天碟落地

片名：Breaking Silence (打破寂靜)

演唱：詹妮絲·艾恩

編號：Morgan Greek 2959-20023-2

詹妮絲·艾恩（Janis Ian）是美國70年代最具才華和代表性的民謠歌手之一。她當(dāng)年憑借一首“17歲”，曾經(jīng)在1975年的第17屆格萊美音樂獎中獲得最佳女歌手獎。事實(shí)上，詹妮絲·艾恩少年時代就被認(rèn)為是天才童星，深受伯恩斯坦的賞識，但成名后經(jīng)歷坎坷，遭遇大起大落的事業(yè)和失敗的婚姻，她曾經(jīng)隱居，并公開自己同性戀，后來?xiàng)墭窂奈?，寫作出書，小說竟然也和她的歌曲一樣深受歡迎。

這張《打破寂靜》是詹妮絲·艾恩歌唱生涯中最為經(jīng)典的一張專輯。完美的空心吉他彈奏配合她慵懶曼妙的歌聲簡直迷人極了。而那些凄怨的歌詞帶出的韻味也足以令人感動。細(xì)細(xì)聆聽，你會發(fā)現(xiàn)，這里的每首歌幾乎都有一個生動的場景，很少有歌手能將字里行間的傷痛如此溫柔地唱出來。

詹妮絲·艾恩的這張《打破寂靜》深受美國發(fā)燒天書《TAS》雜志的主編HP的猛烈推薦，為此Morgan Greek（摩根港）唱片公司在90年代推出了用20比特數(shù)碼技術(shù)制版的重刻版唱片。你可以聽到，這張CD中的人聲以及所有伴奏樂器的音質(zhì)都美極了，樂隊(duì)中腳踩大鼓加上電貝司的效果，深沉而彈性飽滿，除了富有沖擊性，還有美妙的尾音；而木吉他的音色更是清脆細(xì)致，彈片和指甲接觸到鋼弦的微妙細(xì)節(jié)，帶出相當(dāng)真實(shí)的彈奏質(zhì)感。

如果有人問這張CD中哪首曲子對發(fā)燒友的音響器材最具測試性，我的回答是“每一首”！測試的關(guān)鍵在于：從第一首開始，低頻的部分就要表現(xiàn)出十足下潛能力和彈性，如果你感覺不到夠沉重、夠份量的腳踩大鼓的“噗噗”聲，那就表示您的音響系統(tǒng)低頻與極低頻的量感都不夠。此外最好還要有低頻的“影子”。所謂“影子”就是指低頻自然延伸消失的聽感，如果延伸不自然，低頻硬生生地消失，就不會有“影子”，也就不會有彈性。

片名：The Magic Of Horowitz (霍洛維茨的魔力)

演奏：弗拉基米爾·霍洛維茨

編號：DG 474 334－2

無論什么時候，弗拉基米爾·霍洛維茨都是音樂史上的傳奇人物。他的琴藝無法形容。英國著名樂評人內(nèi)維爾·卡達(dá)斯爵士甚至認(rèn)為：他是有史以來最偉大的鋼琴家，比李斯特更偉大。

本來，一代大師霍洛維茨在1981年之后就基本處于退休狀態(tài)，但是，德國DG唱片公司的著名制作人托馬斯·福斯特在1985年為老人家開出了一個唱片界前所未見的條件，那就是，“他可以想做他想做的一切事情，而唱片公司絕不干涉?！苯Y(jié)果，這個條件被霍洛維茨接受了，他提出的第一個唱片錄音的計(jì)劃，竟然是在家里錄音。原來，大師一直對錄音懷有神經(jīng)質(zhì)的緊張，他想在自己最放松和最熟悉的環(huán)境下記錄自己的演奏。就這樣，霍洛維茨在自己生命中的最后五年時間里，在自己家里為DG唱片公司留下了許多精彩錄音。

這些錄音中，霍洛維茨表現(xiàn)出了前所未有的放松，一如是在為自己而演奏，也似乎是在傾聽自己的內(nèi)心。后來《家中的霍洛維茨》和《霍洛維茨在莫斯科》、《霍洛維茨在紐約錄音室》等暢銷唱片一樣，成為大師晚年復(fù)出樂壇的輝煌代表，也為霍洛維茨的演奏藝術(shù)劃上了完美的句號。

DG唱片公司最近出版了一套《霍洛維茨的魔力》，記錄了霍洛維茨晚年多個錄音的精選。除了2張CD外，還附有一張珍貴的DVD，紀(jì)錄了霍洛維茨晚年唯一的一個協(xié)奏曲錄音——莫扎特的第23鋼琴協(xié)奏曲的演出和制作的整個過程，讓樂迷更直接地感受到這位偉大鋼琴家的風(fēng)采，也聽到了鋼琴這種樂器百分之百的神妙之處。

片名：PURE （純凈）

演唱：海莉·維斯特娜

編號：Decca 473 300－2

早開的花兒必定早謝。曾經(jīng)擁有數(shù)以萬計(jì)唱片銷量的“高音美少女”夏洛蒂·切爾琪，據(jù)聞近年生活日益糜爛，年僅17歲的她在臺上已儼如少婦。天使如今墮落，不禁令人扼腕。不過江山代有才人出，南半球遙遠(yuǎn)的新西蘭小鎮(zhèn)又冒出了個“夏洛蒂二世”，無論年齡、外形、聲音和唱片的“跨界”風(fēng)格，跟夏洛蒂·切爾琪相比，幾乎恍如影子和翻版。

年僅16歲的新西蘭少女歌手Hayley Westnra(海莉·維斯特娜)，出道以來被樂評界認(rèn)為是“年輕的莎拉·布萊曼”、“又一位夏洛蒂·切爾琪”。她出生在一個有凱爾特血統(tǒng)的音樂世家，7歲開始學(xué)習(xí)小提琴，牧童笛、鋼琴以及芭蕾舞，并在學(xué)校的表演中亮相。兩年前，海莉在街頭表演時被記者發(fā)現(xiàn)，于是推薦她到電視臺演出，沒想到大受歡迎，從此走向星途。之后，她不僅擔(dān)任“跨界”歌手羅素·沃特森的音樂會嘉賓，更簽約著名的DECCA唱片公司，而這張《PURE》也破4白金的銷量，成為新西蘭最暢銷的專輯。

海莉·維斯特娜的這張《PURE》由當(dāng)年“甲克蟲”樂隊(duì)的監(jiān)制喬治·馬丁以及他的兒子吉爾斯·馬丁合作監(jiān)制，選曲范圍橫跨古今，14首歌曲中既有拉威爾、維瓦爾第、卡爾·科夫的作品，也涉及靈歌、流行、電影歌曲，完全表現(xiàn)出這位天才少女天使般的純凈音色和歌唱天份。其中尤以“River Of Dream”和“Benedictus”最能凸現(xiàn)其演唱的功力，前者行云流水；后者高亢入云，宛如天使盤旋。伴奏的管弦樂團(tuán)和合唱團(tuán)，與海莉的美聲交相輝映，帶出十分壯觀宏偉的氣勢，給人酣暢淋漓的聽覺享受。

片名：天上人間

演唱：張杏月

編號：HRP 7248-2

張杏月是來自臺灣的聲樂演唱家，唱功扎實(shí)，字正腔圓，音色高貴，擅長演繹帶藝術(shù)性的民歌小調(diào)。這張《天上人間》是她替雨果唱片公司灌錄的2003年新作。其中15首曲子如：“你儂我儂”、“天上人間”、“嘆十聲”、“牧童情歌”、“望江南”，“小小羊兒要回家”等，都是流傳已久的中國傳統(tǒng)民謠小調(diào)。從曲目上看，無異于一般中國懷舊歌集，并無太大新意。誰料，“雨果”在制作上做了一次十分大膽的嘗試，竟然請來了六人組合的俄羅斯三角琴合奏團(tuán)，來替張杏月伴奏，而灌錄工作更是遠(yuǎn)赴俄羅斯進(jìn)行，帶給人不少驚喜。

張杏月曾經(jīng)為“雨果”錄制過兩張專輯《夢中人》和《望春風(fēng)》，而在這張新專輯《天上人間》中，她的表現(xiàn)相比以前明顯有所突破。歌聲更見豪邁，高音域處理得也比以前似乎更理想，除了音色表情豐富了不少，前兩張專輯中那種“演”的成分少了，多了些靠近流行唱法的那種親切和自然，聽來讓人感受到一絲絲的清澈和甜意。而俄羅斯三角琴合奏團(tuán)的伴奏，除了散發(fā)出該民族特有的淡淡愁緒，竟然也可以讓人驚奇地找到那份非常接近中國傳統(tǒng)樂器的氣質(zhì)。琴音響處，大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，與音樂之貼切、與人聲之吻合，可謂刷新了中國傳統(tǒng)民間小調(diào)的內(nèi)在氣蘊(yùn)，展示了兩種音樂文化融合的獨(dú)特魅力，別開生面。

“雨果”的錄音品質(zhì)向來不俗，此張錄音的水準(zhǔn)更是可以給予高分。樂器定位清晰精準(zhǔn)，人聲口形合度。張杏月的嗓音音色清純豐潤兼而有之，配上合奏中的巴拉萊琴和多姆拉琴純凈細(xì)膩的彈撥，空氣感繚繞于耳。另外，樂隊(duì)中那把低音大三角琴的能量十分驚人，松松軟軟的音質(zhì)含有豐富的泛音余韻，一陣陣送到耳畔，震得人心頭豁然舒暢，情懷亦隨之蕩漾起來。美妙的音效，恐怕真的要讓發(fā)燒友發(fā)出：“不知天上人間，今夕是何年”的感嘆了。