探索現代陶瓷藝術民族風格的拓荒者

張甘霖

提起著名雕塑家陶藝家姚永康，人們自然會聯想到他的“新陶藝”——世紀娃系列，更多的人只知道他是學院派陶藝家的代表，但對他的陶藝創作的批評闡釋和理論研究，在學術界并未深入展開，針對藝術批評對當代陶藝創作領域取得的成就和存在的問題漠不關心的現狀，本文試圖從一個理論者的姿態來看待姚永康民族風格的發展，描述姚永康作品面貌的變化過程和這從中形成的藝術狀態以及文化選擇，希望能利于我們思考陶藝的未來。

景德鎮陶瓷學院姚永康教授從事雕塑與陶瓷藝術創作40多年，身居景德鎮的他陶藝結下了不解之緣。1966年畢業于景德鎮陶瓷學院，正值文化大革命，開始作為“革命學生”的姚永康自然就拿起畫筆與雕塑刀參加了史無前例的政治洪流，不久框式的政治美術使他感到厭倦，1970年一次偶然的機會使他一頭扎進當時唯一的傳統柴窯下的作坊里，迷上了陶瓷藝術創作。在專心致志的幾年創造中完成了早期的代表作，集中體現在美術電影《瓷娃娃》的美術設計與陶藝創作之中，并獲得電影百花獎，同時也為他贏得了陶藝界無可爭辯的地位。 姚永康創作的第一階段的藝術創作從中經歷了10年的文革，即使在最艱難的時刻，他也仍未中斷陶瓷藝術的創作，并且還在自己的作坊里進行裝飾釉色的配置和陶藝工藝的試驗。廣納博收之中也形成了他此段時間作品的風格，善于利用顏色釉的材質美，作了一些形式感強的、簡練概括、富有裝飾性的唯美作品，為陶藝界所矚目，給觀眾留下了深刻的印象。 姚永康創作的另一個盛期是上個世紀80年代，他回到陶院任教，創作異常活躍，嘗試各種材質的雕塑創作：青銅、石、木等應有盡有，作品與城雕作品多次獲得國家獎，一時在藝術界名氣大增。80年代以來，西方現代藝術思潮傳播對中國傳統陶藝予以前所未有的撞擊。西方現代陶藝作品較明晰地傳達出從無生命的手工操作獲得全新的生命力的信息，那就是作品中豐富的內涵意義和情感內容遠遠超越了其造型的實用功能，作品的形態也因藝術家極富才情的創造使之具有了全新的審美理念，共同反映出西方現代陶藝的美學追求。但是在此刻雖然感到震動和新鮮的他，卻保持著十分的清醒，意識到這“老八股”還沒趕走，又來了個“新八股”。新的洋框框，還顯得十分粗野，缺乏修養。在美術新潮面前，他選擇了他以中國意象寫意的手法，作了"青銅"等一系列意象作品。同時在1985年不僅僅是“八五思潮”萌動時期，也是中國現代陶瓷藝術史發展具有標志性意義的時刻。1987年，美籍華人李茂宗把國外現代陶藝的概念、形勢、信息引入景德鎮陶瓷學院，從此陶藝之火在姚永康心中點燃，他又重新把精力放在陶藝創作上，此階段他的作品風格質樸敦厚，稚拙有力，漢風氣魄。他的代表作《陶》古樸生動，又富有原始張力的奔放氣息。 姚永康作品的第三個階段是他內心痛苦的"黑色時期"，同時也是他作品風格發生巨變之即。我們從藝術家與身心痛苦的關系來進行分析，從身心痛苦的側面可以使人窺視美術家內心“復調世界”的又一特殊領域。姚永康的個人生活充滿了困難和痛苦。青銅雕塑作品《和諧》在第七屆全國美展中所獲的獎也被政治審查所取消，家庭生活發生動蕩，人生也飄忽不定，他只有把自己的全部感情寄托給陶瓷的天空。但我們不能忽略的是，抓住藝術家身心傷痛和“社會學的前提”的特殊紐結點。唯此才能更接近創作心理的實際情形。

1989年現代藝術大展后，中國美術進入了暫時的低潮，從此開始了以現實的感嘆為主題的表現時代。姚永康的反應水平比一般人更趨于感官化、本能化和生命化，那種從心靈直至肉體的痛苦反應常常會比未經身心顫栗的所謂痛苦深刻、感人得多。藝術的感染力與情感內容的獨特和不可重復緊密相關，生活的噩運、人生的挫折、社會的壓抑等，使他經歷莫大的痛苦，藝術家之所以常常陷在痛苦的深淵中透照著周圍的世界，不僅是由于社會發展本身悲劇性力量的存在，還有其內化的因素，即身心痛苦也在體驗上衍生自己獨特形式。所以他的作品也突發成一種冷峻之美。意境一如詩曰：“石墨流水泉滴砂，鬼燈如漆點松花”，陶藝的手法具有意象和象征性，也從而趨于觀感的神秘體驗。姚永康作品最明顯的感受在于外向與內向的神秘體驗之間，他的外向型在于是體驗到宇宙萬物的渾然一體，泥、火、釉在自我的融合中虛而不屈、動而欲出；而內向型則表現為達到一種純凈的意識，在這種無差別性的意識中，使他在眾多中國陶藝家中感到自己的真正存在，超越一切時空的界限，成為最純潔、最實在的一個。在這種意義上說，神秘體驗應該成為陶藝家心儀的一種超越之徑了。 真正使姚永康奠定自己陶瓷藝術民族風格的道路的是他大器晚成之際，從1997年至新世紀初開創，他最具代表性的作品--《世紀娃》系列，而且他還形成自己的美學體系和成熟的陶瓷藝術發展道路?！靶绿账嚒比∽杂谝τ揽祵ΜF代陶藝的整體理解，“我們的傳統藝術歷來都很注重新意，現代陶藝當然更應該注重創新、創造、甚至是革命。提出‘現代陶藝不如推出‘新陶藝一詞顯得更確切，更有益處?！?《世紀娃》系列正體現出他對新陶藝的詮釋。作陶的風格已處于一種很自然的狀態，充溢著靈氣、靈性，輕松自如，卻老辣有力。形式上叛逆了雕塑的一般概念、原理，大膽創造性的以中國白描的勾勒和大寫意的潑墨的手法，以娃娃與植物、生物為載體，表現出了具有鮮明的文化背景與中國藝術現代情趣的新意作品。這種新的生命形式，是藝術家情感意志的對象化和物態化。一尊尊玉質般陶瓷煅燒的世紀娃，凝聚了姚永康大半生的生命和精力，也飽含著他的創造才能、藝術智慧和情感心血，這些“新陶藝”銘刻著他的生命歷程，記載著他的生命蹤跡，他將大半生藝術創造力集中投入到“新陶藝”中并取得公認的藝術成就獲得廣泛的社會影響，應該說姚永康是首屈一指的。讓《世紀娃》系列作為新陶藝中的一個品種而獨立存在，這既是姚永康夢寐以求的藝術理想，也是他對中國當代陶瓷藝術真正邁向自己的民族風格所作的重要貢獻所在。他的作品以及他的美學觀念對于發展中國現代陶藝的發展起到了開創和積極的推動作用。 以現代藝術的眼光來判斷姚永康的《世紀娃》的美學意義，可從三種狀況：形式，表現，文化批判進行分析中國現代陶瓷藝術的民族風格之路，陶藝的形式主義是在陶的特質下對形式表現的可能性的追問。陶土特有效果隱含著回歸自然的召喚，這本身也是對形式的超越。他領悟到宋瓷的最高精神境界，提出當代陶藝對傳統資源的繼承注重隔代遺傳，品味宋瓷的文人美學追求及更早的豁達的藝術意蘊。而認為清末、民國的陶瓷藝術、工藝上精細、精確，但陶藝的本體語匯越來越少，模糊了很多東西，已不自然了。隨著藝術回歸意識的強化，《世紀娃》對陶藝語言之特性的認褒和把握更加深入，并給人們展現出了陶藝材料、工藝上的可塑性和隨機性因素帶給陶藝語言的無窮魅力，以及它在表達審美主體復雜、微妙的感覺方面所具有的豐富潛能。就陶藝創作實踐而言，珍視并充分發掘和利用陶藝語言在藝術表現方面的優勢，便成了陶藝藝術語言之類追求的具體內容。 第二種《世紀娃》透視的狀況--“表現”，是藝術家表現自我的手段，是對一種生活狀態的把握和記錄。雖然陶瓷藝術品是在技術過程中實現的，但泥土的可塑性和隨意性，以及陶藝公共性使得陶藝家像繪畫一樣，直接記錄自己對形式與生活經驗的感受，甚至是一瞬即逝的心態，都可能在隨心所欲之中固定下來。可能是源于陶藝語言媒材的遠古本性提示，他的陶藝作品表現出對自然物象、物性的親和情感，和對商業化機械復制圖像的遠離逃避。在當下，陶瓷媒介的語言問題歸根結底在于如何獲得既能和當代生活方式、體驗相匹配，又同時具備東方氣質和傳統文脈的意義傳達功能的語言形態。也正是這種內在的語言發展邏輯，要求我們的創造和研究擺脫對所謂的泥性和陶性的本質主義執著，將目光投射到更豐富多彩的當代視覺藝術的成果上?！妒兰o娃》的第三種美學狀態是文化批判的，面向社會和文化展開的。也標志著陶藝朝向現代藝術的突破與飛躍。對待中國陶藝家如何面對民族化問題，姚永康有著自己鮮明的觀點，“我們對傳統家底要有方法，不能光顧表面的移返、模仿、而應通過消化，注重吸取其精神品質、意念特征、氣韻規律等內在的東西。”對于每個希望與世界接觸的藝術家而言，最大的困境是尋找一種方法，在不失自身內在觀念靈魂的同時，接受外界影響。陶瓷媒介在當代藝術中最具優勢的是它的文化身份，以及它和本土文化之間內在而深層次的聯系。中國陶瓷藝術有近萬年的歷史，它的遺存無比豐富，這是任何其它門類的藝術品種都無法與之相比的。

姚永康在作品中清楚的意識到現代世界藝術缺乏的是地域特殊風格及個人的獨特風格，社會發展越來越信息化，地域特殊性的保留、發展、藝術風格的獨特已是越來越困難的事了，也顯得越來越可貴了，這應是國際性藝術發展的一種現象。姚永康的“新陶藝”堅持“文化”和“技術”這兩個綜合價值的取向，并使新一代《世紀娃》在新的知識立場對“民族風格”這一傳統品格的維護，才使姚永康的“新陶藝”創作表面上與傳統陶藝知識的斷裂和內在精神的延續微妙的構成了當下實踐創作的關系。 在今天對姚永康陶藝進行現實的研究，尤其是對回顧中國當代陶藝發展的二十年有深刻的指導作用，這二十年正值中國社會文化激烈變革之際，中國當代陶藝家經歷的變化，表現出的風格，參與的思潮遠遠超越中國陶瓷藝術史上任何時期所能夠親身經歷的一切。姚永康長期生活在陶瓷產區，不間斷的從事陶藝作品的實踐，對陶瓷材料技法的表現有著扎實的功底，他的陶藝作品充分發揮了陶瓷材質的潛能，展現了陶質材料所特有的質地感，根據陶瓷材料的特性，借助特定純熟的技術處理技能，使陶藝材料成為他們充分抒發自己審美感受的藝術語言。陶瓷技藝的精湛，也是專業陶藝家有別于“利用陶瓷材料”進行觀念創作的當代藝術家的最大優勢，也從而保持了民族性陶藝作品的純粹性。在對作品創作能力高度負責的前提下，真正的主題放在通過陶瓷這個傳達意圖的媒介，真正挖掘技藝性所帶來的視覺快感背后或之后的陶藝觀念的矛盾沖突。在藝術的題材處理上，更多是表現當代出現的諸多文化現象，并由此表明自己的價值取向與文化立場；在藝術表現上，更多是針對充斥于我們生活的眾多恒定性的體驗進行再創作。這幾大特點使他的“新陶藝”完全背離了單純的限于工藝的傳統陶瓷生產方式或粗糙的泥性的表達，而形成了新的面貌，具有獨特的研究價值。這樣的面貌通過新的視覺方式展現當代陶瓷藝術觀念的有效行徑及美感探索，讓觀眾理解姚永康作品中瓷性的魅力之后，同時深入感受其背后的思想觀念和文化探索。