臺灣郵票的題材與設計（下）

營養不足 欲振乏力

臺灣省從1968年開始正式發行十二生肖郵票（當地稱“新年郵票”），到1979年完成了首輪生肖郵票的發行。從藝術角度評價，這一輪生肖郵票無論是對生肖文化內涵的理解，還是對生肖動物形象的設計，都不算成功。多數生肖動物以寫實技法繪制，使人很容易將其理解成動物郵票，無法與浪漫的生肖文化掛起鉤來。而且許多動物形象呆板，背景黯淡，毫無生肖動物應有的生動與靈氣。更有意思的是，在設計鼠年郵票時，設計者感到老鼠形象不易表現，而以松鼠代替。這只能怪設計者缺乏想象力，不知看到人家畫的米老鼠會作何感想。

因為對第一輪生肖郵票設計不滿意，1980年，臺灣郵政當局決定對第二輪生肖郵票設計圖稿采取公開征求的辦法，參加者必須一次繪制出十二生肖圖案各1枚。應征者共有26人，結果臺灣裝飾畫家莊珠妹設計的畫稿獲得最優作品獎。評語是：富有中國傳統意識，并且具有新意；主題表現力強，背景有中國文化特色，而且全組整體性良好。這套郵票的主圖為圓形，象征團圓、和睦；背景襯以篆體文字，顯示了中華文化特色。此組生肖郵票的設計成為眾多臺灣集郵者議論的話題。贊賞者認為12年一輪生肖郵票出自一人之手，風格、色調一致，最后發行１枚大全張，使12枚生肖郵票來個“大聚會”，很有味道；批評者則認為，設計太過抽象，生肖動物形象缺乏美感，而且12年一成不變，失卻新鮮感。

為求改進，第三輪生肖郵票圖案仍采取公開征選的辦法，但實行“兼取所長”的對策，即：分別邀請臺灣藝術界有名望的藝術家，各設計3幅一組的生肖圖案，經專家評選后，選出其中一組，作為未來3年的郵票圖案。3年之后再照此辦理。由此，臺灣生肖郵票的設計由第一年的一年一個味兒，變成第二輪的12年一個味兒，再改作第三輪的3年變個味兒。真可謂煞費苦心。

觀察臺灣郵票的發展脈絡，尋覓其流變軌跡，既能感受到臺灣郵票設計者們不懈的努力與探索，也隱約可以發現其設計藝術似患有一定的營養缺乏癥。有人說，信息時代就是讀圖時代，輕松、浪漫、簡潔的照片、漫畫、裝飾畫不僅充斥報刊、網絡，也迅速占領著郵票這塊藝術陣地。臺灣郵票設計中大量采用照片、漫畫、裝飾畫作品，并逐漸以此為主要的設計手段，因為這樣做既省時省事，也能贏得臺灣新生代的認同。20世紀80年代以來，臺灣郵票寫實性的東西正在減少，浪漫主義的東西不斷增多。童話故事、民間故事、生肖題材的郵票大多改用漫畫手法；風景名勝題材幾乎全部采用照片；神話、童玩、童謠、吉祥、民俗等題材則成了裝飾畫馳騁的天地。

雖然臺灣近十多年發行的古典小說、古典戲劇、傳統工藝、“天工開物”等題材郵票的設計，仍在傳統繪畫技法之中尋找出路，卻不時出現一些“新、奇、特”的怪招。在很多郵人的眼中，《西游記》、《紅樓夢》、《梁山伯與祝英臺》等郵票的設計，簡直就像是一顆顆的怪味豆兒。盡管如此，祖國大陸的同胞還是以贊許的目光看待臺灣的郵票設計，正如一首題寫海峽兩岸《紅樓夢》郵票的詩所述的：“紅樓舊事萬家傳，一片癡情木石緣。北國風光南國夢，此時同入大觀園。”

臺灣由于和祖國大陸長期分隔，文化藝術營養明顯不足。畢竟民間藝術是根的藝術，是母體藝術，是一切藝術之源。設計人員如果缺乏對民間藝術與傳統文化的感知和汲取，除古畫、古瓷、古物以外的原創郵票設計就難免陷入應景應時之作的平庸境地。此外值得一提的是，臺灣大多數郵票邀請社會美術界人士設計，其專業素質自然參差不齊。專門從事郵票設計者極少，像李光棋，從1977年起任“郵政總局”郵票設計繪圖員，資格雖老，至今別說稱“家”，連“師”的稱號也是沒有的。