東方向日葵的氣質(zhì)

從1981年《古樂新曲》獲得第二屆全國青年美展三等獎，到2001年創(chuàng)作中國畫《馬球系列》和《巴黎系列》，畫家徐勇民走過了跨世紀的20年中國畫探索之路。在1984年的第六屆全國美展上，他摘取了金、銀兩個獎項，從而創(chuàng)下了在全國美展上獲獎的記錄。我們把它視為作者藝術(shù)生涯中的一個重要里程碑。人們固然無須把參展獲獎，看得過分權(quán)威和神圣，但在當今的美術(shù)界，這對于一個藝術(shù)家來說，畢竟具有不尋常的意義——獲獎者的藝術(shù)精神和成績在此得到了贊許和鼓勵。榮譽本身對于一個畫家來說并不特別重要，它的價值是給予創(chuàng)新者以信心、勇氣和力量。

徐勇民的成名作《月牙兒》、《家》、《看不見的收藏》，奠定了他的藝術(shù)面貌。文學修養(yǎng)的體現(xiàn)，繪畫功底的厚積薄發(fā)，他又選擇了新的方向。《新世紀中國藝術(shù)家畫庫、徐勇民卷》的出版，標志著他開始另一視覺藝術(shù)語言的探索，彩墨成為其新的表達方式。當我讀到其中的一幅《東方向日葵》時，一下子從心底升騰起一種莫名的感動。灼灼金黃的向日葵，撩撥起讀者對質(zhì)樸生活和充滿生機的大自然的眷戀之情。畫家的色彩，是情感的色彩。如此絢爛，瑰麗與圓滿。空間的透明、光感的強烈與縱深的表達是那樣的和諧統(tǒng)一。從《東方向日葵》動靜的和諧一律，使我想起凡高《向日葵》里近于燃燒的生命激情。如果說凡高的筆觸像燃燒的火焰在回旋的氣流中跳蕩，那么《東方向日葵》的筆觸則是用流暢的線條，構(gòu)起一種筆墨之美。 凡高追逐了一生，才得到那片眩目的金黃色。

徐勇民說：“以自己的語言方式說出眼中的世界，這世界便屬于自己。”《東方向日葵》無論是畫面的處理、造型、技巧都凸現(xiàn)出一種鮮明的徐勇民氣質(zhì)。畫家把自己飽滿的情感和精致化的藝術(shù)追求，傾注到這些葵花之中。前衛(wèi)也罷，傳統(tǒng)也罷，只要它面對真實與真誠就可貴了。對于他眼中的世界，我相信他也是真實的。他比有些畫家更善于體驗大自然的細微與趣味。他在藝術(shù)筆記中寫道：“每一次面對空白的畫面都應是一次創(chuàng)造性表現(xiàn)的開始。”我在《東方水仙》里看到了迷離斑斕，幽淡朦朧的形韻；在《飛起來》里感受了禮贊生命，眷戀自然的詩心；在《雨霽》里諦聽到了山的奏嗚、云的歡歌；在《秋風印象》里體會到了細膩晶澈、安閑靜美的魅力，這就是他的心靈世界。他忠于這一存在，他不想張狂其外，他只想內(nèi)斂、沉凝、靜觀。于濃麗中寓淡宕，爛漫中見素樸，蕩漾起一派溫馨的氣息。凝著一股深沉的力，如白云、清風、古樂、蔓舞，我們仿佛無力拒絕那一次次詩化的導游。在特定的歷史情境與個人意志與自我氣質(zhì)的交觸中，在用生命的有限追逐自然的永恒中，成就了藝術(shù)家徐勇民。

畫是畫家之詩。徐勇民的詩平凡細致、親切平實而不騖高遠，一如其人之作風。品讀他的畫饒具詩意，但那詩意平凡而不失道心，雋永而不示人以崇高壯觀。我以為近于齊白石的工寫結(jié)合，細中有放，精中寓大。他曾與我談到不喜歡“深刻性”，而我理解他是不喜歡故作深沉。因此，他“常為一些僅僅表現(xiàn)為勤奮的畫友暗捏一把汗。”他喜歡平和，崇尚真實，體味平凡的偉大，追求大自然天成圓融的美，這自是他的不與人同處。

在“馬球出擊以后”一文中，徐勇民這樣寫道：“中國畫是一個美麗的陷阱。博大精深的中國畫傳

統(tǒng)，其命脈強勁而綿長。她的生機如同我們使用的語言，非注入時代精神的鮮活語句是不會有生命力的。”（見《國畫家》２００１，４）徐勇民審慎的探索著當代國畫的中國風，用腳踏實地的努力，用具體而細微的解決方法，試圖解決現(xiàn)實中國畫的不足點與薄弱處。與當代不少優(yōu)秀的中青年畫家一樣，徐勇民是位有創(chuàng)造才能的畫家，又長期身兼教職。作為一個院務和教學繁忙的畫家，他勤奮的利用著時間。自身的藝術(shù)水平為他提供了必要的“資本”，而長年的教學又激發(fā)和促進他繪畫的思考與創(chuàng)作。他不相信口號與概念，他用藝術(shù)實踐表達對理論問題的態(tài)度。他不考慮外部繪畫世界的時尚，只是忙碌地耕耘自己的園地。他滿意自己能用嫻熟的技藝來解釋對自然的真實感受，表達這些年來一直想表達的情感及意象。出現(xiàn)在九十年代的創(chuàng)作高峰，一大批新作脫穎而出。《秋風印象》（１９９２）、《殘雪》（１９９３）、《飛起來》（１９９６）、《東方向日葵》（１９９８）、《大紅花》（１９９９）（見《新世紀中國藝術(shù)家畫庫·徐勇民卷》它們之間用一根理想之線貫穿著，昭示出一種中國畫創(chuàng)作領(lǐng)域的可貴價值。

徐勇民曾應邀參加巴黎“Ｌａ Ｂｉｅｎｎｅ１ｅ ｄ’ｌｓｓｙ”雙年展并赴西班牙、意大利考察，２０００年赴日本參加日本外務省、中國大使館為后援的《日中友好交流展》。游歷海外，廣泛考察西方藝術(shù)，細心究詰于另一大文化藝術(shù)體系的傳統(tǒng)，盡管千變?nèi)f化，令人眼花繚亂，但作為現(xiàn)代藝術(shù)家恰恰最需要究其一端，不及其余，與所謂“有所為有所不為”。這使得他的畫能夠以堅實的寫意風格脫穎于當下中國畫壇，自不偶然。在古今中西參酌中思考，從而獲得了創(chuàng)作寫意水墨畫的啟示。他更重視了對民族文化的學習與涉獵，并在廣泛的傳統(tǒng)藝術(shù)海洋中去吸引營養(yǎng)。同時他從油畫的塊面中去尋結(jié)構(gòu)，從國畫的點線中去找韻律，從東西方藝術(shù)的共鳴點上求結(jié)合。

創(chuàng)作于新世紀的《巴黎印象》，（見《中國當代畫家自選小輯》）用現(xiàn)代水墨畫的點線方法，來畫巴黎的城市印象，卻有一種別致的韻味。巴黎印象是一種繪畫的狀態(tài)：他把清晰化為朦朧，將一個異域的城市放置于中國筆墨的點線形式中揉合與碰撞。確定的、具體的城市影像，隨著畫面營造的趣味被分解與組合，他們改變了物象的真實，卻獲得了心境的自由——瞬間的掠影，凝固于東方的韻律。這是一種新的印象，點線中的城市，使人倍感其單純與潔凈的一面。此時畫家要表現(xiàn)的己不再是具體的感受和一時的情緒，而是一種升華的境界，一種淡泊寧靜的情懷，一種超然物外的憧憬。

就其二十世紀末徐勇民繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)而言，呈現(xiàn)了極其細微的變化，在求索的寫實與浪漫的寫意中，透露出畫家善于思考，不斷探索的精神。而每一個探索過程又流露出畫家堅定的目的性，與對客觀的選擇性。他的繪畫風格莫不內(nèi)含一種概括深厚的寫實性格，卻又洋溢著一種大方的寫意精神，空間感增強了，主次虛實層次豐富了。技法日趨多樣化而極為輕松自由，肌理與色彩運用愈加斑駁變化，這類強調(diào)現(xiàn)代構(gòu)成意識與視覺新筆墨的探索，既是他創(chuàng)造性精神的高揚，同時又標志著二十世紀九十年代以后，普遍展開的中國畫新表現(xiàn)風的到來。

在對中國畫技巧與意境的寫意與寫實的探索道路之上，徐勇民同時以兩種方式進行；《打馬球》、《巴黎印象》代表的是簡出、凈化，而《東方向日葵》及《殘雪》卻是豐富而復雜的。前者以意象的方式去表現(xiàn)，增加了許多想象因素，在對一種印象的追憶中，表現(xiàn)出了純形式的追求。后者則畫的輕松自然，重在繪畫語言的探索。他似乎對兩種變奏都有偏愛，也未見有統(tǒng)一的打算，在創(chuàng)新的道路上，徐勇民己遙遙領(lǐng)先。作為一位當代畫家，能不能從建構(gòu)新的東方藝術(shù)大風格出發(fā)，能否以現(xiàn)代精神去觀照傳統(tǒng)文化和人類文明，不是畫家有沒有現(xiàn)代思維的問題，而是有沒有現(xiàn)代繪畫的價值觀的問題。從這個意義上說，有什么樣的文化參照，就會有什么檔次的畫家。徐勇民在藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換上具有獨立見解，能主動的選擇價值取向。他的追求是當代文化價值的創(chuàng)新，是兩種文化在接觸點上相互撞擊的火花。縱觀畫家２０多年的創(chuàng)作成果，真正屬于徐勇民風格的都是東西方文化融匯，古典傳統(tǒng)與現(xiàn)代精神鏈接的產(chǎn)物。他堅信：“在中國畫，這個美麗的陷阱之上，一定還會有藍色的天空。”他將用手中彩筆去描繪更新更美的東方向日葵。

□編輯 金戈