立意顯高低

羅　剛

在我國文學史上，工詩善畫者，大家最佩服的大概莫過于唐代的大詩人王維了。蘇東坡評他的詩說“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，真是把王維山水詩的特色給評絕了，也生動說明了詩歌與繪畫之間的密切聯系。

很多同學都喜歡繪畫，閑瑕時往往喜歡涂上幾筆。但在許多人眼中，往往覺得繪畫是一門藝術，只是與油墨水彩打交道，與文字是不沾邊的事兒。其實，仔細想想，繪畫與作文還真有許多相通之處呢。它們都是一種表達，只是手段不同，繪畫用線條，作文用文字罷了。

這么說來，寫作文其實很開心，就像你閑著想畫畫一樣。說起古代繪畫，大家知道最盛行的時期莫過于宋代了。宋代的皇帝愛好繪畫，并大多有較高的造詣，因此宋代設立了規模很大的宮庭畫院——翰林圖畫院，在畫院里對畫家授以各種職位，還常常用詩句作畫進行考試。

據說，宋徽宗想選拔優秀畫家，有一次他就以“萬綠叢中一點紅”為畫題，讓應試的畫家作畫。應試者們為了奪魁，真是絞盡腦汁，各顯神通。有的畫一片松林，樹頂上再立一只丹頂鶴；有的畫綠樹叢中露一角紅墻；有的畫綠草地上開一朵紅花……這些，徽宗都不滿意，只有兩幅畫被徽宗選中了。一幅是萬頃碧波之中涌出一輪紅日，境界遼闊，氣勢磅薄，讓人產生豐富聯想。一幅是翠樓上立著一個少女，倚欄沉思，那鮮紅的唇脂與大片綠樹交相輝映，畫面生機勃勃，給人留下鮮明印象。

當時，各位畫家的畫技我們已經無法考證，也許其他畫家的畫一樣精致，惟妙惟肖，但為什么只有這兩幅畫入選呢？我想，立意高超，新穎不落俗套，應該是這兩幅畫入選的根本原因。我們不否定“松林仙鶴”“綠樹紅墻”“綠草紅花”之美，但總覺得它在立意上缺少高度和深度，有一種一覽無余之感。細細一想，原因在于立意沒有突破常規思維的框框，停留于習慣思維的層面上。我們知道，繪畫是講究構思和立意的，立意是繪畫的靈魂和統帥。“碧波紅日”與“翠樓少女”這兩幅畫的作者不但注意了“立意”，而且各自從一個新的角度把畫面的立意表現得鮮明、深刻、別致，真正體現了“萬綠叢中一點紅”的詩意，達到了其他畫作無法企及的高度。

其實，繪畫與寫作有許多相通之處。我們寫文章時首先要解決的就是立意的問題，立意也是文章的靈魂。沒有立意也就沒有主題，文章就會成為一團散沙；有了立意也未必就是好文章，立意還有高低之分，正確與錯誤、優美與平庸之別。

同學們平時寫文章，不必把立意看得很神秘，當成一件很高深的事。立意說簡單也簡單，就是一個確定文章主題的問題。同時對立意也不可大意，文章是給別人讀的，就要對讀者負責，文章會對社會發生作用，還要對社會負責。我們在寫作時，既提倡那種我手寫我口的率真文章，不虛偽不做作，不裝腔作勢，不無病呻吟，也要做到對讀者對社會負責任，觀點要經得起推敲，更不要故作高深，或一律反傳統，唱反調。這實際上也是一個世界觀的問題，人生態度的問題。在確立文章的主題時，要善于深入開掘，突破平庸。一篇文章質量的高低，價值的大小，往往取決于主題是否深刻。主題開掘越深，立意就越高超。但挖掘主題不能亂掘，它又是有規律的。一定的材料，只能提出相適應的一定的主題，所以挖掘要從材料實際出發，材料和立意（觀點）要有機結合，不能隨意“拔高”“附會”。除了對所寫內容要有真切的體驗、目光敏銳之外，我們還要巧選角度，既緊扣文題又突破文題，在認識上應有自己獨到的見解。想常人所未想，寫常人所未寫，寫人人心中有、人人筆下無的東西。如上面提到的以“萬綠叢中一點紅”為題作畫，主題已經確定，大家也都扣住了“綠”與“紅”的題旨作畫，有的停留于題目本身作簡單的描繪，有的則能在扣題的基礎上又突破文題，形成獨特的創意，在立意上拉開了明顯的距離，各位畫家作畫功力的高低也就一目了然了。