色彩靜物教學芻議

十幾年來，我一直從事特長班的美術教學工作，在教學方式、方法上，也逐漸摸索出一點行之有效的經驗。在這里談一下我對色彩教學的感受。

在實際的教學中，我以抓色調和觀察方法的訓練為重點。這也是教學大綱提出的基礎色彩教學應注重的最基本的兩點。

課堂上，我首先向學生講明教學意圖和要求，使學生明白在這一階段的學習中要解決哪幾個問題，如構圖、色調、環境色、固有色、形色結合等。這也是我要檢查的課題，學生也可以自檢。

擺置靜物是教學中很重要的環節。在這一環節，我特別注重物體組合的疏密與平衡，不同質感與色調，色彩上的黑、白、灰關系及大色塊、色彩空間等諸多因素。在畫的具體過程中，我讓學生對同一組靜物先畫一兩個小的稿，然后再畫一個小的色彩稿，定出色調，做到心中有數。落實到4開紙的大稿上時，我要求學生用褐綠色把稿子打得越精細越好(包括投影)，并畫出素描的明暗關系。

著色時先從暗色調畫起，因為重的色調在大關系中容易把握。我讓學生找出光源色、固有色、環境色和投影在畫面中的分布情況。以此為基點，整體的色彩關系要盡快跟上，因為人的眼睛對某一物體注視久了，感覺的敏銳性會降低，不容易看出色彩層次上的細微變化，因此要趁感覺新鮮時就把大關系找準。切忌大塊顏色鋪完后發現不對而另起爐灶。雖然水粉畫的顏色可以畫得很厚，類似油畫的效果，但如果不在一兩遍內就畫準，而寄希望于反復涂抹來找準，則很有可能畫灰、畫臟。我的體會是最好一兩遍就成，在畫的過程中，調準你感覺到的那個顏色，其實是在調色盤中進行的，反復多練也是這一過程的重要環節。畫到這個時候，我提示同學們停下來，用自己的小色稿與畫面進行比較，看看幾個大的色塊是否畫對了，色調是否準確了，你對色彩的第一印象是否表現出來了。

觀察和比較有兩個主要作用，一是通過尋找使我們落筆有依據，二是通過比較發現問題。學生們可以自己檢查亮的是否亮起來了，暗的是否暗下去了，形色配合得怎么樣，是否出現小粉畫中常出現的粉、臟、灰、生、火、飄等毛病。學生們總是著急看到最后的效果，畫面進行到一半就把高光點上去了，我告訴他們：“不要為畫完而奮斗，要為畫對而奮斗。”

調色盤是一個不可忽視的工具。很多同學都用調色盒的蓋來代用，很不利于我們的學習。我讓他們盡量買一個大點的搪瓷盤來用，調色的過程很重要，調色盤大了，可以在上面劃分出不同色區，比如重色區(分冷暖)、灰色區(分不同的色彩傾向)和亮色區，用起來很方便，你要用的顏色在上面也很容易就找到，既省時又方便。

學生們常為調不準色而苦惱。我覺得這里面有兩個因素，一個是觀察得不夠準，比如一塊亮部的紫灰色，是暖紫還是冷紫?是偏褐味的紫還是偏綠味的紫?二是畫得少，調色的經驗不足，這需要多嘗試、多實踐。我常說看色要準，調色要穩，調不出，再調，反復調試直到把你感覺到的那個顏色調出來。學習色彩的過程本身也是一個試錯的過程。在這個時候，有一個平和的心態比什么都重要。

我在教與學的課堂上極為重視大色調、大色塊的處理。色彩空間關系及物體之間的環境色的運用，嚴格要求造型準確、構圖完整、局部與整體的關系，凡是我們落實到畫面中的物像都是畫面整體當中嚴謹的組成部分，任何一個部位的失敗都會影響畫面的整體效果。保持畫面的色彩亮麗，是我們在學習過程中所追求的。

在教學實踐中，我十分細心地注意研究靜物的擺置，從提高學生的繪畫興趣人手，激發學生的色彩感覺，進而提高課堂作業的質量以及教學的效果，提示學生多多觀察、多多思考、多多比較，做到一絲不茍。

(作者單位：雞西礦業集團第一中學)

責任編輯／李 琳