美在童趣

人們常說：\"童言無忌\"。童言是表達出了兒童那種發自內心，肆無忌憚，無視成人世界游戲規則的鮮活的言語。童言當然并非是正確的言語，然而童言中卻不乏智慧的閃光。在繪畫領域，兒童畫也是獨樹一幟的畫種，它是兒童們用畫筆，描繪出自己心目中的外部世界的形象，往往給成人耳目一新之感。兒童畫也是一個世界熱門的集郵專題，可以從中獲得對真、善、美，對童心和童趣的感受。

兒童畫的最大特點是不受成人世界里的種種藝術概念的拘束，想象力十分豐富，色彩鮮艷；注重繪畫對象的形似和使用具像的表現手法，排斥抽象的表現手法，但又并不注重形象的準確性。

法國野獸派畫家馬蒂斯的畫作，其風格狂野無羈，又充滿了童心。人們往往贊賞他的畫作像兒童畫，而他卻認為，成人盡可以模仿兒童創作的風格作畫，但成人的繪畫永遠達不到兒童畫的水平，原因是成人已經失去了童心。

怎么樣的兒童畫才算是優秀的兒童畫呢？我認為應該是與成人畫盡可能拉開距離的畫，是成人痕跡盡可能少的畫，是用童心來看世界的畫，是不追求被表現對象形象準確的畫……一句話：真正由兒童自己的思維來創作的畫才是優秀的兒童畫。實際上，純粹的不受成人世界價值觀影響的兒童畫是不存在的，由于兒童與成人生活在同一個世界里，成人世界的各種矛盾與沖突無時不刻對兒童的思維產生種種影響，所以兒童畫只能是兒童的思維與現實世界共同作用下的產物，也是想象與現實妥協的產物。盡管如此，成人在觀賞兒童畫時，還是經常被兒童的那些大膽的創作思維和筆觸所震動，思念自己的已隨時光流逝了的歡樂的童年，反思自己已經喪失了的童真與所謂的成熟之間的矛盾。而收集和欣賞兒童畫郵票，就能達到這個目的。

世界各國發行的兒童畫郵票，總數約在1000種以上。這些兒童畫的作者年齡從五六歲至十四五歲左右，他們生活的國度各不相同，他們面對的社會文化、經濟環境也各不相同，但他們都有一顆純真的童心。還是讓我們看看各國郵票上的兒童畫吧！

1997年是聯合國兒童基金會成立35周年，波蘭發行了1枚紀念郵資明信片，郵資圖和片圖都是兒童畫，分別為一個女孩的頭像和葵花與小苗。扎兩根小辮的有點調皮像的女孩子的頭像雖然有點可笑，可她不就是鄰家女孩瑪麗或是小花的真實寫照嗎？用葵花與小苗來寓意母親和孩子，構思是有點老套了，可是筆觸卻很稚嫩，這枚明信片的設計確實體現了\"童心\"二字（題圖）。我們可以作個反向思考，如果中國郵政決定發行一枚同樣內容的明信片，我們會采取怎么樣的設計呢？首先，是否用兒童畫來作為表現手段就很成問題。此外，如果采用兒童畫的方案，那么我們會用怎么樣的兒童畫呢？兒童駕著宇宙飛船飛往月球，兒童操縱計算機改造世界，也許會是最優先考慮的構圖。我國2000年發行的《世紀交替，千年更始--21世紀展望》郵票，雖然采用的都是兒童畫，可是表現的不都是一些宏大的主題嗎？在選擇用什么兒童畫作郵票圖案時，也許更多地起決定作用的是成年人的思維。其實，科技成就本身是一種最速朽的東西。以收音機為例，從礦石收音機到晶體管收音機再到隨身聽，人們看到的是眼花繚亂的更新換代。以電腦為例，從286到奔騰4，才用了多少時間？然而只要人類存在一天，人性、人類之愛，才是真正永恒的、不朽的主題。

兒童最關心、最感興趣的是什么？我以為依次序就是自己、同伴和身邊的寵物。自己的身體在一天天地長大，一天天地在變化，當然引起了孩子的注意力。同伴不過是自己的翻版，而寵物則是離自己最近的鮮活的生物。于是，自畫像、同伴的像和寵物就成為低齡兒童畫中出現頻率最高的主題。如《跳繩的女孩》（圖1，愛爾蘭）、《我和妹妹》（圖2，南斯拉夫）、《我和小狗》（圖3，斯洛文尼亞）、《我的家》（圖4，波蘭）、《穿紅裙的女孩》（圖5，匈牙利）、《我和妹妹》（圖6，阿根廷）、《我的家》（圖7，摩納哥）、《我們一家子》（圖8，南非），都是低齡兒童的作品，作者的年齡在5至8歲左右。他們作畫時，完全不顧及成人世界的作畫規則，用色大膽，于是最具童趣。如《跳繩的女孩》一畫中，女孩的頭和腳用黑色來表現，如果說這是一個黑皮膚的女孩，又不像，因為她的手卻不是黑色的。紅色的跳繩、金黃色的衣服，玫瑰紅的鮮花，構成了一幅夢幻般的場景。在《我和小狗》這幅畫中，那只不聽話的小狗似乎要努力掙脫小主人手中的繩索，而小主人則瞪大眼睛，流露出驚慌的神色，天空中還有蝴蝶、飛鳥和太陽在湊趣，實在是一幅熱鬧的春游遛狗圖。而這樣生動的畫，成人是絕對畫不出來的。

《小雞和花兒》（圖9，南斯拉夫）、《我的好朋友》（圖10，印度）、《吉祥花》（圖11，愛爾蘭），是3幅低齡兒童創作的表現人與動植物的作品?！缎‰u和花兒》中的那只小雞的表現方式有點像中國的無錫泥塑；《我的好朋友》中的那只大象，眼睛看著小女孩，流露出對女孩的脈脈溫情?！稅酆推健肥墙菘怂孤宸タ艘粋€9歲孩子的畫作，畫面是母親、女兒和一只和平鴿（圖12，捷克斯洛伐克）。畫的主題是很明確的，但放在20世紀50年代的這個發行背景上看的話，無疑具有強烈的政治時代感，以及受到當時國際政治的影響。

以上欣賞的都是一些低齡兒童的繪畫，下面介紹的是一些大齡兒童的作品，他們的作品就涉及到較多的成人世界里的問題，藝術手法也更老練，開始講究透視法，而童趣卻少了些。如《全家福》（圖13，波蘭）和《盛裝的少女》（圖14，白俄羅斯）對人物形象的描繪，已經很準確了，色彩的運用也相當成熟。《帳篷前的少女》（圖15，阿聯酋）和《駱駝隊》（圖16，阿聯酋）則具有濃郁的阿拉伯風格?！冻了肌罚▓D17，洪都拉斯）表現了一個坐在門口的未成年男孩，似乎在思考什么問題。這幅畫已經具有了一定的社會思辨的色彩。而以色列的一幅兒童畫《和平》（圖18，以色列），畫中是手牽著手的以色列兒童和阿拉伯兒童，表現了以色列兒童對中東和平的渴望，就更具政治性了。

《母親和搖籃》（圖19，阿聯酋）、《我的家園》（圖20，希臘）、《臥室》（圖21，波蘭）、《太陽出來了》（圖22，阿根廷）和《收獲》（圖23，洪都拉斯），則是大齡兒童眼中看到的形形色色的外部世界。

現代科技成就以及人類對未來光明前途的向往，也是兒童畫的中心之一。為迎接21世紀的到來，愛爾蘭郵政部門組織了一個名為《郵票上看未來》的繪畫比賽，其中的優秀作品被印上了郵票；作品表現了地球上的兒童、月球上的宇航員和飛向太空的宇宙飛船。這些繪畫的表現手法還脫不了老套，可是色彩運用卻很有新意（圖24-26）。意大利在世紀交替之際，發行了1枚題為《我搭天梯上外星》的兒童畫郵票，相比之下，其構思更具童心（圖27，意大利）。

人類現實生活中，并不都是歡樂與幸福。疾病、貧困和戰爭也時刻困擾著人類的正常生活，成人世界的這些問題，也反映在兒童畫中，如萊索托發行的一套兒童畫郵票中，就出現了艾滋病這個嚴肅的主題。

童趣的本意指的是兒童的趣味，具體到兒童畫郵票的欣賞上，就是看兒童的藝術眼光和藝術手法與成人的不同之處，以凈化成人的心靈。其實，不管成人的年齡有多大，都應該有點童趣和童心，這樣世界才更安定，才不那么緊張，世界和平才有希望。（彩圖見插三）