經典名劇《白 毛女》的臺前幕后故事

誕生于“嬰兒室”的《北風吹》

抗日戰爭時期，延安文藝工作者在深入農村，深入群眾的過程中，聽到了一個真實的故事：兇狠的地主用逼債的方式逼死了佃戶，并在霸占污辱了佃戶的女兒后，欲殺害她。在地主家好心的傭人幫助下，佃戶女兒逃進了深山，從此過著野人般的生活，久而久之，渾身長滿了白毛，成了白毛女。抗戰爆發后，在八路軍的救助下，白毛女回到了人間，又過上了人的生活。這個故事改編成文藝作品后在延安廣為流傳。

為了給黨的七大獻禮，延安魯迅藝術劇院的師生根據這個故事，精心創作出了一個以“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”為主題的大型革命新歌劇劇本，取名《白毛女》。

對于歌劇來說，最能體現其藝術特色的還在于音樂。劇本寫出后，音樂創作便成了全劇的中心任務。為了攻克這個難關，張魯、馬可、瞿維、向隅、李煥之等五位年青的作曲者，嘔心瀝血，全力以赴。但奮戰了一個多月，卻一首曲子也未被采用。眼看七大召開的日子一天天逼近，歌劇創作組總負責人張庚異常著急。他改變戰術，要求大家先寫出開場曲《北風吹》，并提出了具體要求：一開頭就把觀眾緊緊抓住，要像吸鐵石一樣吸住觀眾的心。旋律優美，曲調動人，節拍明快簡潔，易為傳唱。最主要的是要有扣人心弦的內在感情，還要符合人物的年齡、身份、性格以及白毛女出場時的特定情境。強調這部戲是寫給中國觀眾看的，要突出中國民族音樂的特色。

張庚的一番話，說得五人茅塞頓開。此前他們只在西洋唱法上打轉轉，由于對西洋歌劇與西洋音樂缺乏系統了解，一直找不到突破口。原來自己的創作方向是民族歌劇，而非西洋歌劇。大家又精神抖擻奮戰了三天三夜，共寫出二十多首《北風吹》。可是，試唱又都沒能通過。張庚更急了，下了死命令：“明天一定要把《北風吹》寫出來，演員們都等著排戲呢！”

張魯當時是魯藝音樂系學員，其余四位都是他的老師，所以只有他住在學員宿舍。一張大坑擠著十幾個人，連翻身都很困難。在這樣的環境里，根本創作不出優美的樂曲來。為了完成任務，張魯披衣來到窯洞外的延河邊，凝神靜思。想起兩年前曾聽從丁玲老師的指點，到民眾劇社向老藝人李卜學習“眉戶調”。又想起給冼星海老師當秘書時，星海老師教他作曲。于是，他一首接一首哼唱起“眉戶調”和星海老師作的曲子。唱著唱著，一股靈感和激情在他胸中涌蕩，似乎《北風吹》就在不遠的某個地方，他和它之間就隔著一層薄薄的窗戶紙，只需輕輕一捅就會豁然開朗。他下意識地四下尋找，四周靜悄悄黑沉沉，連天上的星月都隱去了。為構思《北風吹》，他不知不覺在延河邊徘徊了一整夜，現在正是黎明前最黑暗的時刻。他急于尋找一個安靜的、可以放下一張紙的地方把剛剛尋到的一絲靈感變成實實在在的音符。急中生智，他叫開了同班同學孟于的房門。孟于是女同學，有一個七八平方米的小單間。孟于剛生孩子不久，房里有尿盆、屎盆、再加木炭火盆哄烤著的“尿褥子”，氣味實在熏人。張魯顧不上這些，伏在桌上陷入沉思。他順著剛才思路，想在《北風吹》與中國民歌間找到某種內在聯系。按照劇本的描寫，喜兒出場時是個１７歲的農家少女，自幼喪母，與父相依為命。多像河北民歌的“小白菜”呀！張魯心里一動，想起賀敬之老師曾提醒過大家：“喜兒的唱段最好用河北民歌《小白菜》作為基調。”他興奮得從板凳上蹦了起來，孟于的小寶寶嚇得哇哇哭。他這才不好意思地發現是在借人家的屋子搞創作！于是，又急忙坐下來順著思路繼續往下想：完全用《小白菜》過于低沉憂郁，顯然不符合十七八歲天真活潑純潔可愛的喜兒的性格，也不能表達她盼望爹爹及早回家的不安心情及內心的憂傷。節奏該怎樣？旋律應如何？張魯反復推敲。深思熟慮之后，思路終于形成。于是，一串串音符在他的手下奔涌而出，不到三分鐘時間，張魯就寫完了整首《北風吹》樂曲。

天已大亮，寂靜的延河邊又開始喧鬧起來。幾位作曲者帶著各自的《北風吹》陸續到來。看得出來，他們都是徹夜未眠。演員們焦急地“等米下鍋”，形勢逼人！張庚把五人新作的《北風吹》放在一起反復比較，覺得張魯的曲子似乎相對好些，便用商量的口吻對大家說：“先用張魯這首曲子吧，以后有了更好的再換。”

延安的女青年雖多，并不是每個人都具備扮演《白毛女》女主角喜兒的條件。有幸被選上的，是當時聞名晉察冀的青年女歌手王昆。她是張魯事先花了很多時間精心挑選出來的。為觀察王昆，張魯曾秘密“跟蹤”她６天，弄得王昆心驚肉跳。當時的王昆還不滿１９歲，清純美麗，能歌善舞，嗓音嘹亮、甜美、圓潤，身體又好，能勝任女主角喜兒繁重的演唱任務。王昆也似乎就是個扮演喜兒的天才演員，她雖然沒有受過系統的聲樂訓練，甚至連簡譜都未學會，但悟性極高，對音樂、對人物的理解力極強。張魯剛教了兩遍《北風吹》，她就十分動情地唱了起來。她用甜美的歌喉和深切的內在情感把《北風吹》要傳達的思想和情感那么準確地表達了出來。她的演唱深深打動了曲作者張魯，張魯覺得沒有人能像王昆這樣深刻而準確地詮釋出他的創作意圖。在場的人也都被她優美的歌聲深深打動。張庚見狀，高興得拍案而起：“好！就是她（它）了！”一語雙關，歌曲《北風吹》和演唱者王昆，同時被認可。

首演轟動延安

１９４５年４月２２日這一天，陽光燦爛，為招待來自全國各地的黨的七大的代表們，在楊家嶺下的中央黨校大禮堂里，大型新歌劇《白毛女》隆重舉行首演。

為了解觀眾反映，導演王濱、王大化、舒強等人都在前后幕縫里盯著觀眾席。第一幕結束，劇場休息，導演們來到后臺興奮地對大家說：“毛主席來了！周副主席來了！朱總司令來了！還有……，還有……，會場座無虛席，連陳賡旅長都是站在門口看的。”“第一幕很成功，所有的人都拿著手絹擦眼淚！”演員們聽說戲一開場就獲得成功，深受鼓舞。

運籌帷幄叱咤風云的領袖，出生入死身經百戰的將軍，來自各條戰線的觀眾，被這部戲深深打動，他們跟劇中人物同喜、同悲、同憎、同愛，流著眼淚看完了全劇。由于劇情深刻、演藝精湛，整個演出高潮迭起。當白毛女被救出陰森森的山洞，舞臺上一道耀眼的陽光，照在長年不見天日的喜兒蒼白的臉上，群眾慰撫著、簇擁著她，后臺響起“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的歌聲時，劇場里爆發出長時間雷鳴般的掌聲！演出結束，毛澤東、周恩來、朱德、劉少奇、任弼時等中央領導與全體觀眾一道又一次長時間熱烈鼓掌，并走上舞臺和演員們一一親切握手，祝賀他們演出成功。

戲散場了，很多代表卻還陶醉在劇情中，不肯離去，紛紛擁到化妝間來看望演員。所謂化妝間，只不過是在禮堂外接出來的一間房子。來看望演員的人大都站在門外和窗外，一邊欣賞演員卸妝，一邊情緒熱烈地議論、贊揚。有位代表指著演喜兒的王昆問：“這個小姑娘是從哪里來的？怎么以前沒見過？”晉察冀邊區首長劉蘭濤自豪地說：“這可是我們晉察冀邊區小姑娘啊！”有位代表說：“她是不鳴則已，一鳴驚人啊！”羅瑞卿說：“喂！同志啊！不要對小孩子這樣說話，一鳴驚人也不能驕傲喲！”又對王昆說：“王昆！今后可不能驕傲喲！”一位代表說：“你們的戲讓我們從頭哭到尾，連葉劍英這位行伍出身的同志也哭了，真是，英雄有淚不輕彈，只緣未到傷心時！”

七大會議期間，代表們仍在議論《白毛女》，竟自然成了一個議題。周恩來說，這個戲非常好，演出也非常成功，走到了時間的前面。一個農民代表說，美中不足的是，對黃世仁這個惡貫滿盈的惡霸地主沒槍斃，太憋氣了！毛澤東除了對《白》劇作了肯定之外，也特別指出：黃世仁應當槍斃。黃世仁如此作惡多端，還不槍斃，這反映作者們有些右傾情緒，不敢放手發動群眾，廣大群眾是一定不答應的。劉少奇說：黃世仁不是統戰對象，是漢奸、惡霸、地主，還有人命案，應該槍決，不殺不足以平民憤！根據大家的意見，創作人員立即作了修改。

電影和芭蕾舞

１９４９年１０月１日，新中國誕生。當時國內放映的影片絕大部分是進口片，國產片極少。新中國迫切需要有自己的電影。１９５０年，東北電影制片廠決定將久演不衰的歌劇《白毛女》改編成故事片搬上銀幕。東影的編劇楊潤聲和導演王濱、水華，一邊對歌劇進行改編，一邊通過各種渠道在全國物色演員，尤其是主要演員喜兒的扮演者。時任八一電影制片廠廠長的汪洋把該廠２２歲的演員田華推薦給東影廠。田華來自農村，熟悉農民生活，舞蹈、話劇、秧歌劇樣樣都可以演，還參加過歌劇《白毛女》的排練、演出工作。更重要的是，田華本人的經歷就與喜兒很相似。１９２８年，田華出生在河北唐縣一個缺吃少穿的貧苦農民家里。每到年關，富人歡歡喜喜忙過年，她的父親卻象“楊白勞”一樣，躲債躲到大年三十晚才偷偷溜回家。看著富人家的孩子穿新衣，小田華羨慕極了，她想都不敢想，只盼望吃頓餃子，歡歡喜喜過個年。可是，家里窮得能吃上頓雜和面糊糊就已經不容易了。晚上，小田華禁不住問媽媽，為什么天天從早忙到晚，一家人還是吃不飽飯？慈祥的母親總是對她說：“傻丫頭，睡吧，做個好夢，夢里吃饃、穿花襖、上學堂吧！”不久，母親就因貧病交加無錢醫治去世。后來她的家鄉來了八路軍，成立了民主政府，小田華翻身了，參加了八路軍。汪洋覺得讓田華去演喜兒，一定能產生共鳴。

經過面談、試妝，東影廠接受了田華。導演王濱找她談話，首先指出她的不足：“說實話，為了確定喜兒的人選，我有好幾個晚上都睡不好覺。因為這個人物對整部影片的成敗來說，太重要了！坦率地講，你的‘卡麥拉非斯’確實不夠好。”田華隱約知道這個術語是指臉部比較平，缺少棱角，不夠豐富，拍攝角度少。田華有點委屈，暗暗說，這有什么辦法呢？爹媽給的，又不能用刀子修理一下。王導演繼而又說：“但不管怎么說吧，你身上有股子鄉土氣息，形象、氣質也符合劇中的人物，總之，跟我想像的差不多。當你出現在銀幕上，觀眾是會承認這就是喜兒的。現在你什么也不要想了，開始進入角色吧！”田華轉驚為喜，如釋重負，導演總算認可了自己。

為了拍好故事片《白毛女》，東影廠組織了強大的演員劇團，調動了一切先進設備。經過一年艱苦拍攝，終于在１９５１年春拍竣。１９５１年３月１８日晚上，電影《白毛女》舉行首映式，數月后，在全國公演，幾乎頃刻間就轟動了神州大地。影片中的喜兒成了千百萬勞苦大眾翻身得解放的象征，受到無數人的喜愛。觀眾紛紛投書報刊，高度評價《白毛女》和主演田華。《大眾電影》在１９５９年作了一次統計，１９５１年到１９５８年，影片《白毛女》的觀眾人數，是建國后全國所有影片中最多的。５０年過去了，電影《白毛女》的藝術魅力仍然撼人心魄。當年的田華如今已是滿頭白發，但她走在大街上，仍時常有人圍著她，追問她當年如何能把喜兒塑造得那么栩栩如生！

新中國誕生后，歌劇《白毛女》不僅應邀演遍了當時的社會主義蘇東各國，而且還演到了世界音樂之都奧地利首都維也納。外國觀眾雖然聽不懂中文，卻完全看懂了。在維也納，一位姑娘手持鮮花想獻給扮演反面角色的演員陳強，觀眾席中一位老太太大喊起來：“不要獻花給他！”足以證明《白》劇的藝術感染力！故事影片《白毛女》誕生后，代表新中國在世界上許多國家公映，又產生了強烈的反響。在越南，銀幕竟被一名士兵開槍打穿了一個洞！《白毛女》征服了無數外國觀眾，還獲得了第六屆卡羅維·發利國際電影節特別榮譽獎。

根據外國友人的建議，新中國又在歌劇、故事片《白毛女》的基礎上，大膽創新，突破了歐洲芭蕾舞習慣表演王子、公主的陳規老套，將《白毛女》引進了芭蕾舞。上海芭蕾舞團出演的芭蕾舞劇《白毛女》不僅深受祖國人民的喜愛，更受世界人民的歡迎，至今已經演遍了世界五大洲，多達１４００多場。

５０年代初故事片《白毛女》公演后，日本進步文藝工作者芭蕾舞演員松山樹子女士，立即把中國的《白毛女》改編成日本的芭蕾舞劇《白毛女》，并迅速在日本公演，在日本國內又引起很大反響。消息傳到中國，周恩來總理非常高興。為表感謝，在１９５５年國慶前夕，特邀松山樹子來中國出席新中國的國慶招待會。當時日本國內一派反共氣氛，還處于“只要誰一提到中國，人們就會對他避之惟恐不遠”的白色恐怖狀態。松山樹子接到邀請后非常高興，在日本國內領不到護照，就轉道歐洲芬蘭的赫爾辛基；沒有路費，就賣掉丈夫清水正夫的祖產———８００平方米的土地，毅然來到中國。

國慶招待會上，周恩來一手拉著歌劇《白毛女》女主角扮演者王昆，一手拉著故事片女主角扮演者田華，引她們來到同桌的一位女賓旁，向她們介紹說：“這是日本著名芭蕾舞演員松山樹子先生，她把中國的《白毛女》改編成了日本的芭蕾舞，已在日本演出了。”隨后，又向松山女士介紹了田、王二人，并說：“你已走在我們前邊了，我們的藝術家應該向你們學習！”隨后，周恩來轉身對著所有來賓說：“同志們，朋友們，現在我要向大家宣布一件重要的事：請允許我首先向大家介紹，這里有三位白毛女，這位是在延安的第一個扮演歌劇《白毛女》的王昆同志，這位是在電影中的白毛女田華同志，這位是日本朋友松山樹子先生。然后我要告訴大家一個消息，日本松山芭蕾舞團已把中國的《白毛女》改編成了芭蕾舞劇在日本上演了！”周恩來言畢，大廳響起雷鳴般的掌聲。松山女士萬分激動。在與三位白毛女合影時，周恩來堅持要站在旁邊的位置上，并說：“你們三位白毛女不能分開！”

１９５８年３月，日本松山芭蕾舞團第一次來華演出《白毛女》。中央歌劇院停下歌劇《白毛女》的公演，特把北京的天橋劇場讓出來。日本友人提出很想看看中國的歌劇《白毛女》。為了滿足日本友人的要求，中央歌劇院在他們演完芭蕾舞劇《白毛女》后，突擊裝臺、化妝，專為日本友人演出了歌劇《白毛女》第一幕。

轉眼到了１９７７年５月，王昆隨天津歌舞團到日本訪問演出，６月２１日，應邀到松山芭蕾舞團作客。松山女士、清水先生及全體團員在寬敞明亮的大廳里接待了全體中國客人。此時，松山女士已謝演多年了，那天，她又穿上了松山芭蕾舞團第二代喜兒、兒媳森下洋子的服裝，為中國客人跳了一段《北風吹》。王昆激動異常，亮起歌喉為松山伴唱。回到旅館后，從未寫過詩的王昆提筆寫了一首《贈松山先生》：

五五北京初識君，總理牽手且叮嚀；

三個喜兒傳佳話，異國姐妹同臺人。

七七東京杜鵑紅，鬢絲幾縷又重逢；

君舞雪花我伴唱，猶聞總理擊節聲。

《白毛女》在日本影響非常大。在中日邦交正常化之前，清水正夫先生就撰寫了《松山芭蕾舞〈白毛女〉》的專著，在日本公開發行。清水先生來華訪問，在從北京飛往上海的飛機上，聽到《白毛女》中《北風吹》的歌聲，激動得淚流不止，弄得陪同人員唐家璇一時不知所措。中日邦交正常化之后，由于《白毛女》開首曲《北風吹》優美、動聽，日本人民都愛唱，日本最大的廣播電臺ＮＨＫ，干脆將《北風吹》作為廣播漢語講座時的《開始曲》。在日本，從北方的北海道到南方的九州、沖繩，凡是學習漢語的人，沒有不知道《北風吹》的，不少日本人還能用日語流利地唱起《北風吹》。

責任編輯晏蔚青