全球預警黑旋風

程綺瑾

奧斯卡是好萊塢電影的風向標。2002年，第74屆奧斯卡最佳男女主角分別授予了黑人明星丹澤爾·華盛頓和哈莉·貝瑞，于是人們開始期盼黑人電影的振興；2003年，《芝加哥》獲得奧斯卡最佳影片獎，于是人們開始跟風歌舞片。但聰明人不僅會跟風，還會創造，雖然只是動了個“黑人+歌舞”的小腦筋，效果卻很顯著，比如最近我們看到的歌舞喜劇《理發店2》。

說《理發店2》就不能不先說《理發店》。2002年9月，這部投資僅1200萬美元的影片在北美票房收入竟然高達7500萬美元。片商乘勝追擊推出了這部續集，上映第一周便以2510萬美元的收入高踞北美票房排行榜榜首。而且，《理發店》的觀眾基本上都是黑人，但《理發店2》卻有1/3以上的非黑人觀眾，可見黑人影片正在真正意義上攻占主流市場。這讓我們不得不重新審視黑人電影在美國乃至全球的影響力。

以往提起黑人，人們首先想到的不是籃球就是音樂。相比起來，黑人在影視領域的影響要弱得多。雖然也不乏優秀的演員，但是似乎總難以掌握電影的主導權，以至許多講述黑人故事的電影最后卻是白人做了第一主角，即使偶爾有做主角的，也都生活在白人的話語體系之中，就像《飄》里那個比白人還正統的黑嬤嬤。

但在兩部《理發店》里，我們看到的是近乎純粹的黑人世界。它講述的是黑人區的日常生活，用的又是時下最流行的黑人音樂hip-hop(各種街舞曲風的統稱)，演員是清一色的黑人，主演Ice Cuba是著名的黑人饒舌歌手，這也注定了影片的對白充滿了黑人俚語和饒舌風格。

不管從哪方面看，兩部《理發店》的成功都有著水到渠成的味道。在電影的周邊產業——音樂行業，黑人音樂同樣正處在沸騰期。從去年開始，幾乎全球所有權威性的音樂排行榜都被hip-hop霸占，連歐盟最新發布的盟歌都是將貝多芬的《歡樂頌》曲經過hip-hop風格改編而成的。

一向緊抓音樂與電影關系的好萊塢當然不會對此視而不見，吸收了饒舌風格的新式歌舞片成了最時尚的選擇。早先痞子阿姆已憑借《8英里》名利雙收，眼看著自己的陣地被白人先下手為強，黑人明星們自然心有不甘。除了兩部《理發店》之外，去年的《億萬唱詩班》和今年的《熱力四射》，都是黑人歌星主演、貫穿hip-hop風格的影片。

強調黑人特色與特長并不意味著另類與邊緣。幾經商業包裝，如今的饒舌與街舞文化已經脫離了它所誕生的環境，本來作為主要內容的粗口、毒品、暴力等逐漸被淡化。獲得成功的幾部影片所倡導的都是深入人心的主流價值觀，如熱愛家庭、尊重友誼、負責任、勇敢、保持毅力等。這樣的基調保證了影片即使在全球都可以獲得廣泛接受。

現在，更多數量、更多類型的黑人電影已經進入上映倒計時。最新獲得奧斯卡四項提名的巴西黑人電影《上帝之城》就完全是另一種風格的黑人電影——嚴肅而深沉，但同樣不失黑人本色。音樂只是一個突破口，蓄勢待發的黑人們顯然要乘勝追擊。