評《戀之風景》

監制：關錦鵬、黃岳泰/編導：黎妙雪

主演：鄭伊健、林嘉欣、劉燁

片長：100分鐘

上映：2003年10月16日

沉浸在男友去世悲傷中的曼兒，來到青島尋找男友遺作中的風景，她固執地以為，只要找到畫中的風景，便是與男友愛情的一種堅持，一種印證，也是對自己執迷的一種解脫。但當她偶遇郵差阿烈，并在其幫助下找到風景后，兩人卻漸生情愫，她才發現，原來這才是真正的解脫。

黎妙雪的前一部電影[玻璃少女]，是香港獨立電影中相當不錯的作品，導演用灰暗、冷靜的鏡像把三代人之間微妙、細膩的情感疏離表現得通透、細致。之前她的第一部短片[爸爸的玩具]也是表現兩代人之間的情感問題。可以確定，黎妙雪的電影一貫注重的是情感表述，這和身為女性導演所具備的細膩心理有關，而她的表達方式，也帶著個人的冷靜和殘酷風格。

[戀之風景]是她的第三部作品，一部傾向主流的商業電影。雖然注重描寫愛情，但并沒有偏離導演在情感處理上的細致入微，尤其是處理女主角曼兒的心理變化，運用漸進手法層層深入，感觸細膩。片中穿插的一段張童與前夫及現任男友之間的三角感情糾葛，與主線感情的淡雅含蓄形成鮮明對比。作為浪漫愛情片，故事雖然稍顯單薄，但敘事完整而清晰。只是在表現手法上，導演以往堅持的深刻及戲劇張力被緩慢的節奏和片中唯美風景沖淡。[戀之風景]雖然在意圖上嘗試接近浪漫愛情片，而使之不限于文藝片的沉悶，但放慢的節奏和大篇意欲突出人物心里歷程轉變的描述，以及極盡舒緩、延綿的鏡頭給影片帶來拖沓之感。坦白說，要把這個簡單的故事拍成90分鐘長的電影，的確有一定難度，緩慢的節奏和簡單的劇情都在考驗觀眾的耐心，而且據說內地版本還存在剪接的生硬和錯位問題。

但無論如何，影片并不缺乏整體的觀賞價值。導演雖為新人，卻因前兩部作品獨特的個人風格受到諸多香港影評人看好，只是這部電影暴露出其執導功力的稚嫩，欠缺磨練和積累。演員表演上，鄭伊健和劉燁的發揮并不突出，反而是林嘉欣的表演相當準確、到位，十分細膩，顯示出這位新生代香港女演員尚有可深入挖掘的潛質。此外，黃岳泰的攝影，還有曾為[花樣年花]做過配樂的梅林茂的作曲，均唯美地呈現出歐化風格的青島冷艷而悠揚的情調。片中最具趣味性、最點題的是，曼兒與小烈在梨花雪海中相遇，銜接幾米漫畫收尾的一段，配合林嘉欣輕柔的淺唱，浪漫意境娓娓道出，為影片做了精彩且完美的結局。

使用情緒

文/ 阿秋 攝影/ 付萌

黎妙雪是香港獨立電影中比較受矚目的女導演，原因是她打破了獨立電影自說自話的局限，以大眾情感出發，用批判性鏡頭表達香港家庭關系及兩代人之間的情感。尤其是[玻璃少女]，鏡頭平實，敘事誠懇，用旁觀者的態度去剖析人與人之間的疏離。[戀之風景]是她的第三部作品，她也從獨立走到主流，從批判走到抒情，就像她此時的情緒。

■ [戀之風景]是用一種相當緩慢的語言來講故事，為什么選擇這種方式？

□ 我覺得談戀愛就應該慢慢來，慢慢去體會其中味道，這樣才能動人，所以電影也是這樣慢慢地把這個味道拍出來。

■ 這個電影其實是由一段憂傷回憶和一個新希望組成，當初是怎么想到這個概念的？

□ 我有個朋友很年輕就離開了，也是患上了電影中的遺傳病。有一天我午睡的時候突然想到，如果丈夫突然離開我，那我要怎么活下去，接著就讓自己的這個想法弄得哭個不停。所以我想，如果一個女人遇到這種事情會怎樣？她會怎樣站起來？就有了這部電影。其實這是一次自我療傷。

■ 你之前曾說[戀之風景]不只重藝術，而是藝術、娛樂兼顧，你覺得達到了嗎？

□ 還可以吧。我覺得平衡的不錯，因為這個電影雖然很緩慢，但并不沉悶，故事發展是循序漸進的。

■ 以前你的電影像[爸爸的玩具]和[玻璃少女]，都有一種很悲涼、很疏離的感覺，[戀之風景]則很浪漫、動人，為什么要改變風格？

□ 其實不是改變，我不知道其他導演是不是這樣，我拍電影一定要有狀態和情緒。拍[玻璃少女]時就是那個情緒，那種玻璃的易碎情緒，拍完后很長時間也沒脫離出來。拍[戀之風景]時心情緩和了很多，也是為了安撫自己。但[戀之風景]的愛情很憂傷，而且還有很壓抑的東西。其實我的電影變化都是隨情緒的。

■ [玻璃少女]為什么對你影響這么大？

□ 每個人都曾走過那段時候，都有過和家人隔離的時期；第二是因為我曾是老師，對校園有很深的感情。還有就是剛才說的情緒問題。

■ 三部電影都有個尋找的主題，是刻意的嗎？

□ 怎么說呢，這三部算是我的一個系列吧，都是一種尋找狀態，但是[爸爸的玩具]和[玻璃的少女]是找親情歸屬，而[戀之風景]則是尋找感情安慰。其實這部電影有很重的[爸爸的玩具]的影子，因為都是在不斷回憶中尋找。

■ 你個人比較欣賞哪些導演，有沒有受他們影響？

□ 我喜歡北野武、還有成瀨已喜男和蔡明亮，但我不知道有沒有受他們的電影影響。

■ 你以前也幫一些導演做剪接吧？

□ 那是張偉雄的[惑星軌跡]，那很奇怪，因為他是個很不放手給別人做的導演，我給他很多創意都沒用，所以我剪得很辛苦，而且我也不喜歡那個電影，后來就沒幫他剪接了。其實我很喜歡剪接。

■ 因為剪接更能表現一個人的情緒？

□ 對，但怎么說呢，電影都有個基本原型，如果剪接憑空去剪肯定和原來不一樣，所以不能偏離故事，而且還要和導演站在同一條船上，這樣才不造成向左、向右的情況。

■ 做導演就完全可以個人化？

□ 我還在想這個事情，我希望下一部會更好。其實[戀之風景]和[玻璃少女]是不同的，[玻璃少女]我給美術、攝影很多空間，讓他們自己去發揮，但這部我始終堅持自己的意見，可以說是很個人的東西。所以我在想兩個方向哪個更好。