鼓文化：“擊筑而歌”舞翩躚

龍　符

鼓聲是奮進的號角，

鼓聲是不屈的靈魂，

鼓聲是澎湃的激情，

鼓聲是歡樂團結和勝利的象征。

——題記

作為2002年云南省新劇目展演的參演作品，大型風俗樂舞《七鄉鼓韻》，是一臺集文山州各民族傳統文化藝術精粹之大成，而編織出的“鼓文化”經典歌舞的美麗花環。該場節目，是文山州民族歌舞團繼《七鄉風采》、《敲響銅鼓》之后，向觀眾奉獻的又一藝術精品和“鼓文化”力作，仿佛讓人們品嘗一桌色、香、味齊全、風味獨特，美味可口的“特色菜”，猶如一場“民族文化大餐”的歌舞樂藝術盛宴。觀賞品味，咀嚼大型風俗樂舞《七鄉鼓韻》，猶如神游一次七鄉濃郁風情的民俗藝術文化之旅，其壯美瑰麗、古樸悠遠、神奇濃烈的色彩氛圍，美不勝收。琳瑯滿目，洋洋大觀的“鼓文化”、“樂文化”、“歌文化”與“舞文化”，讓人贊不絕口，心馳神往，讓人不得不從這幅絢爛多彩的壯錦中，從歌舞樂的鏗鏘激越的歷史合唱中，去感悟這張藝術畫卷上花的芬芳、美的瓊漿，去品味酒的陶醉、鼓的鳴響、愛的力量，以及歌、舞、樂的純香……尤其值得大書特書的是，《七鄉鼓韻》中“鼓文化”的文化內涵與藝術意蘊。

在中國南方地區豐富多彩的民族傳統文化中，鼓文化就是其中的一個組成部分。以制作材料而論，南方民族使用的鼓，大致可分為石鼓、陶鼓(或稱土鼓、瓦鼓)、木鼓及銅鼓四大類。其歷史之悠久，種類之繁多，形制之豐富，猶如遍布綿繡河山的爛漫山花，爭奇斗妍。

鼓，是我國勞動人民自古就非常鐘愛的一種樂器。遠在上古時代，我們的祖先，在會說話唱歌的同時，就開始用鼓來表達自己的思想感情了。到漢朝，不僅有大小、形狀、質地、裝飾不同的鼓，而且民間出現了最早的鼓舞樂。在民間有“一鳴相依，一鼓相隨”的俗語。“木鼓一響，腳板發癢”的民諺，說明了人們對鼓樂的喜愛程度。

《七鄉鼓韻》中，整場演出分“樂、歌、舞”三個篇章，三篇都與鼓有關。在各式各樣新奇罕見的鼓中，聞名遐邇的開化銅鼓又特別突出。作為薈萃鼓文化精品的《七鄉鼓韻》，與版塊組合《七鄉風采》，舞蹈詩《敲響銅鼓》截然不同。不論是銅鼓、木鼓、皮鼓、魚鼓等等，堪稱鼓樂器的“博覽會”和“大觀園”。

全場的“點睛之筆”和“神來之筆”是舞臺背景中博大精深，積淀深厚的開化銅鼓。這面銅鼓中的精品，鼓面有“太陽紋飾”，鼓身有“羽人舞”，圖案別致，造型生動。鼓面上的圖像，形象生動，姿態秀美，是一幅精美絕倫的珍貴青銅藝術畫卷，鼓身上的壯族舞蹈，內涵深厚，神態感人，舞姿優美，體現出銅鼓文化的精華!

一、樂篇：土風古韻?搖如臨其境

在一陣悠遠鼓聲的伴奏下，紫紅色的帷幕徐徐拉開，展現在觀眾眼前的是一幅鼓聲振奮、熱烈奔放的壯觀圖景。舞臺正中央，繪有開化銅鼓鼓面精美紋飾的布景，鼓面中心的太陽紋，光芒四射，光照環宇。

那尊青銅鑄造的開化銅鼓，有歲月的滄桑銹蝕與歷史磨礪的霉斑，古老、神圣和莊嚴。那“龍舟競渡”的羽人，那干欄旁的祭祀，那山中狩獵的剽牛，那先民勞動耕作的圖景，一一再現舞臺，讓觀眾如臨其境。悠悠鼓韻，陣陣鼓聲，回蕩天際。百越文化的鼓，壯文化、苗文化、彝文化、瑤文化的鼓，此起彼伏，鏗鏘悅耳。不論是銅鼓、芒鑼、牛骨胡、葫蘆笙，或者竹鼓、牛皮鼓、土洞簫、巴烏、口弦、甚至竹竿、刷把、簸箕、竹夾等勞動與生活用具，也別開生面，化腐朽為神奇，賦古老以生機。見所未見的眾鼓爭鳴，表達出人們對“鼓”的崇拜與敬佩，也再現古代部族戰爭的情景與兄弟民族所獨有的精神風貌。由17種各少數民族從長期生產生活中孕育形成的獨特民族樂器的合奏，穿越時空的回響，土風遺存，傳承時代精神的美學意蘊。一聲比一聲激越鏗鏘的鼓聲鼓韻，敲響鼓面，震撼人心。

金屬鼓——銅鼓的金石之聲飛揚，陣陣撞擊觀眾的心靈，令人心情激蕩、精神振奮與無限向往。“狂、野、蕩”的韻律，奔放、熱烈、神奇。整個樂篇，是一首沉重悠遠低沉的歷史回聲，喚醒復蘇人們對往昔光榮與夢想的自豪感與自信心，引起觀眾無盡遐思……

二、歌篇：以歌傳情?搖如飲瓊漿

關于歌，古書有載：“昔葛天氏之樂，操牛尾，投足以歌八闕。”如果說，言為心聲的話，那么，歌為情曲。每個民族都有自己的歌，在不同的場景，他們都用歌聲來抒發自己的情懷。該篇通過《婚嫁歌》、《搖籃曲》、《耕牛調》、《火塘謠》四個部分與版塊，展示壯、苗、彝、瑤各族同胞的風情民俗，充滿生活情趣，散發泥土氣息，體現生活滋味，撒滿稻花芳香，韻味純正的歌聲，讓觀眾如飲瓊漿。

古老的大榕樹下，層層梯田，體現壯族“那文化”的博大精深。“柳柳喂”壯族民歌典型的襯詞與唱腔，貫穿始終。這是壯族《婚嫁篇》的開場。編導者巧妙地將壯族儂、沙、土三個支系的民族服飾、唱腔、情歌融在一起，別出心裁，是“典型環境中的典型藝術”。榕樹，被稱為“龍樹”，是七鄉的吉祥物與守護神。在這片紅土高原的熱土上，祖祖輩輩棲息在此的兄弟民族，上演了一出與天抗爭、與地搏斗的“人與自然”的勞動交響曲。歌篇中，壯家的《婚嫁歌》，展示壯族勒少勒包(壯語：伙子、姑娘)在“對歌串寨”、“月下戀曲”中的相識相戀以及娶親婚嫁的愛情、婚姻、家庭故事。用藝術化的表現，“濃縮人生精華，講述百姓生活”，令人倍感新奇與神秘。瑤族《耕牛調》輕緩悠揚，舒展婉轉；苗族的《搖籃曲》，甜美清脆，深情溫柔；彝族的《火塘謠》熱烈奔放，歡快振奮……在這幅各民族生活風俗的清新靚麗的畫卷上，在這個各民族勞動生產的藝術長廊中，壯家的“漁鼓舞”，更是美不勝收。壯鄉“水文化”背景下，手持漁鼓的壯家少女，跳起歡樂的“撈蝦調”，撈魚捕蝦，擬人化的表演與明媚春光的意境，嬉戲逗鬧，一派歡騰，處處生機勃勃。壯語唱腔與說白，增添了壯家風味，尤其是壯家女在倒置的漁鼓上，虛擬化的輕舟蕩漾，更是“詩情畫意”撲面而來!

苗家《耕牛調》中，浸染“農耕文化”與“牛崇拜”：“犁一山，種一坡；栽一坡，收滿籮；”“轉花傘”和“跳花裙”，引出一群色彩斑斕，花裙絢麗的“咪彩”(苗語：姑娘)與粗獷剛勁的男子群舞。苗家悠揚的旋律，悅耳的歌聲，清亮的嗓音，宛如百靈鳥般的歌唱，令人賞心悅目。頭戴牛角包帕的壯家敬酒，還有苗家、彝家的酒歌，一碗酒在手，歡樂天天有。“酒文化”的醇香，是各民族歡樂的象征與幸福的縮影。春光剔透，秋色融融，春種秋收，洋溢著各兄弟民族改造自然。征服自然，戰勝自然的豪邁氣概!

三、舞篇：原汁原味?搖如沐春風

“擊筑而歌，擊鼓而舞”是居住在文山的各少數民族的文化習俗與歷史傳承。在舞篇中，通過壯家的“漁鼓舞”，苗家的“梆鼓舞”，彝家的“琴鼓舞”，瑤家的“梆鼓舞”，傣家的“帽鼓舞”等五個舞蹈形態，緊扣“鼓文化”這一主題，分別展示壯、苗、彝、瑤、傣等五個少數民族的不同生活場景。從千姿百態，各有特色的風俗舞蹈中，讓觀眾感受少數民族的生存狀態、生活習性、性格特征，感悟各民族世代相傳的勤勞勇敢、智慧純樸、自強不息的民族精神!

苗家的“梆鼓舞”，純樸地道的苗家女，以整齊的隊列造型與旋律多彩的變換，展示大山深處苗家人的勤勞樸實。苗族的雙人舞，情境交觸，撥動觀眾心靈的琴弦。瑤族“梆鼓舞”，服飾獨特。舞臺上的瑤族服飾是瑤族各支系的綜合。頭飾是藍靛瑤，衣裙則是板頭瑤。瑤舞的肢體語言與律動傳遞，其造型使人感到是“多米諾骨牌”效應，令人耳目一新。彝族“琴鼓舞”，具有陽剛之美。婚戀主題，妙趣橫生；情愛表達，令人陶醉。

“壯鄉山水入畫來，歌海無處不飛花。”湖畔河濱的壯家漁女，柔情似水；跳起優美歡快的壯家“漁鼓舞”，美景如詩如畫。流水潺潺，“魚王子”精彩的“翻滾”，漁家女的嬉戲，碧水波光中的“魚戲蓮葉中”，仿佛“物我兩忘”，“天人合一”的至善至美的境界。

而傣族的《帽鼓舞》，則是一股陰柔之美氣息吹來。那頭飾，分明是竹樓緬寺。那一字排開的盛裝傣家女，正是一群“妙齡舞娘”。一招一式、一投足、一舉手、一顰眉，眉目傳情，讓人流連忘返，令人如癡如醉!

在全劇的尾聲部分，展現的是輝煌的“鼓文化”。精彩樂章。太陽紋、舟船紋，羽人紋作巨大的背景，錚亮的開化銅鼓造型，燦爛壯麗。各民族舞蹈的“雜揉”與“混合”，色彩斑斕。最后將各族歌舞匯聚一堂，異彩紛呈，表現出邊疆各族人民團結奮發進取的精神風貌，從而將晚會推向高潮。整臺晚會，刻意營造與追求一種古樸、悠遠、神奇、熱烈的氛圍，使觀眾在別開生面的藝術欣賞中，感受到民族文化的博大與精深，從而進一步增強民族自豪感、自信心與凝聚力。

總之，《七鄉鼓韻》以“七鄉鼓文化”為主題，以鼓樂歌舞為貫穿整臺演出的靈魂與主線。融匯各個民族風俗的節日為“樂、歌、舞”三篇，又分別以這三個內容為各大主題，大展藝術風采，又相互關連呼應，首尾照應。既獨自成章，又融為一體。

如果說：樂篇是全劇的開場曲，歌篇就是進行曲，而舞篇則是狂歡曲。樂篇用“祭、斗、歡”三個樂段的演奏，用奇特的音響，表現古代部族戰爭的壯觀場面；歌篇則用四組歌曲，展示壯、苗、彝、瑤四個少數民族風格民歌；舞篇則展示壯、苗、彝、瑤、傣五個民族不同的生活場景，展示出文山這塊邊陲寶地上豐饒厚重的文化積淀與一枝獨秀的藝術風采。

就我州各民族的文化特點而言，自古以來，形成“壯族傣族住水頭，苗族瑤族住山頭，回族漢族住街頭”的歷史分布格局。如果說，《七鄉鼓韻》是“鼓文化”的大作，那么，劇中的“樂文化”、“舞文化”、“歌文化”就是文山州各少數民族生活情調，生產習俗，民族風俗的大展示。在藝術與審美情趣上，《七鄉鼓韻》注重觀賞性、趣味性、形象性的較好結合，形成各具特色，光彩照人的民族風情系列舞蹈，連貫持續地讓觀眾“入戲”、“入味”、“入境”。從受眾與傳媒的角度上說，“看戲的是傻子”，“演戲的是瘋子”，實際上是“共鳴”與“知音”的交流，觀眾與演員的欣賞與審美，融會貫通。全劇中，演員們用肢體語言與舞蹈語匯，歌、舞、樂表達各民族獨特的民俗文化內涵。尤其可貴之處在于，堅持原創性、民族性、原汁原味、土得掉渣的本土性，運用紀實、寫意、象征等多種藝術手法，從而形成富于節奏、韻律、內涵和美感的表演形式，將各民族樸素真摯的民族情感，細膩生動的“凸現”與“物化”，而又淋漓盡致地“放大”與“強化”。

風俗樂舞《七鄉鼓韻》的美中不足之處，也顯而易見。首先是結尾處，“高潮戲”的“敗筆”，有點歐化的“女神像”，實屬流于“媚俗”。如改為“羽人像”或“三七姑娘”、或“太陽紋”象征崇拜，虛化實景處理，，也許會更好。其次，舞臺背景太過于實，美感不足，尤其是那些“山水景物”，抽象性差。第三，舞、樂、歌，因其民族性強，而缺乏字幕解說，讓觀眾理解劇情產生隔膜；第四，也是最“致命”處，就是布景簡陋、粗糙。目前，中央電視臺電視舞蹈欄目《舞蹈世界》，內景燈光，尤其是舞臺立體化、攝影棚化、電影實景化趨勢大行其道。移動舞臺，層次分明，讓觀眾賞心悅目，值得學習、借鑒與效仿。從這一點出發，我們對《七鄉鼓韻》的大獲成功，翹首以待。