隨聽隨講

雷亮——《蛋白質(zhì)女孩》

上海貝加文化藝術(shù)發(fā)展有限公司制作

上海音像公司出版發(fā)行

王 磊

有才華的創(chuàng)作歌手總是不該被埋沒，盡管他們的出現(xiàn)，在一開始總是顯得有點(diǎn)悄無(wú)聲息，太多人都意識(shí)不到他們的價(jià)值——當(dāng)年的許巍如是，去年的陳冠蒲如是，現(xiàn)在突然冒出來(lái)的新人雷亮也如是。“國(guó)慶節(jié)”前收到上海音像寄來(lái)的雷亮這張叫做《蛋白質(zhì)女孩》的專輯，我一開始還誤以為這是那本同名暢銷小說(shuō)的電視原聲唱片。翻開歌頁(yè)一看，才知道是一位上海的創(chuàng)作新人，跟那本小說(shuō)并不搭界。

專輯的前兩首歌“無(wú)言”和“思念·離別”聽下來(lái)，Indie-Pop和Post Rock的氛圍，以及低沉中突現(xiàn)高亢的聲音，很像《在別處》時(shí)的許巍。聽到第三首“蛋白質(zhì)女孩”，給人的感觸很多。歌曲表現(xiàn)的是都市男孩對(duì)愛情的無(wú)力感，面對(duì)愛情，男孩想要天長(zhǎng)地久，而女孩卻認(rèn)為愛情像蛋白質(zhì)一樣，過(guò)了保質(zhì)期就會(huì)壞死，勉強(qiáng)的微笑、暫時(shí)的感動(dòng)，就像凍僵的火，愛情的傷痕，總是那么樣讓人無(wú)奈。專輯中一首雷亮唱給九年前不幸因車禍去世的父親的“歸去”，有著一股動(dòng)人心魄的力量，充滿真情的歌詞來(lái)得感人至深。而作為一位創(chuàng)作歌手，雷亮的著眼點(diǎn)不僅宥限于愛情層面，像“過(guò)路人”、“就在今夜”、“黃昏的心”、“燒”這樣的作品，已經(jīng)在思考諸如人生、宿命、輪回這樣的哲學(xué)主題。

這張專輯的幕后制作班底同樣是一群上海樂壇的新人，他們的才華和實(shí)力，也和雷亮一樣，在這張專輯中得到了體現(xiàn)。比如“無(wú)言”最后部分十九軌的和聲，甚至是內(nèi)地原創(chuàng)樂壇從未有過(guò)的嘗試。一口氣聽了幾遍這張專輯，最大的感觸是，像雷亮這樣有才華、有特點(diǎn)的創(chuàng)作歌手，他的聲音不要被盜版泛濫、浮躁成風(fēng)的惡劣歌壇現(xiàn)狀吞噬，他應(yīng)該有屬于他的一片美麗天空。

莫文蔚——《X》

Sony Music/新索音樂提供版權(quán)

上海聲像出版社出版發(fā)行

薛荔

莫文蔚喜歡玩字母游戲，上次是《i》這次是《X》。據(jù)說(shuō)這次的“X”是EXTREME（極致）的意思，且讓我們來(lái)感受一下。

“愛死你”，只有莫文蔚才敢用的詞匯，狂飆狠勁，又是重金屬又是HIP-HOP的，由臺(tái)灣樂壇新貴柯公子柯有倫操刀，充滿了穿透力、爆發(fā)力和速度感，是一個(gè)重量級(jí)的開頭；

“看透”，謝霆鋒曲林夕詞，其實(shí)旋律沒什么花頭而且不好唱，最出挑是開頭一段鋼琴中間一段小提琴。很象莫文蔚以前的歌，獨(dú)立女子的心事，顧影自憐的落寞；

“You Are So Beautiful”，陶喆把它編得象英文老歌，還是他拿手的RB，卻做得那么細(xì)致，莫文蔚應(yīng)該玩得很舒服吧；

“忽然東風(fēng)”，是玩文字，歌詞一會(huì)兒古代一會(huì)兒當(dāng)下，旋律也跟著跳來(lái)跳去；

“如果還有以后”，狂風(fēng)驟雨般的弦樂，馬蹄聲聲疾的鼓點(diǎn)，加上電子音效，給《極地營(yíng)救》做主題曲是糟蹋了，還不如給網(wǎng)絡(luò)游戲；

“我明白他”，一個(gè)女人暗戀一個(gè)男人，還講得很直白，讓這個(gè)女人唱，卻唱得讓你感動(dòng)；

“清醒”，Bossa Nova，正宗的；

“雙面”，拍手竟也可以用來(lái)編曲，而且還有點(diǎn)象NEW AGE；

……

怎樣，這樣一種專輯不豐富，那怎樣的專輯才算豐富？！我都顧不上喜歡不喜歡了，先把它囫圇吞棗地接受下來(lái)吧。

沈丹——《穿越》

北京鼎天文化傳播有限公司制作

珠影白天鵝音像出版社出版發(fā)行

塵心

一張并不起眼的唱片，我從第1首歌起就被它吸引，一氣聽光了整張專輯。

這首歌叫“穿越”，不是專輯的主打歌，但是中國(guó)電視拳王大獎(jiǎng)賽的主題曲。說(shuō)不上來(lái)是什么吸引了我，我只覺得精神為之一振，這種激越是真的激越，這種興奮是真的興奮，與這首歌相比，其他一些賽事的主題歌就只是空有其表而已，不管他們的旋律有多么順耳、編曲有多么花哨。我能夠想象，在賽場(chǎng)上，只要這首“穿越”一經(jīng)響起，是很少會(huì)有人坐得住的。

由此去關(guān)注了一下沈丹這個(gè)人：沈丹，從小學(xué)習(xí)大提琴，畢業(yè)于武漢音樂學(xué)院，1994年帶著自己的作品來(lái)到北京。在經(jīng)歷了最初的艱難困苦之后，沈丹的才華得到了認(rèn)可。他為多位知名歌手寫歌，也擔(dān)任了許多晚會(huì)的音樂制作，是京城小有名氣的音樂人。現(xiàn)在，他又出了個(gè)人首張專輯。

接下來(lái)的歌曲與這首“穿越”相比傳遞了很不一樣的信息：大多是慢歌，旋律簡(jiǎn)單上口，歌詞也和一般的流行歌曲差不多，一句話，毫不出挑。但是，它又有一種與眾不同的力量，讓你忍不住要聽下去。我想，吸引我的是一種華語(yǔ)流行歌里很不多見的男性氣息，它很穩(wěn)定，又很張揚(yáng)，它穿越于那些旋律之上，令其它東西黯然失色。這令我想起了阿杜的流行，他使歌聲本身成為一種最具殺傷力的武器，同時(shí)帶動(dòng)了一種華語(yǔ)歌壇久違了的一種潮流。

音樂人沈丹，最終以這張方式，浮出水面。

蔡淳佳——《蔡淳佳JOI》

Sony Music/新索音樂提供版權(quán)

上海聲像出版社出版發(fā)行

薛荔

首先在耳邊響起的是“愛如潮水”，張信哲的名曲，一樣的旋律，不一樣的味道。這個(gè)女孩唱得那樣溫暖和溫厚，與那首激越清亮的愛情歌曲判若兩首，而且，我得承認(rèn)我更喜歡眼前的這個(gè)女孩唱的版本，這個(gè)來(lái)自新加坡的女孩——蔡淳佳。

她的聲音魅力是沒話可講的，溫和，有一點(diǎn)點(diǎn)令人感覺不到的沙啞，聲音有一種很多歌手都沒有的延展度，仿佛唱美聲的人講究的通，她的聲音給你的感覺就是：很通。這樣的聲音唱什么歌都是溫暖的，適合在寒冷的夜里扭大音響讓她包圍你。管她唱些什么呢。

她在這張專輯里唱了一些流行的、民謠的、弦樂的，這樣那樣的歌，除了這首“愛如潮水”，我統(tǒng)統(tǒng)都記不住，只記住了這把嗓子。當(dāng)然歌都是好歌，也適合她唱。與游鴻明的合唱很動(dòng)聽，男女對(duì)唱能帶紅她在KTV的聲勢(shì)；有一首“頭發(fā)”來(lái)自她在民歌餐廳的朋友，歌寫得精巧，巧思妙樂；以弦樂為主體的“愛從哪里來(lái)”，好難唱，她也啃下了。然而，就像她的制作人許環(huán)良說(shuō)的：總是少了一種味道，我不知道是歌的原因還是她唱的原因。

蔡淳佳，多么好的聲音，但愿今后能常常聽到她。

邰正霄——《兩邊》

心弦音樂實(shí)驗(yàn)室制作

飛蝶廣告事業(yè)有限公司授權(quán)

滾石（中國(guó)）事業(yè)代理

中國(guó)音樂家音像出版社出版

上海滾石文化發(fā)展有限公司發(fā)行

王 磊

兩年多沒出唱片的邰正霄，似乎已經(jīng)是一個(gè)屬于記憶中的名字了，如果不是他還偶爾在內(nèi)地的一些商演中露面，簡(jiǎn)直就不知道他是不是已經(jīng)“蒸發(fā)”了。就在RB橫行、老歌手們被普遍認(rèn)為該“洗洗睡了”的時(shí)候，邰正霄“不合時(shí)宜”地加盟了被“世界五大”圍攻得喘不過(guò)氣來(lái)的最大的華人唱片公司滾石，推出了這張從概念到樂風(fēng)都和潮流“不跟趟兒”的新專輯《兩邊》。

再次回來(lái)，邰正霄輕快地唱著“你為什么都沒有變”和“你就在我的歌里面”，提醒當(dāng)年喜愛他的“九百九十九朵玫瑰”、“一千零一夜”、“千紙鶴”的老歌迷，他仍是當(dāng)年那個(gè)情歌圣手，一如他沒有寫上風(fēng)霜痕跡的臉龐。可是，在輕快的唱腔背后，是不是也隱藏著重重心事與擔(dān)憂？邰正霄調(diào)侃似地唱著“柴可夫斯基懂不懂RB”（“愛情不滅定律”），用以一邊告訴自己的歌迷他還唱著簡(jiǎn)單抒情曲，一邊寬慰自己不怕他的音樂與時(shí)代潮流已經(jīng)有點(diǎn)脫節(jié)。

我甚至想，如果這張專輯能在兩三年前推出的話，它一定能大熱大賣，可是到了不再流行質(zhì)樸簡(jiǎn)單音樂的現(xiàn)在，你的音樂如果不弄上點(diǎn)兒RB、Hip-Hop、電子舞曲那些花里胡哨的玩意兒，就很難在市場(chǎng)上取得什么佳績(jī)，這似乎已是一條顛撲不破的定論——荒謬，卻實(shí)用。可是，如果在浮躁的生活中，你失真的心需要還原樸素的寧?kù)o，那么邰正霄這些用木吉他、手風(fēng)琴、鋼琴、口琴傳統(tǒng)樂器和單純音色做出來(lái)的音樂，比如“不要說(shuō)不要”、“兩邊”、“聽雨”、“煙蒂”，都能讓你在復(fù)雜和聒噪中，尋回一絲可貴的單純——愛來(lái)了，愛走了，都是過(guò)程，都該微笑。

扭曲的機(jī)器——《重返地下》

嚎叫唱片有限公司制作

北京北影錄音錄像公司出版

北京京文唱片有限公司發(fā)行

王 磊

北京著名的“重說(shuō)”樂隊(duì)“扭曲的機(jī)器”與“夜叉”、“痛苦的信仰”同為中國(guó)新金屬陣營(yíng)的代表樂隊(duì)，這是他們的第二張專輯。美國(guó)的“憤怒的機(jī)器”樂隊(duì)對(duì)于20世紀(jì)80年代出生的中國(guó)年輕搖滾樂迷的影響，僅次于“金屬”和“涅槃”這兩支樂隊(duì)，是他們的一代精神圖騰。而“扭曲的機(jī)器”就是在“憤怒的機(jī)器”的影響之下，由幾個(gè)來(lái)自北京和平里的搖滾青年組成的。在2001年推出首張專輯之后，原主唱王曉鷗離隊(duì)，新任主唱由梁良出任，他的金屬聲線也使得“扭曲的機(jī)器”向新金屬全面回歸。

在《重返地下》這張專輯中，“扭曲的機(jī)器”在強(qiáng)烈的金屬樂中，加入了Hip-Hop的律動(dòng)，簡(jiǎn)單粗暴的唱腔顯得更有力量，其氣勢(shì)也更來(lái)得摧枯拉朽。開始曲“新世紀(jì)”喊出的是“扭曲的機(jī)器”所代表的一代新人，渴望主宰更多話語(yǔ)權(quán)的聲音；“我們來(lái)自地下”是一曲獻(xiàn)給所有艱苦奮斗的地下樂隊(duì)的勵(lì)志之作，情來(lái)得真，力來(lái)得剛；針砭時(shí)弊的“TV秀”是對(duì)于無(wú)聊電視節(jié)目和電視文化的批判，“你說(shuō)要改變就改變/說(shuō)不看就沒的看/我不要這樣的表演/因?yàn)槲铱匆娏诉@玻璃背后的那副嘴臉”，敢說(shuō)敢為的熱血青年，他們的觀點(diǎn)表達(dá)得如此直接而痛快淋漓！與上一張專輯相比，“扭曲的機(jī)器”在演奏技巧上有了相當(dāng)?shù)倪M(jìn)步，狂躁的吉他、強(qiáng)悍的貝斯和猛烈的鼓擊，都體現(xiàn)出他們的成熟。而金屬樂與Hip-Hop的有機(jī)融合，也使得他們的風(fēng)格特色得以進(jìn)一步強(qiáng)化。

竇唯——《暮良文王》

上海音像公司出版發(fā)行

喑 啞

在“非典”之前推出《一舉+兩得》之后，一直出片緩慢的竇唯，似乎突然加快了他發(fā)專輯的步伐，在“國(guó)慶節(jié)”前夕，推出了這張名字讓人有點(diǎn)摸不著頭腦的最新專輯《暮良文王》。查閱資料才知道，“文王”分別指代兩位演奏技巧高超的樂手文斌和王曉芳，通曉各種民樂器的后者是“眼鏡蛇”樂隊(duì)的主唱兼鼓手，前者則不大清楚其來(lái)頭，但英雄不問出處，他在這張樂集中展現(xiàn)的鍵盤演奏技巧已足夠令人驚艷。而“暮良”則是竇唯的母親曾為他起的名字，原來(lái)，《暮良文王》就是錄制這張唱片的三位樂手的代稱。

或許是出于尊重文王兩位樂手的考慮，竇唯淡化了他在這張唱片中的署名位置，但盡管如此，他在這張專輯中電鋼琴、揚(yáng)琴、豎笛、鑼、鼓等樂器以及環(huán)境音效與模擬音色的運(yùn)用，都讓人沉浸在他營(yíng)造的空靈幻境中。告別了“黑豹”、“做夢(mèng)”的搖滾時(shí)代，竇唯愈發(fā)沉浸在自己對(duì)于中國(guó)古典文化的研究與追尋中。在《山河水》中竇唯已經(jīng)開始大量摒棄文字，代之以音樂表達(dá)情感；《一舉+兩得》已經(jīng)表現(xiàn)出了相當(dāng)程度的慕古情懷；而到了這張《暮良文王》專輯，竇唯已經(jīng)在對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)民樂的演繹以及民樂與現(xiàn)代音樂的融合上，達(dá)到了一個(gè)相當(dāng)?shù)母叨取！瓣惶旃摹薄ⅰ八ぜt樓”、“風(fēng)水行”、“遠(yuǎn)中天”等等這些作品，都有著獨(dú)特的創(chuàng)意和巧妙的演奏技巧。竇唯的作品已經(jīng)不僅僅局限于敘事、抒情和景象描繪，中國(guó)古典文化和新舊環(huán)境音樂，已成為他的興趣所在，并將走得更遠(yuǎn)。

斯琴格日樂——《尋找》

正大國(guó)際音樂制作中心/香港大國(guó)文化集團(tuán)制作

國(guó)際文化交流音像出版社出版

星文文化傳播有限公司發(fā)行

塵心

臧天朔的樂隊(duì)，如果沒有斯琴格日樂的聲音在副歌部分畫龍點(diǎn)睛，那是多么乏味啊！因此我養(yǎng)成了一種習(xí)慣，但凡有臧天朔出現(xiàn)的地方，我都會(huì)下意識(shí)地尋找斯琴格日樂的歌聲，找不到就有些悵然若失。

但是斯琴格日樂挑單了出來(lái)唱，我是有些聽不下去的：總覺得她的聲音鋼性太強(qiáng)，那種帶有民族唱法的高音糅和了搖滾唱法，說(shuō)她草原氣息也好，女性意識(shí)也罷，總有些尖利得讓人受不了。

2001年斯琴格日樂以首張專輯《新世紀(jì)》橫空出世，她獨(dú)特的嗓音獨(dú)特的背景獨(dú)特的才華驚艷了原創(chuàng)音樂界。但斯琴并不是很張揚(yáng)的人，也沒有用商業(yè)的手段來(lái)經(jīng)營(yíng)自己的音樂事業(yè)。專輯的熱潮過(guò)去后，她很是沉寂了一陣，直到2003年8月推出第2張專輯《尋找》。

《尋找》的制作班底中多了一些人：臺(tái)灣的伍佰、香港的太極樂隊(duì)、從好萊塢回國(guó)的Even Tang，以及來(lái)自馬來(lái)西亞的音樂制作人。《尋找》中格日樂自己也帶領(lǐng)樂隊(duì)做了三首歌，可以說(shuō)，這張專輯的底色是格日樂的，但是也有很多變化。

變化最多的是格日樂的聲音表情，當(dāng)聽到第2首“幻想”時(shí)，我簡(jiǎn)直不敢相信，她也有這樣宛轉(zhuǎn)的聲音。如果不是唱搖滾，格日樂的唱功，也足以在歌壇立上一席之地。這首歌有兩個(gè)版本，一個(gè)是NEW AGE版，一個(gè)是UNPLUG版，兩個(gè)版本我都喜歡。

專輯中的2首蒙族民歌我也很喜歡，“藍(lán)瓦頂?shù)乃聫R”是伍佰編得好，織體綿密結(jié)實(shí)的鼓點(diǎn)，有一種喜慶感，還透著點(diǎn)幽默；“暖吉婭”，歌本身就很好聽。

其實(shí)私底下我也挺喜歡斯琴格日樂，喜歡她清清爽爽的外表和強(qiáng)烈的爆發(fā)力之間的反差，所以將格日樂打扮成一個(gè)搖滾女將絕對(duì)是個(gè)失策。封面上她的表情那樣僵硬。我總覺得她沒有放開，她還有別的東西沒有釋放。