的蛻變、破繭而出的美麗以及聯系到氣象學中“蝴蝶效應”的共振。

實際上，這樣的企劃概念其實難以稱得上十分新穎，以“燕尾蝶”命名的文藝作品，至少一下子就能讓人聯想到巖井俊二的電影和瑪麗亞·凱莉的專輯。但是，其實梁靜茹自從出道以來，其最大的魅力也就在于她的“不變”，在一派RB熱鬧節奏和夸張視覺造型的夾擊下，固守著自然純樸的形象與注重流暢的旋律，這并不是抱守殘缺，而是一種可貴的清醒與堅持，同時自然也是人們一直喜歡她的一個極其重要的原因。

簡單地講，“好聽”是這張專輯最大的優點，所有的歌曲讓人聽起來都很入耳，音樂性十分豐富，從民謠到輕搖滾再到電音與沙發音樂，這一次梁靜茹確實是在音樂元素上進行了十分多樣的嘗試。整張專輯的作品平均水準比過去高，在賈敏恕、李正帆這樣的制作人帶領之下，梁靜茹可以嘗試不同的方向，同時她所在歌曲中表現出來的情緒也更沉靜、更成熟。

“寧夏”、“茉莉花”、“純真”這樣的民謠，曲調悠揚而又舒緩，讓人沉醉在歌曲的氛圍之中。尤其是“寧夏”，老實說當初只看到這個名字，在聽之前我還以為這首歌唱的是發生在寧夏的故事，而聽到歌詞，那流暢的碎拍子，讓我聯想到2004年夏天我去過的寧夏賀蘭山，那是個并不寧靜的夏天，留下了極其難忘的記憶。標題曲“燕尾蝶”和“我都知道”的流行搖滾，是梁靜茹此前從未嘗試過的曲風，讓人聽起來耳目一新，盡管她在演繹這樣的曲風作品方面還不夠純熟；而“給從前的愛”、“接受”、“我是幸福的”則是標準的“梁式情歌”，有趣的是，從參與這三首歌創作的人中，我們看到了阿牛、阿管、姚若龍的名字，這些名字在過去一直都是與梁靜茹聯系在一起的，無論是她的老友、男友還是老搭檔，藉由他們，帶出了我們最熟悉的靜茹。

這張《燕尾蝶》是梁靜茹肩負著鞏固地位和改變風格的雙重使命的一張專輯，在保留了自己的特質的同時，嘗試了向多種曲風拓展的方向。梁靜茹的改變并不是激烈和大幅度的，也因此，其實這張專輯并沒有解決她將來要往哪兒走的問題，而只是在鞏固她在樂壇的地位方面顯出了成果。

張學友——《黑與白》

環球唱片有限公司提供版權

珠影白天鵝音像出版社出版

廣東天凱唱片有限公司發行

■葉城

十余年前，好事的香港媒體，硬是將張學友和黎明、劉德華、郭富城“拉郎配”捏合在一起，稱之為“四大天王”。隨著時間的流逝，“四大天王”變成了“四大笑話”，變成了歷史名詞，這時候，人們也才真正地感受到張學友的魅力，才會轉而把他叫做“歌神”。而這，也似乎與很多人聽過他的演唱會有關。因為只有演唱會，才能真正體現一個歌手的演唱實力。

在張學友這套雙張精選+新歌唱片《黑與白》中，收錄了他自1985至2004年間演唱過的經典國語老歌，令人高興的是，那首再經典不過的“她來聽我的演唱會”首當其沖收錄其中。這套雙張CD中共有26首歌曲，其中21首老歌均全部由張學友本人親自挑選。涵蓋了從在臺灣發行的第一張國語專輯《情無四歸》直到2002年的《他字哪里》專輯中的作品，盡管這些歌曲幾乎都不是專輯當年的主打歌，但其實它們的好聽程度并不遜于當年的主打歌，比如“失眠夜”、“離人”、“心碎了無痕”、“最后一封信”等等。

而在另外5首新歌當中，除了一直令人期盼的兩首超紅人氣韓劇《All In》的片頭曲“如果不愛你”與片尾曲“忘了哭”之外，還有三首全新情歌“黑白畫映”、“我不明白”和“Sorry”，一樣的收放自如，一樣的百轉千回，讓人在張學友的情歌里，聽到軌跡的延續。亦由此，這套唱片是足以放到書架上珍藏的。

“她來聽我的演唱會”，歌中的故事與情緒，令每一個聽過的人無不感動。我們去聽張學友的演唱會，感受青春的激情與記憶；而聽他這套《黑與白》，也仿佛讓人置身他的演唱會現場，聽他唱青春與愛情，聽他唱黑白的世情，聽他唱生命的故事。

黃品源——《感謝·情人》

滾石國際音樂股份有限公司授權

國際文化交流音像出版社出版

上海滾石文化發展有限公司發行

■薛荔

年紀稍輕的時候，頗喜歡黃品源的歌，往往在有月光的晚上，等寢室熄了燈，鉆在蚊帳里聽“你怎么舍得我難過”。——“最愛你的人是我，你怎么舍得我難過”，這樣的歌詞有點賣乖有點無賴，聽上去無論如何都有些好笑，但是配上他自己寫的旋律，竟有了那么一種灑脫的意味，令這個男人的情話，顯現出比較真實的一面。

過后黃品源沉寂好多年，2002年，一首簡簡單單的示愛情歌“小薇”，又令他浮出水面。“小薇”一直到現在都還是KTV的熱門情歌，而且看樣子還會繼續流行下去，伴隨廣大人民群眾的業余生活，繼續紅下去。你聽過“小薇”嗎？一個40多歲的老男人，似乎也不是追求小薇的那個年齡了，而且歌詞又是那么簡單，比他當年的成名曲還要直白還要幼稚，但是，那個旋律，真的是流暢上口，頗有民族性，無怪乎博得如許男女老少的歡心。

這張《感謝·情人》，是黃品源2004年的新專輯。一上來的一首“情人”，是刀郎的暢銷全國300萬張的專輯《2002年的第一場雪》中的標志情歌，被黃品源拿來翻唱并串入老歌“午夜香吻”的部分唱句，這種利用流行創造流行的伎倆，內地的制作人當好好學習。

專輯中通篇都是抒情歌曲（一首為游戲所作的“少年悍將”除外），傳統的抒情旋律，有幾首聽起來比較平淡令人沒有耐心聽下去，但是大多數都是好歌。一些歌很象黃品源當年成名的那種風格，號稱“源式情歌”，反正我并沒有覺得老套反而甘之如飴；而我最喜歡的那首“淚光閃閃”是日本夏川里美唱紅的同名歌曲的中文版，很久沒有聽到如此一波三折蕩氣回腸的歌了，將專輯中的其他歌曲都甩出好遠……

潘瑋柏——《WuHa》

環球唱片有限公司提供版權

國際文化交流音像出版社出版

廣東美卡文化音像有限公司發行

■小葭

真沒想到這個CHANNEL【V】的DJ如今在唱片市場上那么受歡迎，想當初，潘瑋柏出第1張專輯，CHANNEL【V】出大力為他宣傳，讓人以為是CHANNEL【V】的又一次自我宣傳。

潘瑋柏的成功得緣于時下HIPHOP在華語流行音樂中的暢行，而沒有海外成長背景的人，是很難唱得出HIPHOP中的那種韻味的。潘瑋柏恰巧在美國長大，又在華語的電視臺謀職，這令他左右逢源。但是潘瑋柏真正吸引人的是歌曲中那種自由的表達，不，不是臟話，而是中式的無厘頭，——中文高手林夕，竟然在HIPHOP領域里也成就了一個潘瑋柏。

潘的第1張專輯并沒有引起我的很大注意，真正覺得了不起是第2張《壁虎漫步》，那種新鮮氣息令我為之一振，風花雪月令人麻木，周杰倫的時空變幻又太累，潘瑋柏，至少令人輕松。

于是潘就這樣紅起來，在小孩中迅速拉起一支歌迷隊伍，而且，很快又出了第3張專輯《WuHa》。依然是一張令人輕松的專輯，“WuHa”曲式復雜但是內容簡單；“聲東擊西”、“我不識廣東話”是追求女孩的寶典；“太想愛你”是簡單RB，也挺好聽……不過總的來說，《WuHa》給我的新鮮感太少，能會心一笑的地方也太少，使我稍稍有些失望。

潘瑋柏的表現力一流，但是音樂功底畢竟還差一點，“我讓你走了”這樣的慢歌，雖然他自己很喜歡，但是歌迷不會喜歡，因為比他唱得好的人太多了。

當然了，這些都并不妨礙這張專輯的暢銷，——畢竟，潘瑋柏正在上升階段。不過，潘瑋柏的制作群們，你們應該加油了！

山鷹——《忠貞》

北京龍曰文化藝術有限責任公司制作

中國音樂家音像出版社出版

星文文化傳播有限公司發行

■Purple

這張《忠貞》是大涼山走出的彝族“老組合”——“山鷹”組建十多年來的第8張專輯，“山鷹”組合通過這張專輯，表達了他們對音樂的感情和對民族文化的感情。這張專輯中有著對現代社會、人生、人性的反思，也有著對民族文化的崇敬，是一張獨具中國特色的鄉村民族音樂唱片。

專輯的詞曲幾乎全部由“山鷹”一手包辦，而低調唯美氣質濃郁的哥特樂隊“木馬”的成員曹操——這位“山鷹”組合的彝族老鄉，更是擔任了制作人和幾首作品的編曲。搖滾樂手的鋪底，使得“山鷹”組合的作品呈現出了不同的韻味，音樂的豐富性和層次感都很強。

沒有憤世嫉俗的高聲吶喊，也沒有悲痛欲絕的自怨自艾，這張以民謠為主線的《忠貞》，沒有恢弘的主題，沒有花里胡哨的伴奏，有的只是一把吉他、三個聲音、三個最純凈的心靈。作品的歌詞大都比較簡單，旋律也以民謠為主架構，“序曲”中的葫蘆絲與木吉他讓人聽到一種悠遠；“橄欖樹在夢中結滿果子”中的一段輕Rap也算是較有機心；“肉眼看不見的巨人”傳達的戀人另有新歡的痛苦，是讓多數人感覺很另類的表述。而淳樸清淡的“把歌放在酒里唱”、“忠貞”、“嘆調”則是專輯中最為動聽的作品，讓人得到心靈的沉淀與升華，那歌聲仿佛從遠古深山流淌而出的泉水，讓在喧鬧城市中疲憊不堪的人們，得到一絲心靈的慰藉。

孫燕姿——《Stefanie同名專輯》 □薛荔

華納唱片中國（香港）有限公司提供版權

珠影白天鵝音像出版社出版

廣東天凱唱片有限公司發行

人們印象中的孫燕姿，好像永遠是那個有著燦爛笑容的鄰家女孩，而私底下，我卻記住了她應對媒體的倦怠表情，做第3、4張專輯宣傳的時候，尤其如此，仿佛對付完了馬上就可以解脫似的。果然，結束了上一張專輯的所有工作，孫燕姿放長假，消失了整整一年。

厭倦娛樂圈，并不是厭倦音樂，不然，孫燕姿不會又回來出專輯，我們也不會在這張《Stefanie同名專輯》的第1首歌“奔”中，聽到她略顯急促的激動：“我狂奔著 拼命追 不會停歇……天亮了另個起點告別從前。”

燕姿的表情，在音樂中便會自如許多，她有自己獨特的聲音表情，無論是在波瀾壯闊的弦樂里，還是在輕快熱烈的彈撥樂里，她都投入得那么的自在和從容，在歌里，她永遠都是那么的輕舞飛揚，——我相信，在錄音室里，她一定會顯得非常美麗。

所以，在闊別了一年之后，孫燕姿的人氣并沒有下降，這張《Stefanie同名專輯》一經上市，馬上又成了市場上的熱銷貨，看來真正喜歡孫燕姿的人們，并不在乎她的曝光率。

這張專輯，風格上并沒有跟孫燕姿之前的作品有什么很大的不同，什么樣的東西都淺嘗輒止好像是她的特點，每一首歌依然都能唱出孫燕姿特有的魅力來。她的歌里并沒有很多為愛的癡狂和哀傷，她只講情緒，成長中的快樂和感悟，卻很快就能感染你，令你不由自主地聽下去。“我的愛”，大氣的情歌；“祝你快樂”，沒什么主題的輕快小品；“我也很想他”，清澀的三角戀故事；“同類”，對于孤獨和時間的隨想；“慢慢來”，在探戈的節奏中，讓無法投入的心慢慢來……

所有的歌中，獨獨不喜歡的是前面所講過的“奔”和燕姿自己的作品、印度風的“種”，風格強烈而內容空洞，使人難以進入。