一枚硬幣的兩面

有這么一枚硬幣，它有兩個面，一面是商業，一面是藝術。把這兩面拿捏好，就像走翹翹板，或從黑暗白天的短暫間隙奔跑過去一樣困難。不能兩全的情況下，關鍵還是看你想得到什么，想要那一面。而一旦你放棄從前的抉擇，從一面轉向另一面。就有可能會引發話題。

就像陳凱歌。《孩子王》《黃土地》時，他是遙遠的，因為那份蒼涼和內斂，《霸王別姬》《刺秦》他高高在上，因為那些奇情和華麗。而現在，正如《和你在一起》這部影片的名字，陳凱歌站到了我們面前，擺的姿勢，是和解的，溫和而徹底，臉上還帶著一絲隱約的討好。

就因為陳凱歌經歷一次藝術轉型。由藝術而商業，由宏大敘事而平民視角，由大制作史詩情結而都市小題材。這部電影引起了無數的關注和口水。

有人解讀它為一場關于電影的偉大的革命性轉變，賦予其第五代導演走向的標志性意義；也有人對此提出質疑，認為是陳凱歌江郎才盡甚至\"墮落\"的標志。

正像一枚硬幣有兩個面。這部影片自有它的吸引人的地方，也同樣有其不可避免的弱點。

它的缺陷主要在影片本身。

影片以古典樂作為要素，帶動出一個親情故事。南方小鎮的小提琴神童劉小春（唐韻）被父親劉成（劉佩奇）帶到北京參加比賽，拜師學藝。先后師從江老師（王志文）和余老師（陳凱歌），前者用心交學，后者只想用利用小春滿足自己的野心。在北京，小春認識了美女麗麗（陳紅），并與之結下深厚的情誼。為了獨占小春的成功，余教授趕走劉成，但父子之情使小春舍榮華不顧，去追隨父親。

這部電影，陳凱歌的導演技術自不用說，調色、調光、機位、道具皆入于佳境，日本人參與制作的聲效，完美再現了柴科夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》。韓國攝影師精益求精，做黃的色調，闡述了對于情感理想的燦爛追求。鏡頭或搖，或移，或跟，給人順暢舒服感。

那個土得掉渣、隨處可見的農村父親與他音樂神童的兒子間一段經歷考驗的父子情深……確實也把許多人的眼淚賺了下來，甚至把他們觸動了。

但人們的動容，與其說為了強烈的情感，不如說是為泛濫的情緒堆積。

最典型的是影片結尾，小春狂奔到北京站，在擁擠的車站一個地方一個地方焦急而心驚地搜索著父親的蹤跡，最后，在北京站二層樓的滾梯上，小春看見滾梯下背著兩大捆棉胎走來的父親，小春撕心裂肺地叫了一聲又叫了一聲：“爸！”沖下滾梯。小春拉起了琴，瘋狂演奏。如此的煽情手段實在是屢試不爽。看了這樣催淚的場面，你很難不感傷。

小春拉琴的身影與神圣的國際比賽大堂中指揮的身影畫面切換，愈發激昂了觀眾的情緒。可是當你閉起眼睛回思的時候，沒有什么東西能被記住，沒有什么東西能真正打動人。

陳凱歌在這部片子里還是投入許多激情，并且表現得也很充分飽滿，但是，這樣的情感不足以支撐起整個故事，反給人單純的故事被描述的語焉不詳和情緒不著邊際之感。此外，他可謂獨特的視角也不能掩飾敘事上、節奏上、及情節轉換上的不足。

整體情緒上，這部電影拼了老命的想讓人感動。生憋出來的感情讓人覺得太戲劇化，太戲劇化就難免失真，使得平凡人的感情，看上去就像噱頭。

影片的進展，尤其是后半段，完全是好萊塢式的做派。陳紅的高風亮節并非不可能，甚至，可以對比那些成功者的陰暗，只可惜它太著痕跡。兒子是撿來的，在即將成功之際，父親反而默默離開，這種人性的崇高說不上真不真實，完全看你如何表現，以使它高尚的有鼻子有眼。在這部電影里，它被表現的刻意，蒼白，在敘事層面和策略上，造成很不自然流暢的效果。

就表演而言，明顯有些類型化，缺乏張力，人物性格面貌基本可用一兩句話概括。具體來說，劉佩奇太過，陳紅有點白，陳凱歌有點傻。王志文還不錯，演的隱士音樂家，身上的魏晉之氣大概沒劇本上那么刻意。小主人翁唐韻有一雙滿含激情的眼睛，但不知怎么身上有股熟悉的味道，會讓你想到濮存晰。演得最好的，大概得數程前，可是把他的戲全部剪掉，這部電影好像還是完整的。

這部電影的積極意義，應該絕大部分在電影之外。

在許多場合，陳凱歌公開表示，要考慮市場。前不久他去多倫多而不是威尼斯，以及，熱情面對媒體，放下架子到處宣傳，都是印征了他的話。在《和你在一起》中，他對于感情理想的鏡頭追尋，已然表明了他在新世紀的一個姿勢。

中國電影產業沒落的今天，最需要的其實不是好電影，而是好看和好賣的電影。更重要的是拯救市場，而不是單純燒錢祭出一兩部片子去得獎。

在這方面，這位中國本土電影領軍人物的風格轉型，以及，他對商業成功的渴望。暗示出中國主流電影選擇未來方向的某種可能性。

就是，逃離主導意識形態的夾縫，摒棄自戀和自以為是。重視市場，關懷大多數人的生存狀態，書寫普通的情感和價值趨向。

陳凱歌向那枚硬幣\"商業\"那一面伸出手，不遮遮掩掩，也不掩耳盜鈴。這實在是個好事。雖然，我們可能看不見作為大師的陳凱歌。

但下一次，他也許就能熟能生巧，兩面俱到，這枚硬幣就會被他牢牢的握在掌心。