笑比哭好

“態度決定一切”，當你選擇了一種態度去面對生活的時候，生活就會呈現給你完全不同的一面。既然怎樣走都是一生，為什么不笑一笑，讓別人看到，更重要的是讓自己看到。笑看人生，笑看風云，下一步到來的會是什么？誰知道，反正——笑比哭好。

李詠：京都笑俠

據說生活中的李詠話不多也挺嚴肅的，可是看慣了“幸運52”中張著大嘴樂哈哈的李詠，聽他說話怎么著都想笑。就像他自己說的，現在別人再看他的時候，即使他很嚴肅的說一件事，人們也要笑。這恐怕就是李詠的魅力吧。

盡管李詠說自己嚴肅、沉默，可在談話的時候，他那不經意的比喻還是成為了我的笑料。

比如他先前是不喜歡做主持人的，他就說，現在變成一支箭了，被人搭上了弓，而且還拉滿了，噌的一下，就扎那兒了。我自己總結為三個字，叫“一屁股”——坐那了，一發不可收。

比如形容自己的節目，他又說，談話節目的主持人與觀眾的互動是先給觀眾設個套，把觀眾往里裝，然后一扎結，落網了。我呢，是先挖個坑，告訴觀眾這兒有個坑，里面充滿了難堪和尷尬，我先跳下去，大家伙跟著我往下跳。

說到幽默，李詠還是認為自己是個很沉默的人，冷不丁也幽默一下，但話不多。我不是一個根本上幽默的人，但是作為主持人被推到臺面上，總要挖掘自己的優點，我尋找全身每一個角落，優點太少了——可供大家欣賞的優點太少了，所以我就奔著幽默去了。都說我是一個很幽默的人，但其實我對幽默沒有過深的研究。我在臺上沒什么規矩，想怎樣就怎樣，既然你讓我放開我就撒歡。有人說我的幽默有點壞，但我還是很真誠的，壞沒辦法，長相驅使的。你看我把后槽牙都露給你了，可是壞人不這樣。

對于觀眾，李詠又有一番特殊的見解，之間還連笑帶比劃，這又著實讓我大笑了一把。他說，觀眾的兩只眼睛就像兩只腳，電視臺就像一個大花園。他在花園里散步，看哪朵花艷，突然一看，“喲，昨兒來還沒這花呢！”就會駐足在旁邊看看。現在電視頻道又多，觀眾按鍵就像散步。我只能讓自己努力的鮮艷，讓他多停留一會。究竟誰會停留，會怎么觀察，我壓根不去預測，我只能獨個讓自己鮮艷，讓自己像花一樣。

我不媚雅也不媚俗，我媚的是大眾。我是仆人，你是客人。我是一個衣冠楚楚的五星級酒店的仆人，為你服務，希望你能接受。其實我不過是一個不普通的普通人，被推到公眾的平臺上。電視節目主持人，有的是給你帶去真實，有的是帶去深度，我就是盡可能多的帶給你歡樂。我讓你放松，我給你做精神按摩，只要你不覺得累。

說實話我在電視里笑的是最燦爛了，生活中笑的不很多。我的樂趣除了女兒，還有就是在夜里發呆，什么都想，事后也不知道想了什么。因為晚上想好多事情也沒人管，那個時候特別真實，我是在享受。人要完全、純粹的真實，很難。社會就像一個大舞臺，干什么不是在扮演呢，要扮演各種角色，只有在夜深人靜的時候，你才真的是你自己。為什么可怕的、讓人不可理解的事情都發生在晚上，罪惡和美好的事情都在晚間？因為周圍的環境都被夜色掩蓋了，這是人最原始的狀態。

在談話中我發現李詠是特別善于抒情的人，當我問起他的“幸運52”和剛開始播的“非常6+1”這兩個欄目會不會沖突的時候，李詠深情的說，“幸運52”和“非常6+1”都是我的孩子，只是“幸運52”已經長大了，5歲了，我為他流過淚流過汗，他已經斷奶了，可以吃大人的飯了，漸漸會有思想。而“非常6+1”剛剛出生，我會多抱他一會，給他喂奶。

后來李詠還講了幾個錄制節目中發生的趣事：一次，節目當中他出去了，二十秒鐘后又回來了。在場的觀眾都很納悶。然后李詠說，對不起，我剛才褲帶開了。觀眾哈哈大笑，不過這笑滿是真誠，為了李詠的真誠。

我感覺到，李詠就像一個永遠沖你樂哈哈的大俠一樣，一副古道熱腸，只為帶給你歡樂。

傅彪：讓你一見我就笑

老實說，傅彪的模樣不是那種天生的喜劇臉譜，可人們生生就是在《沒完沒了》之后，看見他就想笑，看見他就想起了那句經典的“OK，OK！”和“十三，路易的”，有什么辦法呢？

像他演過的很多小人物一樣，傅彪是平和而寬容的，他愿意用笑去容納一切，他的幽默是溫和而不會傷人的。早就聽說傅彪在影視圈里的好脾氣是出了名的，幾乎沒有人能把他惹火，他甚至都很少沖別人大聲說話。用他自己的話講，就是覺得自己沒那個權力，有問題要先從自己下手找原因。

當初馮小剛一看到《青衣》的劇本就說里面的“面瓜”這個角色傅彪都不用演，儼然就是他本人。可是傅彪所有的“面”都不是隱忍，而是寬容，這種寬容的具體體現之一就是不計“成本”的想盡辦法給別人帶來歡樂。傅彪說，我特別希望周圍有歡聲笑語，我又是個不會深沉和拿著勁兒的人，如果周圍的人都在笑，有一個人不開心，我都要問問他是不是遇上了什么事兒，我能不能幫上忙。

想來，傅彪的幽默是不無道理的，連他自己都說幽默來自于胸懷，一切的幽默是從自嘲開始。那么，有胸懷的傅彪，想不幽默都不成了？

我還沒有達到幽默的階段，我只會自嘲，已經長成這個樣了，還要什么面子呀。剛開始的時候，經常拿自己開涮。有時候，在一些場合當中，人與人之間都不熟，出現一些尷尬的情況，這太難說了，很多都是即興的事，首先得有胸懷。

所以說，僅有智慧的幽默容易變得刻薄，而智慧加上胸懷之后才會有真的幽默。

其實我在生活中是一個挺笨的人，遇到事要想好幾天，有時還想不明白。不過我最大的特點可能就是善解人意。舉個例子吧，朋友坐在一起，他看一下煙，我都會把煙缸拿來。

看不出吧，這個看似很粗的傅彪，生活中是個很心細的人呢。

傅彪漸漸的火了，忙了。有時是喜劇式的小人物，也有時，嚴肅的大人物也還是偶或讓人發笑。“如果能用辛酸的眼淚帶動觀眾的歡笑那當然夠本了。”他說。演《大腕》的時候，有一場戲，他自己演的很難受，可邊上的工作人員都捂著嘴笑，這讓傅彪覺著很滿意。

傅彪自己覺得演小人物，演配角也沒什么不好。這世界上不可能每個人都風光占盡，老天爺讓你做綠葉，你能把紅花襯得更紅，那也是非常不容易的，是很值得尊重的。“何況我在生活中就是一個小角色。”

一個人，活得坦然就會很快樂，然后也會讓別人分享他的快樂。什么時候你有機會見著傅彪了，一定要領教一下他的幽默。你一見到他就會笑的，我知道。

雪村：一個戲子的快樂

說起來，好像有那么一些人是不喜歡雪村的，他們不喜歡他的張揚，他的另類，他的直白。又好像有很多人是喜歡雪村的，他們喜歡他的張揚，他的另類，他的直白。

開始的時候，我也和有些人一樣，覺得雪村的臉長得過于憤怒和搞笑了，我不認為他是深刻的，而只是博人一笑罷了。見到他本人并且認真的聽取了他的一番言論后，我才恍然——人真的不可貌相。當我告訴他很多人都因為他的平民化的外表而片面的去認識他，他對此采取了寬容或者說不屑理睬的態度。他說，在商品社會，所有的人都更愿意以貌取人，真正的藝術不是取決于創作者的外形，而在于作品的深刻性。

雪村的幽默更多的是一種冷幽默，他自己幾乎是很少笑容的。像很多被人們認為是幽默的人一樣，私底下的雪村一臉的嚴肅，和你說著他的藝術理論。

其實雪村的很多作品所具有的幽默風格是建立在諷刺的基礎上的，而這種諷刺所帶來的快樂只有正直坦白的人才會笑得出來。他自己是非常自信的，自信到很多人接受不了的程度。曾經他的“戲子”言論還引起了一場論戰，現在他依然堅持自己的觀點，我就是一個戲子，別人是否把自己抬高到藝術家那是他們自己的事情，敢稱自己是戲子的人是要有一定的資格的，這不是自嘲，是自信。

那么諷刺與幽默，哪一種方式更易為人接受呢？我問雪村。

任何一種幽默都帶有諷刺性。喜劇從誕生的那時起，就是想把一個小人物折騰的死去活來，任何一個細節都不是獨立存在的，就是為了讓大家覺得可笑，為什么可笑，因為他可憐。喜劇和悲劇不過是因為故事的結尾是怎樣的。喜劇是讓人笑一下，悲劇是讓人哭一下。而我認為當然是笑比哭好。

給別人帶來快樂的人，他的快樂會是因為什么呢，是更簡單，還是更復雜？對于雪村，旁人恐怕也難以猜透。

可是他說他沒有什么快樂。這番話一出口，真是讓我感受到了雪村語不驚人死不休的勁頭。為什么會很少快樂呢？

“我快樂的時候很少，快樂其實是個很虛的詞，它是我不能理解的一種東西。除了喜歡吃喝外我沒什么愛好，可是吃喝的快樂是另外一種感受。人達到一種目的，可能很高興很滿足，人出名掙錢是為了改善生活，滿足一種虛榮心。有時候，我在被人打入十八層地獄之后，突然翻身把別人踩在腳下了，我想那是一種快樂。我可以在5分鐘內調動別人的笑和哭，我自己也會迅速的跟著這種情緒笑和哭。但我不會為任何作品打動，因為我能猜到故事的發生，所以電影電視我都不看。喜極而泣，泣極而喜，這我都有過，那是我自己的情緒。”

我想我還是不能循著雪村的語言去發現他對事物的統一看法，他總是能冒出奇怪的話，讓人先是若有所思，繼而又若有所悟。或許他的幽默之處也就在于他的語言像利劍一樣刺向你，讓你痛并快樂著。而他自己并不在乎這種直刺的后果。

“實話實說除了我以外，其他人需要一定的資格。逢場作戲就不能實話實說，在官場上和媒體面前都需要修飾。可是對我來說，是不是做這行我并不在乎，所以我也無所謂。達到目的就接著干，達不到目的就換一行。”

說到最后的時候，雪村給我講了一個笑話：有個人聽說某個島上的人都是獨眼，所以想從那個島上抓個獨眼回來展覽，誰知一去不返，后來人們聽說他被島上的人給抓起來做了展覽，因為島上的獨眼人都把這個兩只眼睛的人當作了異類。